高浩容
整整半個月的時間，熱播宮鬥劇《延禧攻略》的相關話題天天上微博熱搜。“大豬蹄子”成了流行語，“莫蘭迪色”彷佛給大家上了一堂美術課。
從《金枝欲孽》《甄嬛傳》到《延禧攻略》，以及近期的《如懿傳》，宮鬥劇就像永不過時的時尚符號，讓觀眾一次次吐槽，卻又一次次虔誠地坐在電視機前，好像吃重慶火鍋似的，一邊被辣得冒汗，一邊又大喊過癮。
從心理學的角度，也許我們能通過宮鬥劇引人入勝之處，進而看見自己在觀影的過程中，展現了什麼樣的特質與想法。
距離讓人忘記生活的苦澀
印度寶來塢影視產業之蓬勃，只有美國好萊塢能與之比肩，背後原因就在於電影是印度民眾的重要娛樂，民眾看電影只用花幾塊錢，就能從生活的辛苦中獲得慰藉。
宮鬥劇的背景首先是皇宮，裡面的親王、妃子各個身著華服，住在華麗的宮室之中，從簡單的洗漱到吃飯、睡覺，每一樣都透著高貴與精緻。這和一般民眾為生活所苦，花幾塊買菜錢都要錙銖必較的生活景況相去甚遠。
如瑞士心理學家愛德華·布洛（Edward Bullough）所言：“審美需要適當的心理距離。”宮廷生活和普通人日常之間壓倒性的差距，反而使人能夠放下比較的得失心，懷著純粹欣賞的心態去觀賞。相反的，與自己切身相關的事情，反而容易引起人的比較心理，激發不快。
就像一般人或許會羨慕比爾·蓋茲，但不會嫉妒、恨。但自己住著老公房，同班同學卻住在馬路對面的千萬華廈，就容易引起不滿心理。
所以人們愛看宮鬥劇，是因為能通過距離，得到審美的快樂，舒緩現實生活帶來的種種負面情緒。
移情使人入戲，入戲使人移情
宮鬥劇的要素，除了宮廷就是人際之間的權謀、爾虞我詐的政治角力。
就像當年《金枝欲孽》的海報臺詞“宮廷內，是非地，鬥爭不斷”，但下面才是重點，“道盡人情冷暖”。
“移情”一直是爆款作品不能或缺的創作元素，一部容易使人移情的作品，意味著能夠通過作品本身的內容，讓人們在情感上產生共鳴。
每個人都可以在劇中的某個角色身上看見自己，或是看見某個影響我們生命的人。這樣就會讓我們不自覺地帶入，深深入戲。好比在《延禧攻略》中，有人能在富察皇后身上，看見自己故去母親的影子，回想起曾經受過的那些關懷。所以在皇后受難後，更容易為角色同仇敵愾，希望在戲劇中看見害死皇后的人受到懲罰。
哲學家讓-保羅·沙特（Jean-Paul Sartre）說，人最大的自由就是活出真實的自我。
但真實的自我隨著人的成長、社會化而受到不斷壓抑。通過宮鬥戲的移情，也激發了我們活出真我的衝動，使自我某些長期壓抑的欲求在看劇中得到滿足。
比如女主角魏瓔珞想法正派、性格潑辣、一方面懟天懟地，同時兼具智慧和能力，可以在群體競爭中脫穎而出，實現自己的理想。這樣的“大女主”很迎合現代觀眾的心理，尤其是隨著城市化進程而產生的年輕市民，因為生活得過於壓抑，從小接受的又是市場化、個性化的教育，他們內心的“懟勁兒”很強，而魏瓔珞就代替他們彌補了現實生活中無法實現的缺憾。
看宮鬥劇完成一段心靈之旅
過程再激烈再狗血的宮鬥劇，最終的結局也得讓所有人的角色各有歸宿，就像一個人的人生，從少年的熱血、青年的奔放、中年的和緩，走到老年的靜默。
觀眾欣賞了一段藝術表演，同時在移情的過程中，得到了情感上的滿足。就算毫無感動，能夠在生活中多一個茶餘飯後的談資，也算從劇裡得到了點安慰。每次觀影都像一段心理療愈的過程，伴隨一部劇的結束，彷佛完成了一趟心靈之旅。
也許我們可以在觀影之餘，想想這部劇喚起了我們哪些感動，正面與反面的情感，並且讓這些感受成為豐富自己主演的生活大戲的動力。
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