坑夫狂魔歐陽菁
首先，諜戰片各有千秋，處於不同地方，不同環境各有特色，對於那些在秘密戰線工作的革命者都是值得我們敬佩的。作者有的源於原型加以藝術加工，有的嫁接其他題材，甚至誇張，通過導演、演員表現出來供觀眾欣賞，由於欣賞水平、口味不同，不必強加於人；
其次，個人認為風箏很好，風箏立意很高，穿插人性和信仰之間的糾葛，即便不作為諜戰片也是很不錯的。尤其柳雲龍的演繹，精彩紛呈。
最後，看看各位網友大神的觀點：
1 在《風箏》面前沒有經典，只有風箏讓人感動！潛伏太幼稚，譁眾取寵，像喜劇小品；
2 風箏，潛伏，懸崖，暗算，北平無戰事。
3 我心中的諜戰劇經典： 潛伏、黎明之前、風箏、紅色、懸崖；
4 推薦大家看陳寶國的智者無敵，改變二戰的諜戰；
5 最喜歡看的諜戰片是，飛虎神鷹，還有比燕雙鷹更牛逼的諜戰片人物嗎？
6 黎明之前確實是一部經典的諜戰劇，完全擺脫了此前老套的故事路線，引入了推理，懸念，展現出了高智商的情節，我給9分。
7 看見中國人鬥中國人的劇就討厭；
8 我個人認為黎明之前比潛伏好看，整體都高些，而且不弱化對手，劉新傑送走他弟媳的那一段非常真實也非常感人，黎明之前好多細節都處理得好，譚忠恕的老婆一個小配角都演得到位，整部戲的臺詞節奏比一般劇都要慢點，很適合當時的背景 。
9 虎膽雄心，敵營十八年，諜戰片最經典最經彩的一部諜戰大片；
10 個人認為《懸崖》第一，《黎明之前》第二，《潛伏》第三。《潛伏》略顯拖沓，沒有前兩部緊湊，孫紅雷演的稍有點過，《黎明之前》最具懸念，《懸崖》演的最真實緊湊，段落清晰。
遊戲大咖王
現在的很多的諜戰劇都是槍林彈雨，劇情扣人心絃結局感人，這彰顯了最真實人性，其中諜戰劇有大量相似情節和重複套路，比如特務多為美女、動作槍戰齊上陣、敵我之間戀愛忙等常見套路。
我覺得《偽裝者》是一部可以堪稱巔峰之作的諜戰劇，這部劇徹底顛覆了我的觀劇體驗，《偽裝者》在諸多方面引發了奇妙的化學反應，讓我意猶未盡更是欲罷不能，前兩年最火熱的的諜戰劇就是胡歌、靳東、王凱三大男神共同出演的《偽裝者》，他們在同一個屋簷下一開始都對對方的身份不清楚，最後他們為了民族大義而奉獻的自己的力量。
這三位男神不僅顏值高，在演技上也可圈可點，明臺是諜戰劇《偽裝者》中的男主角，明臺為軍統特工，代號“毒蠍”，軍統上海站行動組組長，後加入中國共產黨，其風流倜儻身手不凡，縱然他的身份重重、偽裝多變，他的內心也從未沾染汙穢，他的一顆愛國救國之心從不曾動搖，他是上海明氏家族小公子，他在國外飽讀詩書，在一次飛機上救了王天風的性命，自此他就遇上“命中劫數”——王天風。
王天風是軍統上海站的特工高官，他一眼相中明臺聰慧果敢的特工潛質，在明臺屢次拒絕邀約后王天風強綁他至軍統特務訓練班接受秘密訓練。
《偽裝者》講述的是抗日戰爭時期汪精衛的偽政權成立時期明臺受訓為軍統特工，後逐漸成長為中共地下黨，並與身兼雙重間諜身份的兄長並肩對抗76號特工總部，共同完成潛伏任務的故事。 你不懂我我不愛你哦
