一、朴树
朴树可以说是乐坛最低调的一位了吧，他基本上不参加什么综艺节目，只是想自己一个人搞搞创作什么的，2003年，朴树出了人生第二张专辑《生如夏花》，这张专辑之后，他长达十年未曾再发表新歌。有那么一段时间，他认为自己已经失去创作能力，又重新回到从前暴烈的生活里，任由自己沉沦。“零五零六年之后，玩得更狠了，那时候真的完全是精神空虚了。”从2006年开始，朴树觉得自己已经不能再享受这种生活了，因为他变得越来越不快乐。从少年时代开始，朴树就被情绪困扰。这些年，他的情绪起起伏伏多次，一直到2009年，他感觉自己已经变成另一个人了。他说在这12年间，爸爸妈妈变得很老了，他和他身边的一切都老了。连他的狗也老了。“它曾经那样精力旺盛，充满好奇地整天玩耍。而现在，他开始越来越久地睡觉。他的鼻子不再那么黑亮，湿润。他脸上的毛开始发白。他会时常把头放在我的膝盖上，长久地望着我，就象知道他不能永远这样陪伴我。”他说自己不再热衷于漂亮衣服，终日的party，卖弄炫耀，而是越来越沉默。“我的眼睛渐渐失去神采，看起来越来越疲惫，头发越来越白，越来越少。”这一切正在慢慢地发生。他说它们就像凌迟，漫长的侮辱，让他充满了疑惑和恐惧。
出道至今二十年，外界给予朴树的一直都是持续不断的赞誉，“但是这并不代表我看不到自己的缺失”他说，“就是我一直更在意我没有做到的那部分，所以我一直是在想去学习，想去理解。”直到今天，朴树还经常会有这种感觉，认为自己什么都不是，认为自己做得远远不够。所以这些年他拼尽全力在音乐里，他可以从音乐中获得满足，同时又知道再往下做这种满足感会越来越少，可是他必须要继续死磕下去，把自己逼到极限，因为只有这样，他才能感觉到自己正在不停向外走，不断在扩张。朴树曾经在节目中说过一句话：“我只想好好的写音乐，不想祸害人”当他说出这句话的还好，观众泪崩，由此可以知道朴树是真心的热爱歌唱事业。他只是想做好自己的音乐。
二、赵雷
“赵雷的音乐，虽然没有诗句般的柔情感动，但痞子气的调侃，单纯率直。词作、编曲朴实坦诚以描写生活中细微见长，画面感极强。”有音乐人如是评论。但也有人认为，这首歌词一般，曲也一般，是一首地地道道的口水歌。甚至有人说把这首歌词的几个地名换成别的地方，照样成立！因而断定这首歌缺乏成都元素，绝对不能代表成都。如果不是赵雷自己亲口说出这首歌的创作意图，十有八九的人会认为，这个“你”就是他女朋友，又是民谣歌手惯写的那种小情小意卿卿我我的情调，似乎格调显得不怎么高，可其实，这个“你”是作者虚化出来的，他在成都并没有这样的女朋友，而是他喜欢上这座温情美好的城市，把它想象成了自己的女朋友写进了歌里。这样的手法并不好写！显而易见赵雷的嗓音算不上非常特别，唱功也并没有什么过人之处，没有各种技巧各种高音各种难度，但是，他的歌缘何让一些观众泪流满面？老实说，当我坐在电脑屏幕前看他唱这首歌时，听着听着，眼眶也禁不住湿润了。
其实赵雷早就火了，在小圈子里火！他以前也参加过《中国好歌曲》《快乐男生》等节目，发行过三张个人专辑唱片，他的原创歌曲《画》《南方姑娘》《少年锦时》等早已在小众里传唱，2015年，他被评为年度最受欢迎音乐人。是时候让他大火一把了！“世界发展太快，十年前，还能靠出唱片存活，而现在，不参加比赛，就无法让人关注。”歌手袁娅维在退出《歌手》第三期舞台的时候面对记者采访有点无奈地说，她这话正说出了当今歌坛歌手们所面临的境况。“是不是好歌，不是粉丝说了算，不是颁奖礼说了算，而是普通听众说了算，是传唱度说了算。”这一点，赵雷应该感到欣慰，上了《歌手》火过一次，了却父亲的心愿，也让自己的歌为更多观众所了解喜欢，此生无憾。一首《成都》让我们深深记住了这位邻家少年赵雷，赵雷从出道以来都一直很低调。赵雷做为民谣歌曲中的一位大神级别的歌手，他的音乐不仅具有北京胡同里的文化气质，而且谱曲也是朴实简单，主题都是以生活的细节见长，不做作，不矫情，又接地气，画面感极强。
三、李健
