有時候會好奇，身邊的男性朋友們，現在還看劇嗎？
當然，肯定也能看看美劇，像是《西部世界》，
《權力的遊戲》
或是《黑鏡》……
等等，國產劇呢？？
“哦。”
想來，對國產劇的期待，是在對那些“原以為會不錯的劇”的一次次失望裡，喪失的。
而在這些讓他們失望的劇中，有一類可謂功不可沒。
請，看圖猜字。
沒有錯，就是——仙俠劇。
按理說，仙俠、修真，一直都是一個非常“男性向”的題材。
傳統“仙俠”流派可以追溯到民國，早到還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，再到十幾年前叱吒風雲的網絡仙俠小說《誅仙》；這一類小說的受眾群體，向來都是以男性為主的。
但我們再看看這幾年流行的仙俠劇。
觀眾是挺多，豆瓣評分人數少則幾萬，多的能達到十幾萬。
但評分卻都不怎麼好看。
而且，要麼是《花千骨》《三生三世十里桃花》之類的“大女主戲”，要麼就是積極採用流量男星，看準的同樣是背後巨大的飯圈能量。
——說到底，目標似乎都是鎖定了
女性市場。這豈不是一個巨大的顛倒？
仙俠劇何，時踏入了這樣的怪圈？
或許，下面這部才是大多數人心目中，真正的仙俠劇——
那就是，豆瓣高達8.5分，七萬多人評價，
《仙劍奇俠傳》。這也是很多80、90後真正的“心頭好”，一有仙俠劇播出，就被拉出來回憶一遍。“仙劍十年”四字一出，都讓人忍不住鼻酸。
2005年，電視劇《仙劍奇俠傳》在地方平臺首輪播出。但它當年甚至算不上重點劇目，直到08年，才在河北衛視上星。
（《仙劍奇俠傳》，真是從名字就能看出題材。）
不知當時是否有人預測它的未來，這部在開始不受重視、評價褒貶不一的電視劇，十年後，終於成為大陸“仙俠劇”的鼻祖。
即使在現在看來，當年劇版《仙劍》的做法，仍有些大膽和冒險。
《仙劍》改編自大宇資訊的單機遊戲“仙劍奇俠傳”系列，這一系列首發於1995年，曾被眾玩家譽為"曠世奇作"。
在電影圈，“遊戲改編”早已是玩剩的招數，知名的如《古墓麗影》，也有有不錯的表現。
但在國內電視劇中，《仙劍》的確開了先河。這並不僅僅因為其改編自遊戲，同時還是因為，其選擇“古風仙俠”的題材，這和之前的古裝劇，似乎都不太一樣。
在當時大陸的電視劇環境裡，古裝劇風頭正盛，但題材無非是：歷史、武俠、神話、年代。“仙俠”的出現，像是一股新鮮血液，讓人看到不同可能。
去翻一翻“仙俠”的資料可以知道，“仙俠”與“武俠”一脈相承，都起源於流行文學，例如我們上面提到的、還珠樓主的《蜀山劍俠傳》就是代表作品之一。
還珠樓主的這部經典澤被萬人，如今我們看到大部分與“蜀山”有關的仙俠作品都脫胎於此。
徐克拍過兩版《蜀山傳》。
TVB在90年代初就有《蜀山奇俠》系列電視劇，分別由當時的當紅小生關禮傑、鄭伊健主演。
《仙劍奇俠傳》中同樣也有“蜀山派”，李逍遙最終就是成為了蜀山第二十七代掌門。
“仙俠”題材被譽為“同時具備了神話色彩與俠義精神的存在”。
同樣的，《仙劍》“很仙俠”，其世界觀脫胎於中國古典神話，分“神、仙、魔、人、妖和鬼”六界，而這些橫跨六界的仙、魔、妖、鬼，大大豐富了國產劇的角色類型和視覺效果，令人目不暇接。
這也更吸引人，更適合被影像化。
但當我們把被“記憶濾鏡”美化的《仙劍》重看時，才驚覺它的特效放到今天，被群嘲都是“看在主角顏值的面子上”。
這特效真，差skr了。
（請問，這個水魔獸真的不是水管變的嘛？）
但由於當時技術缺憾，再加之《仙劍》展現的“仙俠”世界比特效更讓人覺得新奇，因而對這種特效水平，觀眾選擇了原諒，卻埋下了後患（先賣個關子）。
陣容上，《仙劍》也很大膽。幾乎全是新人，那年的老胡，仙女姐姐，以及你們的彭于晏老公，看上去都很青澀。
讓我們再磕一波老胡的盛世美顏（對不起，跑題了）。
但這種青澀的天真感，與《仙劍》本身傳遞的氣質遙相呼應。
《仙劍》這部劇呢，有一種非常奇異的混雜感，它既新鮮，又熟悉，既複雜，又中二。
首先，《仙劍》的設定用晉江的分類來說，“很男頻”（符合男性審美）。
玩過遊戲的都知道，98版《仙劍》由“李逍遙”視角進入，到了電視劇，李逍遙也是絕對主角。
李逍遙是誰？（憋說話，我知道是胡歌演的）