中國的諜戰片無數，只有《黎明之前》才能稱得上巔峰之爭！
如果要拍諜戰片這種鬥智謀，鬥勇氣，鬥信仰的題材，首先應該保證拍的不弱智，然後邏輯嚴密，人情處理的合理，劇情吸引人，再加點昇華算得上完美！
弱化對手，神話己方，這種神級弱智行為簡直不忍吐槽。像什麼手撕鬼子，褲襠藏雷......這樣的諜戰片還不如不拍！
而《黎明之前》就是屬於前者。
首先《黎明之前》題材構思新穎，內容飽滿，敵我雙方精英之間高智商對決引人入勝。
該劇主要講述1948年秋的上海，“水手“段海平領導的中共地下黨組織為了獲取國民黨的潛伏計劃，在臥底多年的中共黨員劉新傑的暗中幫助下，與譚忠恕為首的國民黨第八情報局特務，圍繞“追查水手”和“木馬計劃”展開生死較量的故事。
再者就是所有演員的精湛演技無可挑剔。先不論主演林永健飾演的譚忠恕，吳秀波飾演的劉新傑，海清飾演的顧曄佳，他們的表演有多精彩。
劇裡隨便哪一個配角都是名符其實的實力派：陸劍民、田小潔、張晞臨、任正彬、還有老戲骨石兆琪、吳曉東等......個個演技了得，渾身是戲。
這實力爆棚的演員陣容就讓觀眾看得真心過癮。
該劇的結尾也感人至深，意味深長......譚忠恕與劉新傑驅車來到郊外水手的墳前告別和祭奠英靈。
看到無字的墓碑，譚忠恕說:他的墓碑上應該有個名字啊。
劉新傑應道:誰知道他真的名字叫什麼呢？
譚忠恕說:就刻上水手這二個字吧，他應該被記住！
劉新傑又說:除了我們誰記得住他?
最後譚忠恕又重對劉新傑說了一次:如果你還能回來的話，就在他的碑上，刻上水手兩個字吧！他應該被記住！
劉新傑又說:誰會記住他？
譚忠恕說:國家、民族。
每次重溫這部劇，看到這個結尾都會淚奔......是啊，我們今天的和平與安寧是無數先烈和無數像水手這樣的無名英雄用鮮血和生命換來的，他們倒下了，卻為我們這些後人換來了幸福。
人民定會永世銘記！向為了新中國犧牲的英雄們致敬！革命先烈永垂不朽！
這樣一部集精湛演技、蜿蜒劇情、意味深長的結尾於一身的諜戰劇才算得上是巔峰之作！
電影爛番茄
說實話，我們拍的諜戰片遠比抗日神劇好得多，諜戰題材出了不少好片。那麼冠亞季軍分別是哪三部呢？
竊以為前三名是——《潛伏》、《懸崖》、《黎明之前》。
那麼這三部裡最好的又是哪一部呢。
《潛伏》？
不是。
孫紅雷演得不錯，可這部電視劇有兩個大問題。第一，職場鬥爭過多，掩蓋了諜戰的殘酷；第二，站長雖然老謀深算，但心思似乎不在挖出內奸上，最大的反派李隊長又嫩了一點。孫紅雷的對手不夠強不夠狠，這是《
潛伏》的致命傷。《黎明之前》？
非也。
這更像是一部破案式的諜戰劇。吳秀波扮演的劉新傑似乎開掛了一樣，甚至到最後，他的大哥和上司明明已經察覺到了他有問題，可為了私怨也為了兄弟，情願按照吳秀波和水手設定的計劃走下去。最後，私仇是報了，可是和他之前的形象也不太一樣了。而且這部電視劇邏輯上的漏洞很多，第一次看很不錯，但多看幾次就會發現問題不少。
《懸崖》？
Yes!
