《天空之城》是由日本著名導演宮崎駿於20世紀80年代創作並上映的一部經典動畫作品，這部作品不僅取得了票房上的巨大成功，同時，不管在影片所折射出的深刻內涵還是作品的社會影響力上，影片都獲得相當大的成就。
這部動畫電影講述了一個純真而又殘酷的傳奇故事。古老帝國拉普達是一座漂浮在空中的巨大的機器島，傳說那裡已經無人居住，蘊藏著巨大的財富。因此，無論軍方還是海盜，都在找尋著這座傳說中的飛行島。
礦工巴魯這天偶遇拉普達繼承人希達，兩人一見如故。因為希達身上有找尋拉普達帝國的重要物件飛行石，軍方和海盜兩幫人馬都在追殺希達。巴魯帶著希達一起逃亡，最終都沒有逃出軍方的手中，希達被軍隊擄走了。 為救朋友，巴魯只能選擇與海盜合作。巴魯與海盜成功救出了希達，同時，他們也發現了軍方的邪惡計劃。為了阻止軍方邪惡計劃的實施，他們和海盜一起踏上了尋找拉普達之旅
宮崎駿的這部《天空之城》無論從象徵符號設計還是故事情節上，都透露著作者對於戰爭的厭惡與批判，並且，導演宮崎駿盡力以藝術化的表現手法去溫柔地展現那段日本二戰的不堪歷史，在美好畫面的背後深藏著導演引導觀眾反思從前的勇氣和初心。
作為一個在亞洲乃至世界都頗為傑出的動畫創作者，宮崎駿開創性地將動畫的娛樂性和深邃的思想性做了巨大的創新與融合，不僅保有了日本動畫最初的精髓和本色，而且又將傳統動畫電影的隱喻和象徵巧妙地放入故事中去。
對於宮崎駿來說，他筆下所創造的作品無論是《風之谷》、《再見螢火蟲》還是這部《天空之城》，都或多或少地直接或間接地對廝殺和博弈進行刻畫，由於導演本人對於戰爭的深惡痛絕，因此，作品中的對日本侵略性的毀滅他人與自我毀滅進行了非常強烈的揭露，你可以感覺到熒幕背後導演那個焦慮和嘆惋的靈魂，這種悲嘆更顯示出的是一種對於全世界人民和平與希望的終極人文關懷。
影片敘事不管是男孩巴魯與少女希達在與邪惡勢力對抗中的情感撞擊主線，還是影片末尾天空之城幻滅的情緒頂點，《天空之城》中充滿了對於成人動畫世界的想象力和創造力，而這種創造力直接將片中人和物的隱喻變得生動而鮮活，正如最終毀滅的天空之城拉普達象徵著拿些慾望和財富瞬間灰飛煙滅一樣，這座隱喻著著戰爭與廝殺的高級懸浮島也代表了人類離它而去的決絕和渴望。
並且，導演宮崎駿在影片的整體反戰風格和色彩的把控下，巧妙地在影片中插入了一段微笑的少女與茂盛翠綠的大草相互映襯的質樸純粹的畫面，在這樣一種看似略顯遊離於故事之外的奇妙對比之下，展現了作者對於美好生活的圖景和希冀，而這種溫暖的美好又進一步反襯出戰爭與廝殺的殘酷，從視覺上調動觀眾的情緒，引起人們對於戰爭的厭惡和對平靜安寧的情感共鳴。
《天空之城》正是憑藉著這種動畫背景下所蘊含的反戰意識，將原本極其殘酷的真相向人們娓娓道來，在觀影舒適度和內涵隱喻上都做到了豐富。如果觀影者深入觀看，象徵著美好與希望的人民巴魯希達，就是那些在戰爭中極力反抗著的人，而人類在科技高度發展的二戰背景下，不顧一切的去創造那個屬於“自私”的懸浮天空城鎮拉普達，這就像二戰中所有反和平的勢力對世界的宣戰，這種極端的自我毀滅最終在導演的鏡頭下變為了一場災難。
宮崎駿將動畫中的戰爭引申到歷史的真實戰爭層面，很恰到好處地將通過鏡頭記錄巴魯希達的一路經歷和鬥爭，在與慾望集團的鬥爭中深深展現了影片對於歷史罪人醜陋嘴臉的批判和反思，而流露出導演對於科技進步和文明發展帶來的廝殺的隱隱擔憂。
影片《天空之城》作為宮崎駿極為成功的一部作品，它在敘事、畫面和整體質感上做到了很好的藝術創造，同時，影片背後流露出的針對日本幾代人對於戰爭殘酷性和不忘歷史的呼籲和反思，展現出了極大的創作者胸襟和對於人類文明的熱愛與關懷，因此，在這個世界博弈和戰爭持續存在的今天，這部影片始終給予所有人對於沉痛歷史的深深告誡和警示，是一部足以載入影史的經典動畫作品。
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