他是客棧的店小二——平民階層，愣頭愣腦的小子——青春熱血的少年（男性），他還天資聰穎，有英雄夢。
很熟悉不是嗎？
他像眾多武俠小說裡的主角一樣，“普通少年”的外表下，藏著一顆想要成為“俠”、成為“英雄”的心。
除此之外，在電視劇中，李逍遙及一眾角色，都有點“中二”。
不那麼復古的造型，“有點穿越”的臺詞，都隨時讓人想問“這是什麼偶像劇”？。
這種“中二感” 有點熱血，有點有趣，消解了武俠的厚重，更靠近“輕文化”，但的確吸引了本就不成熟的 “少男少女”。
但《仙劍》的難能可貴，在於其用了一種更年輕的方式的同時，不忘對“俠”的思考。
被“酒劍仙”傳授功力，接受一個個任務，李逍遙看似在按照套路一步步“成為俠”。
甚至在《仙劍》第一集插敘中，他受巫後所託前往回憶裡保護靈兒，在最危急時刻從天而降，這都很“俠”。
但，李逍遙成“俠”了嗎？
他毫不猶豫地去接受戰鬥，卻始終無法在趙靈兒與林月如之間做出選擇。
到最後，他都在質問命運，充滿迷茫。
這種面對選擇的搖擺不定，證明了李逍遙還是個“自私的人”。
相比之下，兩位女性角色都比李逍遙更具“俠氣”，她們都面對命運做出了選擇：林月如為救逍遙和靈兒付出生命，趙靈兒為了“使命”捨棄家人和愛情。
也是經過在這兩位女性角色的悲劇結局，李逍遙，成“俠”。
金庸曾在《射鵰》中借郭靖之口闡述對“俠”的理解：
“只盼你心頭牢牢記著‘為國為民，俠之大者’這八個字，日後名揚天下，成為受萬民敬仰的真正大俠。”
在《仙劍》中，這種“俠”帶有辯證性，成為“俠”往往不是由自己選擇的。
就像遊戲以“通關”為標準，但《仙劍》明明到了最後一關，結局卻並不完滿。
俠是孤獨的，在劇的片頭，李逍遙孤身一人站在山巔，仰拍鏡頭更顯寂寥。
但“狹義”的精神，卻始終值得被歌頌。
李國立是香港導演，此前還拍過非常經典的林志穎、蘇有朋版《絕代雙驕》。
而作為一個執導過武俠劇的香港導演，他的《仙劍》同樣“很武俠”，劇中的諸多配角，仙聖、青兒對萬物悲憫的慈愛，都是這種“俠義精神”的佐證。
這種表達，也延續到了《仙劍三》。
雖然劇情改的亂七八糟，但龍葵的犧牲，變“小愛”為“大愛”，而長卿與紫萱糾葛三生三世，最終還是明白了使命所在。
《仙劍》當然不完美，但這些表達，在當時讓人看到“仙俠劇”的希望。
什麼是合格的仙俠劇？令人眩目的特技，奇異宏大的世界觀，還是俊男美女的錯綜糾葛？
都不是。
何謂仙？
何謂俠？
“仙”為世界觀，“俠”為價值觀。
說白了，搭建好一個光怪陸離的新世界是很吸引人，但在這個世界之內，我們需要探討的，仍是最普世的價值觀，所以，在仙俠劇裡，“仙”是外殼，“俠”才是核心。
而既然名為“仙俠”，那麼就必然要對“何為俠”有著自己的思考和表達，這種思考，可以不同，但它絕不能缺失。
《仙劍》之後的仙俠作品，卻從未進步，生動詮釋了什麼是“好的變差，差的更差”。
首先是特效，這都以《仙劍》為水平線倒退一百步？
《青雲志》《擇天記》，世界觀搭建得很宏大，卻也很混亂。而對價值觀的探討，也越來越狹窄。
《花千骨》中，“花千骨”的悲劇宿命，白子畫的堅持，在最後都變成 “為愛糾纏”的自私，情很悽美，卻總覺得少了些什麼。
到了《古劍奇譚》，百里屠蘇的主角光環十分不可信。
《三生三世》，以及最近的《扶搖》和《香蜜沉沉燼如霜》（哎呀這名），只談“情“，不談”俠“。
而前段時間《古劍奇譚2》的失利，也證明了“仙俠劇”的式微。
時至今日，中國的仙俠劇，和開始一樣，零散，無法自成體系，更遑論一個新的宇宙。
但更加遺憾的是，“仙俠”這一題材，明明有中國古典神話體系與東方式的“狹義精神”加持，足以成為東方玄幻體系的重要支撐，但依照如今的發展趨勢，
終有一天會被歸納到“言情古偶劇”中。有好看的人、娛樂化的劇情、動人的愛情，卻沒有獨立的價值的思考，這一本來可以更豐富的劇種，終於越來越平庸。靠《仙劍》的情懷，又能夠支撐多久呢？
曾幾何時，“仙俠”題材，讓許多人面露期待。
可後來他們說，有這時間，打打遊戲不是很好嗎？
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