前幾天晚上看我偶像亦舒寫的專欄，逗得我咔咔笑。
偶像隱居在溫哥華，兩岸三地的劇集都在追，對於哭戲，她的評價如下：
“韓劇的角色比較剋制，就算哭，也只是默默流淚，年輕漂亮的女角接到傷心消息，呆片刻，雙眼發紅，然後抬頭，繼續在電腦上找資料工作，觀眾感動，惻然。
港劇哭得比較厲害，也不會含蓄，勝在有停的時候，哭的理由也還充分，尚可接受。
最可怕的最近看的一出大陸劇集，每集都有戲的女主角，竟從頭哭到尾，歇斯底里，自家哭到辦公室、娛樂場所、街上、終於大雨中跑到路邊，淚流滿面，一邊哀求：對不起，對不起。
觀眾只好說：陰功啊，你也有阿媽生，為何做得如此折墮。”
年過七十的偶像吐槽功力不減當年，但同時也顯示大陸年輕一代小花們的演技實在堪憂——要不然就是功力未到，要不然就是用力過猛。
▲天仙，你為什麼要哭？我不明白是不是人類跟仙女的哭點有什麼不同。
▲好的，baby，我知道你已經盡力了，我覺得這絕對是副導演的錯，你滴眼藥水不曉得滴兩邊啊？sunny~~好了沒有，全都在這等著呢！
▲四爺：小姐你沒事吧？若曦：我只是眼神不好看不清你……
▲行了行了，他不會死的，看到你這麼嚎哭無淚他會覺得死不抵。
▲好一點是蔣欣的哭戲，但樊勝美也是有點用力，還是華妃娘娘哭得美又悽婉。
《演員的誕生》好幾個演員都哭得讓人覺得太造作了，於明加和柴碧雲就是典型的用力過猛，而歐陽娜娜那聲嘶力竭的“你醒醒吧，媽已經走十年了”的狂喊足夠讓你笑上一個月。
據說哭戲最反映演員的功力，陳寶國提起年輕演員用眼藥水臉上就是不屑的表情，但就算新一代裡演技最為清新自然的周冬雨，哭起來也相當於嚎，被觀眾截成動圖，加以嘲笑。
▲我一直不明白為什麼大家叫周冬雨“小黃鴨”，現在終於懂了。
市場需求太大，小花們實在供不應求。其實這也正常，因漂亮而入行，但卻要求有演技，沒有生活的加持，又不是天生敏感體質，比如周公子和張柏芝就天生適合演戲，一般資質的漂亮女孩想要一出道就有演技很難。
▲周迅拍《李米的猜想》時很久都沒有辦法從角色中走出，而《喜劇之王》時張柏芝初出道，這場哭戲到每個人都記得她那一句“不上班你養我啊？”。天生體質敏感，能夠把自己完全帶入角色，自然也能打動觀眾。
▲朱茵這張流淚圖號稱經典，但實際上朱茵演戲也麻麻，若不是漂亮，也淡不上好。
就算五料影后張曼玉，當年也是花瓶出身。從前她演的哭戲是這樣：
▲瑪姬剛剛出道時就以青春可愛而聞名，據說亦舒點名她演黃玫瑰，就是因為觀眾一看到她就喜歡，天生有觀眾緣，哪怕她那是哭不出來我們也都原諒她，可是靠著青春可愛的時限很短，過了三十再哭不出來，觀眾怕是沒有辦法開口說原諒了。
《警察故事》裡面，張曼玉飾演成龍的女朋友阿美。結果才拍第一場，張曼玉遲遲無法入戲，惹得成龍大動肝火，當眾怒懟張曼玉：“你知道一秒鐘需要用多少菲林嗎？！你知道因為你一個人耽誤了多少人的時間嗎？！”
20出頭的張曼玉受不過這種劈面當眾落面，結果再拍一遍，還是這樣。成龍只得耐下心來，一遍又一遍跟她講戲。那一場戲，張曼玉一直拍了三十多遍，還是不好，最後成龍“投降”了：“算了，算了，就這樣吧。”
她自己說演戲開竅是在王家衛導演的《旺角卡門》，從這部片子開始，她才明白所謂生活化的表演是怎麼回事。
以前的導演對她的要求就是美：“導演要求我一下子就要迷住人。”
至於感情戲，則是有反應就好：“毫無原因地狂喊，像孩子一樣哭、蹦蹦跳跳。
“而拍《旺角卡門》時，我要尋找感情的深入點。我認識到自己是電影中的一個人，這個人要由思想到動作之間的連接所構成。我慢慢地一點一點地努力去做。”
▲八八年拍《旺角卡門》之時，張曼玉正與爾冬升處在戀戰當中，對於感情，有一點認識，眼睛裡開始漸漸有了一點內容。
激情林憶蓮 - 憶蓮
▲《旺角卡門》這部劇不僅張曼玉好，劉德華也有了點會演戲的意思，兩個人在電影裡那種自然的粉色氣場，也只有我蓮這首《激情》配得起了。
當然另一個不可或缺的人物是導演，就像張曼玉為什麼在王家衛手下變成了一個演員，是因為王給了她空間：
“先是琢磨演員、眼神、服裝色彩、物體形態、視覺效果，然後再從這些出發去構思他的作品。和他在一起，我成了一個研究對象。
這種拍電影的方式在香港不常見。在香港，電影飛快地拍飛快地看，速度毫無節制，因為人們不喜歡停頓、沉默以及緩慢，因為人們拒絕接受沉思延續的目光、慢慢演變的面孔。然而，要成為一個名符其實的演員，這一切都是必不可少的。”
▲《阿飛正傳》最著名的一場戲是，張曼玉求浪子張國榮回來，但王家衛的要求是“無論做什麼，就是不能哭！”最後張曼玉完成了，這動人的一幕就是眼裡充滿了淚水，但一直沒有流下來。
而此片之後，張曼玉終於朝影后的道路一路進發，在《甜蜜蜜》中，她看到豹哥去世的一場，成了哭戲中的經典。
就更不用提她在《花樣年華》中的上佳表演：
▲張曼玉說和王家衛拍片她覺得很有安全感： “因為我知道他不會把我拍得差勁的。王家衛是特別敏感的，他能看到其他導演看不到的地方，永遠會把我最好的一面拍出來。他不怕花錢花時間，總之要找到最好的一面為止。王家衛為我打開了一扇門， 他使我明白：表演不僅僅是一種陳述，而是要發自內心，需要整個身心的投入，而不是光靠臉部或眼睛。但如果讓我一年拍三部王家衛的片子，我會死掉。”
怎麼樣演好一場哭戲？說起還蠻簡單，懂得角色，投入情緒。
採訪吳君如的時候，她說她早年不習慣到大陸拍戲人人都叫演員“老師”，演員就是演員，是藝人，是出賣自己的技藝的人，說得更直接一點演員就是出賣自己情緒的人。
只不過現在很多藝人不肯花時間去讀懂自己所演的那個人，也捨不得賣力氣去出賣自己的情緒，畢竟使用情緒是一件很累的事情，還不如先立好人設，非常能吃的瘦子或者是霸道總裁總攻，哭成什麼樣倒也是無所謂了——反正人設大於一切，根本不用成為角色。
不過話說回來，僅有演員是不夠的，光會哭也是不夠的，沒有好導演，好編劇，一切都是白搭……其實中國電影攝影燈光服化道的硬實力已經很強，但多半時候從電影院出來都很想死，大部分國產片要多爛有多爛，完全忍不住發出天問：你們到底在拍什麼鬼？！
▲藍小姐最喜愛的老藝術家黃渤先生導演的作品馬上也要面世了，希望他的導演作品能像他的表演作品一樣吸引人，畢竟陳可辛都說了，黃渤不當導演可惜了。
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