個人以為是國產諜戰劇的巔峰之作。張嘉譯扮演的周乙，沒有孫紅雷的長袖善舞和八面玲瓏，也沒有吳秀波的熱血豪氣和敢想敢做，張嘉譯（周乙）似乎一直在做一件事——不犯錯。這部片子給人的感覺是兩個字——“真實”，真實到什麼程度呢？周乙就像我們身邊的一個同事，平時不顯山不露水。他一直小心翼翼，一直如履薄冰，即便看了好幾遍，每次還是為他的小心而提心吊膽。周乙，是一個合格的間諜。
也許還會有人提名其它片子，比如《風箏》和《紅色》。這兩部也是經典片，但《風箏》其實不僅僅是一部諜戰片，其深度已經超過諜戰片的範疇。而《紅色》這部片子中，徐天這個角色有點兒尷尬，因為他不是間諜，因此很難定義是諜戰片。
“許述工作室”核心成員查佳峰主答
腦洞大開的歷史
諜戰片非常受觀眾歡迎，目前我國拍攝的諜戰片數量雖然不少，但真正為觀眾所喜的卻寥寥無幾。我個人認為，在這不多的優秀諜戰片中，稱得上巔峰之作的是電視劇《潛伏》。
《潛伏》根據龍一的短篇小說改編，主要演員有孫紅雷、姚晨、祖峰和沈傲君等人，講述了餘則成由國民黨軍統局特工轉變為中共地下人員，潛伏在敵人心臟的故事。說實話，《潛伏》故事情節並不新穎，與原來的諜戰影片大同小異，保密局、地下黨、假夫妻，這些元素在諜戰片中也是經常使用。為什麼這樣一部故事情節並不出彩的電視劇卻受到觀眾認可呢？我覺得主要有以下原因：
一、反面人物不臉譜化。
這是一個非常重要的原因，我們以前看過的影視劇，對於所謂的反面人物塑造簡單，非白即黑；而在《潛伏》中，包括吳站長、李涯、陸橋山、馬奎等反派人物卻是栩栩如生，他們是狡猾陰險的軍統特工，但也是一個個的普通人，有的忠誠，有的寬厚，有的堅強，有的聰明。比如天津站行動隊長李涯，我們認為他是一個殺人不眨眼的劊子手，但對於國民黨政府來說，又何嘗不是一位忠心耿耿的幹員呢？飾演李涯的祖峰在這一點拿捏得很好，將這個人物刻畫的入木三分，許多觀眾都說，李涯是一個讓人恨不起來的反派。
軍統局天津站長吳敬中
二、細節極為真實。
現在有些影視劇胡編亂造達到了極致，譬如某些古裝戲穿著古人衣服，說著當代人語言；某些抗日神劇更是讓人無法直視。相比較而言，《潛伏》在這方面做得非常精緻。舉一個例子，作為特工機關，國民黨軍統局有秘密和公開兩套系統，所謂秘密單位指的是軍統局所屬的處室和外勤站組；公開機構指的是由軍統局控制的軍警機構，包括各警備司令部、戰區、兵工署及作戰部隊的情報處、稽查處，還有一些省市的警察局等等。軍統局秘密人員雖然都是軍人身份，但極少穿軍服，一般都是便衣打扮，中山裝或者西裝，《潛伏》中的戴笠、毛人鳳、天津吳站長、餘則成和李涯等人都是如此，這與歷史現實非常接近，在其他影視劇中很少看到，值得肯定。
天津站行動隊長李涯
三、對於正面人物不盲目拔高，實事求是。
在《潛伏》中，正面人物主要是餘則成和翠平，餘則成的心事重重，翠平的大大咧咧，都在電視劇中有所表現，這樣非但沒有影響人物形象，反而使他們顯得更加鮮活、飽滿、豐富。
四、演員表演非常到位。
主要演員孫紅雷、姚晨、沈傲君、祖峰、馮恩鶴、吳剛的表現可圈可點，這無需爭論；一些小角色比如“結巴”謝若林的扮演者曹炳琨，也是極為出眾，可以說《潛伏》裡面無配角。
