這首「表達狼狽、放縱狂野」的歌,爲何能引起音樂界巨大迴響?

有一首歌,歌詞用詞大膽直白,卻引得音樂界的巨大回響,這首歌就是五月天的《擁抱》。

這首“表達狼狽、放縱狂野”的歌,為何能引起音樂界巨大回響?

《擁抱》MV截屏

《擁抱》這首歌是阿信讀完白先勇的《孽子》後,為同性戀而作的。但同性戀的愛情、孤獨的心情就像“擁抱”這個動作一樣,跟異性戀沒有不同,適合所有人聽。之所以最愛它,是因為比起五月天其他的情歌,比如表達愛意的《一千個世紀》《最重要的小事》、表達追悔的《時光機》《倉頡》、表達思念的《突然好想你》、表達愛而不得的《溫柔》《知足》,這首《擁抱》更深刻、更復雜、且更富美感,表達出了人類內心深處巨大的無奈、孤獨、空虛、寂寞、壓抑、隱忍,和對愛的呼喚、挽留,歌詞看似極其直白,寓意卻深遠。

【脫下長日的假面 奔向夢幻的疆界 南瓜馬車的午夜 換上童話的玻璃鞋】

1973年,美國精神醫學學會才把同性戀從精神疾病的診斷列表中去除。民國六十年代的臺北,社會把同性戀視為洪水猛獸、社會最底層,對其暴力驅逐,歧視羞辱。

所以同性戀在發現自己的性向時,只能戴上面具,用保護色把自己偽裝成另一個人,試圖混跡與人群中,跟世界上的其他人同化命運。

他們失去了挺直腰桿、堂堂正正表明身份的資格,被迫成為蟄伏在黑暗叢林中的夜行生物,只有當獨處時,才能真的屬於自己,直面自己與眾不同的慾望和滿身的傷痕。

“南瓜馬車的午夜,換上童話的玻璃鞋”,本是屬於小女孩的童話夢,被男聲唱出,更放大了對愛的期待,想逃離充滿紛擾是非的世界、追求自由的渴望。

【讓我享受這感覺 我是孤傲的薔薇 讓我品嚐這滋味 紛亂世界的不瞭解】

“薔薇”代表了男同,“我是孤傲的薔薇”,與張國榮《我》裡的“我就是我 讓薔薇開出一種結果 孤獨的沙漠裡 一樣盛放的赤裸裸”有著相似的感情:你們不懂,就讓你們不懂;你們討厭,就由你們討厭。

我沒辦法改變你們,就只能忍受,承受,接受,獨自品嚐苦澀,守護孤獨和脆弱。

唯美的歌詞,背後隱喻著同性戀迫於社會壓力不得已隱藏性向的痛苦、疲憊與狼狽。

《孽子》裡的主人公在感情裡狂熱追逐、灑盡痴心,卻終究難逃被棄的命運,讓人忍不住迷惑、質問:這個世界運行的規則到底是怎樣的?為什麼我的人生偏要如此痛苦荒唐?

“為什麼這個世界總要叫人嘗傷悲 我不能瞭解也不想了解”。

更深露重,無解的孤獨感囿於心中,無法排解。

【隱藏自己的疲倦 表達自己的狼狽 放縱自己的狂野 找尋自己的明天】

這句歌詞大膽直白,“表達狼狽”“放縱狂野”。

我總在沉淪和自救裡徘徊,有時會消極地想要放棄一切,有時也積極地想要找尋明天。

我有多放浪形骸,內心的孤寂和悲憤就有多欲蓋彌彰。

【向你要求的誓言 就算是你的謊言 我需要愛的慰藉 就算那愛已如潮水】

當你決意把愛收回,如同關掉水龍頭一樣利落乾脆,我有多愛你,就有多絕望。

愛不是我的奢侈品,它是我的必需品,是生存要素,如同陽光空氣和水,所以當它稀缺,我就苟延殘喘。

“就算”這兩個字,表達了退讓、妥協:雖然我想,但我不敢奢求永遠。

瞬間煙火也是煙火,片刻溫存也是溫存。不敢要明天的時候,我能跟你要一下今天嗎。

給我承諾吧,哪怕它無法兌現,至少讓我能擁有短暫而虛假的幸福,人生苦短,我起碼賺到了此刻的愛。

給我愛吧,哪怕它譬如朝露、轉瞬即逝;哪怕它像潮水,在某個浪裡將我淹沒,把我吞噬。我也堅定:我要它。

此刻絕望的我對愛的需要,並不亞於癮君子對那白色粉末的渴望:它給人溫度和希望感。

說我飲鴆止渴也好,罵我不肯清醒也好,但我的人生已然風雨飄搖,孤獨無望,人生本就充滿了虛妄與幻象,何苦還非要抱著清醒入睡呢?