李健唱功绝对是有的，不然当年也不会唱着民歌被保送进清华。网上有专业人士说他是弱混高手。关于弱混，请看这篇文章：李健说他自己也能唱高音，对于这个音到底能有多高，大家可以看一下08年《完美坚持》演唱会上的《绽放》。这是他的第一场演(歌)唱(友)会，可惜现场画面、录音各种烂，着实可惜。《中国正在听》之前，自己已经有四年没太过关注他，有专辑听专辑而已，看了他在央视的表现后发觉现在的李健面对镜头已不再紧张羞涩，而是变得从容不迫且时不时还能逗比一下。这不，《我是歌手》开场的花絮部分又体现了他内心爱开玩笑的属性，逗得大家开怀一笑。李健如今有了众多拥戴者，但他并没有被人气冲昏头。《我是歌手》之后，谭维维立刻签约了全新的唱片公司，A-Lin也开启了新一轮的巡演，但是李健似乎一直没有动静。李健团队的工作人员说，李健并不是没有邀约，比赛结束后各种商业活动纷至沓来，但是很多都被团队婉拒。“找过来的人真的很多，但是团队一直比较谨慎，不会单纯因为钱贸然去接一些不太符合艺人格调的活动，这是不会变的。比如会有一些厂商的活动和年会，那简直是用钱来砸的，但考虑到演出的场地和音响可能不那么专业，团队经过商量都婉拒了，因为考虑到李健对唱歌这件事还是有所坚持的。”
很多艺人红了，一天拍8本杂志，李健不行，他希望每个访问都有质量和意义，如果大家翻来覆去问同样的问题，他会问我们‘为什么’。我们为他选择通告的时候，尽量安排每个通告都能说出不一样的东西。但不能多，你必须给李健留出生活、休息、看书的时间，他不喜欢每天密集的生活，他追求的是慢生活。李健的声音清澈，清新，在他淡雅柔和的歌手中，又不缺乏一种现代的美感。李健就是这样一位低调的歌手，你们喜欢吗？
四、许嵩
第一次认识许嵩，还是高一的时候。我一个心仪很久的女孩纸，初中的同桌让我帮她下载音乐，给了我一张写满了歌单的纸条外加一个MP3。喜欢一个人就会想尽一切办法帮她解决问题。而且绝对不能不会不愿意说，我不行。我听过的许嵩的第一首歌（我们的恋爱是对生命的严重浪费）在众多歌单中，唯独这一首这么长，这么白话文的歌名吸引了我的注意力。于是，我沦落了。可以用出淤泥而不染来形容许嵩，十年来除了无实锤的恶意造谣，几乎零绯闻，炒作，流量，买热搜都与他无缘，到新歌一发布还是妥妥的前三。十年来许嵩就算被冠上各种头衔，被黑成碳。他都满不在乎，创作音乐默默提升自己，从来没有给粉丝带去任何负面的情绪。他不奢求所有人都懂他，懂的人自然会在他身边，所以许嵩大约都是老粉。他热爱生活，喜欢写作，做菜，摄影，园艺，旅游，有些人物欲横流的社会迷失了自己，而许嵩多了一分沉稳，少了一些戾气活出了自己。
许嵩是最为低调的一位歌手，相信大家对他的基本信息都有所了解，韩愈评价苏轼是八百年一遇的才子，而当代的许嵩，却也是这样一位才子，不吹不捧，他的才华，大家看得见，听得到，有人拿许嵩跟陈奕迅周杰伦比，这点不可取，一是许嵩与周杰伦陈奕迅生活环境不同，前者大陆人，接触更多的，是内地文化，内地思想，而后者是更偏向资本主义社会的成长环境，风格自然会不同。许嵩不同于其他艺人的是，许嵩含有绯闻和博伦眼球的言论，他在个人生活方面也是很低调。
五、许巍
许巍一路走来感恩不断，他坦言自己是一个幸福的人。当年背着吉他来北京闯荡还算顺利的有公司给自己制作专辑，但是很多歌手都只能打“游击”，甚至个人生活都没有保障。1999年在非常顺利的制作完成自己的第二张《那一年》，应该值得庆贺时，许巍患上了抑郁症。“我觉得自己的精神出问题了，然后对自己也没有信心了，就是觉得干这个（音乐）没前途。”主持人蒋方舟追问其中原因，原来许巍录制完第二张专辑后“什么都没有了”。“没有（积蓄）。（还有）很多问题，精神状态也不好。”就这样，许巍在“一无所有”的状态下回到了西安。“我想转行，开个店什么的。”但是最后为了生存又回到了北京，之后自己慢慢走红了。曾经有媒体总结大家喜欢许巍的原因是：真实、不做作。许巍的歌曲不仅能够唱出普通人心中的共鸣，他本人接受采访也是相当的“人如其歌”。许巍坦言承认最初唱歌是为了名利，“我特别想成为巨星。”但是当时许巍的歌曲一上市，主流评价是“不商业”。
许巍认为能火的专辑没大红，不去关心的专辑反倒一炮打响。但是，面对国内音乐节的邀请，虽然自己不想去，但为了宣传新歌只能委曲求全。“当时是在广州的一个（音乐）颁奖，他们就说，你这次能去吗？他说给你要颁奖。我说我不去。他说为什么？我说我觉得我不要去参加任何颁奖，我觉得一点都不酷，我是个摇滚歌手，我不要参加那种流行颁奖。”许巍自己没有受欢迎也就罢了，上台演唱歌曲被观众嘘声扔荧光棒，差点砸伤。“我记得我上去唱的时候，还有荧光棒砸我。”或许这样独特的经历，也让许巍明白在创作歌曲方面要懂得坚持的道理，才会一路长青。成功的道路上必定是充满坎坷的，许巍也是这样，当年他带着自己的作品来北京寻求机会的时候，他的音乐才华就备受人们关注。幸运的是他的作品《两天》的歌词还被文学专业选入《中国当代诗歌文选》。但是许巍从来都很低调，低调到了尘埃里
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