總之一句話，《潛伏》目前為止中國最好的諜戰片，沒有之一。
民國年間那些事
謝謝！國內諜戰片巔峰之作莫過於《風箏》了！看了幾位答友有提到《風箏》，但是核心精髓感覺說的並不透徹，是對人性的刻畫沒錯，但是具體對於沒有看過這部劇的夥伴們的印象還是不夠深刻，！
下面我從兩個緯度分別談談從劇外社會認知和劇內深層人性刻畫！
首先來看看劇外社會認知：本片是在拍攝完畢後五年後才審核通過，之後我們才看到了這部你我拍手叫好的諜戰大片！那麼問題來了，為何會卡這麼久呢？不方舉例片內劇情：作為共產黨高級特工，面對軍統人員竟然心存善念，這明顯是政治立場不堅定，這哪能審批通過？萬一不好錯誤引導了輿論導向和群眾信仰，這問題可就大發了！如果我作為審片員，這些是不得不考慮的關鍵因素！
另外加上之前的抗日神劇或者說國共內戰劇的簡單粗暴式循環播放，或許認為這些才是百姓喜歡的菜，但是隨著互聯網時代的光速大躍進發展，人們整體文化水平和審美標準也悄然發生著變化，可以說在飛速進步提高！由此對於一成不變的拍攝手法感到疲倦和厭煩，也可以說生產力和生產關係不匹配了！大眾的需求層面也不同了，所以《風箏》的出現就是給大眾最好的一劑良藥！
儘管還是個電視劇，但是大眾審美整體提升，邏輯思考也在進步，在本片拍攝完五年後終於播出，這是偶然也是必然會發生的！隨後在各大衛視和網站播出後結果不用我多說，由於這部劇柳雲龍正真走進了人們的視線，包括我在內之前一直認為柳雲龍是電視劇裡的名字，通過這部劇我才正真對他有了更深層的瞭解！
接下來我們走入劇內：來看看是怎麼深入骨髓的刻畫人性！
六哥這個高級共黨特工潛伏進軍統，時光剎那10年過去了！那些和他一起出生入死經歷過抗日戰爭軍統兄弟早已把六哥作為精神領袖，視六哥馬首是瞻，他幾位兄弟的命早都交給了六哥，六哥也對兄弟們也是情深義重！
在國民黨退守臺灣後，計劃幾位軍統兄弟陸續撤回臺灣！幾位兄弟為了救六哥，兩個兄弟被擊斃，明明是自己把他們帶入全套，幾個兄弟卻還拼了命保護他，臨死都不知道堂堂軍統鬼子六是共黨特工！在兩個兄弟被擊斃後從劇中可以看出風箏內心深處起了變化，心中有這樣的浮現“如果不是由於政黨不同，這些好兄弟都不會死，而且心中希望幾個兄弟能安然無恙的逃出大陸”！
其實在我看到這些劇情時候，我也是一樣希望幾個兄弟可以逃回臺灣，這些劇情從觀眾內心深處被感動！這樣的猶豫不決才是有血有肉的人物表現，我們觀眾內心已經被六哥感動了！
再到後來變成斷線風箏後依然幾十年堅守內心深處強大的共產黨員信仰，這是何等強大內心修養？女兒從小受苦一直到嫁人之後繼續在吃苦，文革期間被批鬥流放，一顆共產黨員的心從未改變過！致使臺灣當局不計後果的安排大批高級特工潛入大陸希望能營救回六哥到臺灣！
在最後結束時候才發現男女主角是自己的敵人，內心也是何等的糾結！如果不是政黨鬥爭他們最後可能會成就一段夕陽紅佳話，可以是個喜劇圓滿大結局！
由於彼此信仰不同造成有情人最終不能成眷屬，放棄愛情而為各自的信仰奉獻生命！無人看到此情此景無不潸然淚下，感嘆人生的遺憾和無奈！
回到最後結束時刻：這個為國家奮鬥終生的優秀同志在最後彌留之際，最後一個願望只是看一次升國旗，在五星紅旗迎風飄揚的時候他風箏安然離世！又一次使你我忍不住掉下眼淚，我們要記住他，國家要記住他，他永垂不朽！