【昨天太近 明天太遠 默默聆聽那黑夜】

時間它並不勻速,而我總覺得回憶在眼前,而未來?未來不要來,我只要享受此刻。

【晚風吻盡荷花葉 任我醉倒在池邊】

荷花池是臺北新公園裡同性戀人群的聚集之地,也是小說的主要場景。

至今為止,仍有不少歌迷認為這是阿信寫過最美的詞作之一,於我而言,也是如此。

夏末的晚風多溫柔多美好又多迷人啊,它搖落荷葉,而我醉了,喝醉了,也陶醉了。

半夢半醒,醉生夢死,亦真亦幻。只要不面對殘酷的現實,就是好的。

【等你清楚看見我的美 月光曬乾眼淚】

有人說這句話是整首歌裡最悲傷的一句,因為月光永遠不可能曬乾眼淚,而你,大概也永遠不會清楚看見我的美,不會愛我,不會珍惜我。

更可悲的是,即使我清清楚楚預料到這結局,卻還是無法控制感情,斷掉一切思念、眷戀和希望:會不會真的有那麼一天,月光也能曬乾眼淚呢。

【哪(那)一個人 愛我 將我的手 緊握 抱緊我 吻我 喔 愛 別走】

據說原版的歌詞是“那一個人 愛我……”後來,阿信將歌詞改成了“哪一個人 愛我……”從“那”到“哪”,一字之差,把歌曲的基調驟然變得很悲觀:從堅定相信自己會幸福,到懷疑質問命運,自己到底會不會、配不配得到愛?那個愛我、憐惜我、願意抱我、願意吻我、永不離棄的人,真的存在嗎?

我多渴望他的存在啊,哪怕我們並不為這個殘忍世界允許、祝福,前路佈滿荊棘,但有愛人的擁抱,就能對抗萬千炮火。

但,找到這樣的人太難了,難到有些堅持不住,難到讓我有點想要放棄了。

“將我的手 緊握 抱緊我 吻我 喔 愛 別走”這句,把渴望被接納,被肯定,被愛的情感完全表達了出來,這是呼喚、吶喊、挽留、懇求,不,甚至不是懇求,是乞求,低到塵埃,飛蛾撲火。

這懇求,既是對決意離開的愛人,也是對殘酷無情的命運發出的。

如果結局是註定要心碎,那我也會繼續堅持下去,因為此刻的心動讓我覺得值,讓我感覺到自己在真實地活著。所以我放下一切姿態、尊嚴與後路,全力擁抱,哪怕張開了手,卻只能抱住風。

這首“表達狼狽、放縱狂野”的歌,為何能引起音樂界巨大回響?

《擁抱》MV截屏

這首歌原版的編曲特別乾淨,阿信的嗓音慵懶又溫柔繾綣,直到“愛~~~我~別走……”,聲音逐漸嘶吼,那種孤獨與不捨、無望與決絕的感覺,從耳機直擊心臟,震撼人心。

據說這首1999年的歌引起音樂界極大的迴響,讓長久被忽略的同志靈魂底層的聲音,有一片天空可以撒野。

在“2014 Just love it!”官方完整版MV裡,《擁抱》MV的主題被定名為“這世界並不完美,但有你伸手擁抱,缺憾會更少一點”。特別動人。

雖然我認為在原歌曲的意思裡,擁抱的含義遠比“彌補缺憾”更重大:愛人的擁抱,幾乎有拯救的能力。

曾經看到過一句話:為什麼從古至今,人們只說“打斷你的腿”,而不說“打斷你的手”,因為打斷了腿,手還可以擁抱。

如果說什麼姿勢能定義愛,那我覺得就是擁抱了,張開雙臂圈住,再讓兩顆心無限貼近。

尤其是,無意識時本能的擁抱,和當你擁抱他、他把你抱得更緊了的時候,被愛、被安慰、被疼惜的感覺鋪天蓋地拔山倒樹而來。

《小偷家族》裡,安藤櫻從背後把撿來的小女孩圈外懷裡,說:“真正喜歡你的人是會想要一直抱著你的,就像這樣。”

擁抱這個動作,就是最美好、最溫暖的姿勢啊。

所以我願意放下驕傲,願意不顧傷痕,願意不想明天,只為了索要一個愛人的擁抱。

這首“表達狼狽、放縱狂野”的歌,為何能引起音樂界巨大回響?

《小偷家族》劇照

以上大概是我對《擁抱》的一點點看法。大概一千個五迷就有一千首《擁抱》,只希望陳信宏如果知道有人這麼分析他的歌,不要千里追殺我……​​​​


分享到:


相關文章: