穿旗袍，配戴翡翠手镯、珍珠凤凰步摇，
末代皇后婉容，传统与现代的和谐。
婉容皇后在当时的格格里面，确实是才貌出众的优秀女子，相貌娇美、谈吐文雅、举止端庄、仪态不凡，这一生也曾富贵过、坎坷过。就是这样的女子从清丽明艳到憔悴枯朽，从天真活泼到日渐消瘦。当然这里面，有时代的原因，也有她自己的过错。
婉容和溥仪合影
虽然说和溥仪离了婚的文绣晚年不见得过得多好，不过至少在她处境悲惨、婚姻不幸的时候遇到建议她离婚，帮她请律师争取人身自由的玉芬。而荣辱系于这么个充满悲剧色彩的男人—溥仪。婉容她，不幸的生活才刚刚开始，陪伴她的只有自己和一些冷冰冰的珠宝。
沈阳故宫博物院珍藏，曾参展于台北故宫博物院
婉容短暂的一生中曾拥有过无数的珠宝首饰，现在仅仅能看到的翡翠马鞍戒指、翡翠手镯和翡翠珠链。珠链是细豆种、手镯和马鞍看图是糯化种。相信这套翡翠套装的品质在当时皇后的饰品里不是最好的，应该只是普品而已。
包括翡翠珠链、翡翠马鞍指环和翡翠手镯
这款旧藏翡翠首饰套装则来自海外私人珍藏，在半个多世纪以前，这套翡翠首饰由婉容皇后赠予现藏家的母亲，藏家多年来悉心珍藏。2014年在苏富比拍卖会上，这套翡翠首饰最终以664万港币成交。
年少时笑容恬淡的婉容
不管历史对她多么凉薄，我们都已看不到，现今只能通过她生前佩戴的这一套翡翠首饰来触摸一代皇后曾经的辉煌了。
末代皇后婉容首饰欣赏
婉容曾佩戴的珍珠凤凰发簪
婉容曾佩戴的珍珠发簪
婉容曾佩戴的穿珍珠凤凰佩花
婉容曾佩戴的另一件穿珍珠凤凰佩花
婉容曾佩戴的珍珠朝珠
婉容佩戴的其他材质的发簪、佩坠上，也常以珍珠、米珠作为装饰
末代后妃曾佩戴的珍珠发簪
末代后妃曾佩戴的珍珠佩花和穿珠项链
末代后妃曾佩戴的珍珠串珠
末代后妃曾佩戴的珍珠手镯
末代后妃曾佩戴的珍珠戒指
中国传统珠宝制作工艺是融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶，7000余年发展的玉雕工艺，始于商代的花丝工艺，盛行于明景泰的景泰蓝工艺……从祖先留传下来的古代珍品中，我们可以充分领略到这些丰富多样、博大精深的手工艺技法，绝对是中华民族灿烂文明以及中国珠宝巨匠聪明才智的最佳见证。
一、最宏伟的金银器艺术——烧蓝
也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。
在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。
二、最复杂的综合艺术——景泰蓝
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名 “景泰蓝”。景 泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。
它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐 丝、点蓝、烧 蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。
林徽因设计夔龙纹对罐
三、历史最悠长的雕刻工艺——玉雕
中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。
这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。
玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。
四、最华丽的宫廷艺术——花丝镶嵌
花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。
花丝工艺又称为细(xǐ)工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍 珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上;也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。
五、最传统的金属雕刻艺术——錾刻
錾（zàn）刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特 的艺术魅力为作品增加不少亮点。
不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。
六、最有“活力”的手工艺——点翠
点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。
作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。
点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。
据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。
由于保护鸟类及制作工艺的残忍而在清末民初由烧蓝工艺取代，1933年，中国最后的一家点翠工场终于关闭，原因是点翠翠羽鸟毛已经绝市。点翠工艺退出了历史舞台。
七、最精细的金银刻缕工艺 ——金银错
青铜金银错 孔雀杖首
金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。
战国 变形兽纹错金银青铜扁壶
金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。
战国兽琵琶形银错几何云纹带钩
但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，最终将这失传千年的工艺全面恢复。
和田玉金银错壶
那些承载文化的、有历史有故事的物品，让我们在金钱这个衡量价值标准中，感受到我们自己的独特和根脉。这也是为什么手艺和非物质文化遗产备受关注的因由，这些穿越时间的物品，有着千年的理由，它们是时间精挑细选的最好礼物。
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