這部劇柳雲龍導演和主演，整部劇引人入勝環環相扣，第一次看到對人類人性方面的真實刻畫流露，是我們感受到這不是一個劇，而是一段真實難忘的歷史！最後一句“感謝柳雲龍，讓我看到這麼好的國產劇！”
想爩
中國已經上映的最好的諜戰片，我個人的排名順序是：《黎明之前》、《紅色》、《懸崖》。諜戰片講的是情報戰，是戰略和戰術上的欺騙和識破，是高智力的較量，是心理、計謀、知識、信仰的全面對決。所以，在這一類片子裡，凡是大談愛情的，凡是過多地不恰當地表現所謂“人情”或者“愛情”的，首先就不可能是一部好的諜戰片。愛情在諜戰片中，只能處於從屬地位，只能是調味品，是輔線，是為了展開故事情節、串聯人物形象。上述三部片子，都有愛情，但愛情都不唱主角，這符合我的第一個標準。
既然是諜戰片，裡面的智力較量就極其重要，這是我將《黎明之前》排在第一位的原因。這部連續劇裡，有一系列的較量：從小一塊長大一塊參軍打仗一塊從死人堆裡爬出來的譚忠恕和劉新傑之間兄弟情但又分屬不同陣營的較量，有劉新傑、齊佩林和孫大浦與李伯涵之間的較量，有段海平劉新傑一方與譚忠恕李伯涵一方，分別代表共產黨和國民黨的較量。每一組較量都充滿了懸念，又滿是埋伏與機關。其中尤其精彩的是段海平之死，和扳倒並最終擊斃李伯涵那兩場戲，完全出人意料，又設計得十分機巧，看起來十分過癮。劇中人物，每一個都很好地詮釋了屬於他的人設。其中的兩位主角，劉新傑和譚忠恕，人物刻畫得恰到好處。
《懸崖》和《紅色》沒有這麼刺激，但是不緊不慢地展開故事，從從容容地鬥智鬥勇，十分值得稱道。《懸崖》中幾個人物的表演，張嘉譯、程煜、詠梅、李洪濤，都很不錯。唯一欠缺的是宋佳。不知何故，一看她出現在電視劇中，就緊張就不舒服，真不知道何故。《紅色》中，除了張魯一飾徐天，李天柱扮演的金爺，也可圈可點。從本片來看，李天柱也算了得上一個老戲骨了。除了諜戰，《紅色》還重點表現了上海灘的市俗生活場景，活色生香。二戰期間，上海本來就是遠東的情報中心，這樣的鋪排，合乎情理。
世界真的很大
風箏是諜戰片第一片，我認為風箏最好看，偽裝者在黎明之前的和平飯店潛伏下來，就是為了到懸崖上放那隻紅色的風箏。風箏立意很高，穿插人性和信仰之間的糾葛。
即便不作為諜戰片也是很不錯的。尤其柳雲龍的演繹，精彩紛呈。 諜戰片各有千秋，處於不同地方，不同環境各有特色，對於那些在秘密戰線工作的革命者都是值得我們敬佩的。作者有的源於原型加以藝術加工，有的嫁接其他題材，甚至誇張，通過導演、演員表現出來供觀眾欣賞，由於欣賞水平、口味不同，不必強加於人。
風箏劇情鋪面窄寬略欠火候，有點兒虎頭蛇尾敗筆，當然牽涉到方方面面的原因，難免導演大人有些縮手縮腳顧此失彼的情況發生，但應該說此劇絕對是具有劃時代的影視作品。
但是風箏比較接地氣，比較真實，大膽講真話，實話，當時的環境確實如此。不同其它片漏洞百出，雖未經歷過但也看得出不可能發生的事，永遠是敵方愚蠢，我方精明，不切實際。老實說有些片只看幾集覺得大話連偏就不看了，風箏就一集接著一集看，追著看。
永遠的風箏，一部諜戰沒有敵我，只有信仰的電視劇，迄今無人超越！
笑搞
最近因為《風箏》，諜戰劇又成為關注熱點，避開題主問題，我先來說說諜戰劇熱潮。
中國上一波諜戰劇熱潮起始於2006年《暗算》的意外熱播，之後，一大波諜戰劇陸續登場：《潛伏》、《旗袍》、《借槍》、《毒刺》、《懸崖》、《青盲》等等，加上一部諜戰電影《風聲》，真可謂”諜影重重“、”喋喋不休“了。
據說，這波諜戰劇熱潮，源於2004年廣電總局出臺的一項新規，即與現實社會有影射、關聯意義的反腐、涉案劇情退出黃金檔，甚至限制了此類題材電視劇的上馬攝影。
直接後果是，繼創下國內多項收視紀錄的《重案六組》，犯罪、偵破、警匪對抗等涉案劇，迅速退出了中國電視劇舞臺。
而諜戰劇則憑藉跌宕起伏的情節、扣人心絃的懸念、險象環生的冒險故事，迎合了觀眾對此類題材電視劇的需求，在很大程度上填補了因廣電禁令而產生的長期市場空缺。
不過，做事一窩蜂的中國特色，導致了大量相似情節和重複套路，以至於網上流傳了諜戰劇的七大俗套：特務多為美嬌娘；動作槍戰齊上陣；故事單薄史料擋；假的妻子真的郎；敵我之間戀愛忙；勾心鬥角本事強；對白膚淺旁白扛。
經過5、6年廝殺，同質化極其嚴重的諜戰劇才逐漸退潮。
值得一提的是，2015年的
《偽裝者》，讓一個家庭中的每個成員都賦予了雙重甚至三重身份，將矛盾衝突高度集中在一個家庭內部，國事家事，手足之情與名族大義，製造了非常強烈的矛盾衝突，讓懸疑氛圍的製造由始至終，毫無間歇。
最近熱播的《風箏》，相比之前有了兩個顯著變化：一是將時間跨度拉長了很多，從解放戰爭，直至人民內部的鬥爭，讓人物命運更加跌宕起伏；二是劇中矛盾聚焦也從諜戰本身轉移到了諜報人員內心，讓人性的美醜與力量，在歲月與歷史的長河中得到彰顯。
不過，國產劇最大的毛病在《風箏》裡被無限放大，前4集每集至少有四分之一的時間是在回憶。那些反覆出現的回憶片段，既沒有敘事功能，對人物角色的塑造也沒有多少用，說得好聽點，是擔心觀眾智商不夠，必須通過反覆引導才能看懂劇情；說得難聽點，就是純粹拖時間，劇情不夠回憶湊。
回到題主問題，我的答案是，中國諜戰劇的巔峰之作，暫且空缺。
毒劇一格
《風箏》是柳雲龍致敬老一輩諜戰人員的情懷劇，《風箏》無論是劇情，還是演員演技，都非常好。《風箏》表現的現實與歷史意義遠超目前任何一部諜戰劇。但是《風箏》真的不能算一部真正意義的諜戰劇。如果，有的朋友偏要把把《風箏》歸於諜戰劇，只能說明你看的諜戰劇比較少，第二，你沒有看懂這部電視劇，第三，你對柳雲龍瞭解的太少，不懂柳雲龍要表述的是什麼，你還沒有理解《風箏》與柳雲龍。目前，中國諜戰劇堪稱經典的，柳雲龍的《暗算第三季捕風》，吳秀波的《黎明之前》，孫紅雷的《潛伏》，張嘉譯的《懸崖》。這幾部劇部分伯仲，如果非得排名，《暗算》第一，因為是諜戰劇經典鼻祖；第二，吳秀波的《黎明之前》，完全美劇範，情節緊張，演技在線。第三，孫紅雷的《潛伏》，開創諜戰劇新風格（把辦公室政治首次引入諜戰劇），第四，張嘉譯的《懸崖》，該劇證明了一個道理，好的劇本必須配好的演員或合適角色的演員。這四部目前堪稱諜戰劇經典。其實還有一部近似諜戰劇《借槍》也不錯，另闢諜戰劇風格，可稱經典。有興趣的朋友可以去看看這部劇，也非常不錯。張嘉譯、李乃文主演的
