6月30号那天，循环了很多遍「点解点解」，每次都耐心等着家驹的那声吼，等着那头皮发麻的颤栗瞬间。
一首比较重的歌，霸气直冲霄汉。
耳朵是个有意思的器官。正常的人耳，能够听见的声波频率范围是20Hz到20000Hz，对3000Hz到4000Hz的频率尤为敏感。
一首音乐作品，所有乐器和人声的频率区间为27.5Hz到16000Hz。也就是说，只要你想去捕捉，那么就一定能听到一首歌的全部。
问题来了，你的耳朵欣赏过多少种乐器和人声？还有多大开发空间？
一个人的情绪有喜怒哀乐，挑出任何一项情绪又能细分成很多种。高兴，可以是大笑，也可以是窃喜。悲哀，可以是嚎啕，也可以是抽泣。
与人的情绪一样，音乐也有很多种，轻重缓急各不同。只说摇滚乐，又可以简单分为轻的和重的。那些指责摇滚乐统统太暴力的说法，纯属无知的误读。
有舒缓温润的摇滚乐，自然就会有犀利暴躁的摇滚乐，它们也很好听很好玩。
“你能不能把音乐关了？太吵了，太闹了，能不能换点上口的流行歌曲……你能不能下次别推荐太重的歌……我还是更喜欢柔情的，比如爱情分手什么的……”这些说法，你应该不陌生吧？
相当一部分人对偏重的音乐作品怀有敌意，曾做过小范围的调查，原因不便在此说明。
成蹊也仔细观察过身边的人和一些歌迷，很多人说，除了家驹那些喜闻乐见的歌曲，其他的根本听不进去。其实，他们并非不喜欢重型音乐，而是根本就没有做过尝试，往往是音乐刚打开就关了，更别提戴上耳机细细欣赏了。真应了那句歌词，是你未懂怎去适应。
越是重一些的作品，越需要安静聆听，很有种于无声处听惊雷的意味。我见证过很多歌迷的成长与改变，当然，也见证过更多歌迷的原地踏步。
“重型音乐”必然是一个不够准确的宽泛用词。不要武断的认为，重型音乐就是噪音或胡闹。好的重型音乐有深度有技巧有创意，令人百听不厌回味无穷，而且往往具有强烈的冲击和震撼。
二十年前，高温派对是我接触的第一首Beyond稍重的歌。在那之前，听的一直是大地、农民、真的爱你、光辉岁月、无泪的遗憾等作品。从高温派对开始，我意识到，这不仅是吸引耳朵的旋律，更是轰炸内心的节奏。
随后开始陆续倾听黄家驹演绎的其他作品，岁月无声、我是愤怒、不可一世等。当把Beyond早中后各个时期的作品全部听透之后，又开始贪心的接触西方摇滚乐。
民谣、乡村、迷幻和流行金属差不多是同时期听的，而后到了重金属，当时感觉枪花、齐柏林飞艇、METALLICA等乐队带来的律动感简直不可思议。听黑色安息日时，已经惊为天人了。其实单把金属乐拎出来，又是一个极其庞大复杂的门类。
仔细听完Beyond乐队前期和中期的作品，能深深感受到，原来家驹从来都不敢过度放开去玩。吉他失真太重肯定不行，乐器solo太长肯定不妥，唱的太大声肯定会吓到人。你想玩摇滚？对不起，大众不允许，唱片公司也不允许，所以当时的很多歌曲，要么是浅尝辄止，要么是尽量多元素融合，比如那些朋克范儿或硬摇滚的歌。
家驹走后，1994年的《二楼后座》专辑很像是对大部分歌迷的一个交代，虽然在电子风和暴烈度方面稍做了一些尝试，但依然在试图平衡和兼顾，不敢太过激。
到了《SOUND》时，很多歌迷的下巴直接砸到了脚面上。原来，二楼后座不仅是跟家驹作别，更是在与一些歌迷悄悄说再见。
家驹为什么离开香港？又为什么一去不返？最根本的原因是无法做出自己挚爱的音乐，那种束手束脚的滋味，几乎让他崩溃。很明显，三子深知这一点，他们不想重蹈覆辙，因为那一定不是家驹喜欢的节奏。
为了妥协，Beyond已经失去了黄家驹，他们已经没有什么再可以失去。
听过很多歌迷抱怨，哎呀，三子真是的，还写什么新歌，把家驹留下的Demo拿出来填上词搞一搞就好了嘛，他们三人再写的歌根本不好听……你以为Beyond有今时今日的影响力，是靠躺在功劳簿上等来的么？
Beyond意为超越，与原地踏步和倒退是反义词，虽然家驹不在了，但生者仍会继续革命而不会懒惰偷生！
于是，在1993和1994的伤痛期之后，1995年三子的新专《SOUND》横空出世。我很负责任的说一句，如果把所有的中国摇滚乐专辑做一次大排名，《SOUND》必定进榜，而且名次非常靠前！
这是Beyond首次彻底放开手脚去玩重型音乐，率真暴躁，意义非同小可。
今天，来听专辑的主打歌，声音。
声音的词曲唱黄贯中。不难看出，整张专辑几乎都是按照他的思路和喜好来打造的。这首歌带着垃圾摇滚的味道，朋克气息很重，如果你听过足够多NIRVANA的作品，很容易就能体会到这些。
创作背景比较有意思，香港大球场的领导以摇滚乐太吵为由，不让Beyond在场内举办演唱会，这个规定一下子引爆了三子的怒火。作为一个大型演出场所，竟然要限制分贝？太滑稽了。
这里规定
若有杂音必要管制
雷声太大
像已是超出了天际
谁可掩饰天裂地摇心底的呼叫
太过响亮
是你未懂怎去适应
你知道吗
像这是天生嘅反映
谁可掩饰天裂地摇心底的叫声
可惜心里面嘅声音
一再被软禁
如象困兽一般
假使讲说话也不可
高歌也是过错
随便你去处分我
继续上演
拒绝改变
拒绝改变
歌曲的态度犀利直接：发自内心的声音怎可掩饰，受不了说明你不懂适应。继续高歌，任你处分，拒绝改变！
这歌，真的只适合唱给大球场听么？
很多吉他老鸟表示，声音的吉他和弦设计完全不按套路出牌，调调变化很大，弹起来相当考验人。
前奏的贝斯音色，浑厚有力先声夺人，鼓点节奏有暴击的感觉，强烈失真的电吉他咆哮而出，金属质感的riff段阳刚霸气，再配上躁燃的哇音，让整首歌的气质雷嗔电怒气冲斗牛。尾段较长，各种乐器一起宣泄着不满，表达着内心的对抗。颇有力量的一首作品，很Beyond！
副歌的调子基本上能做到过耳不忘，副歌之外的部分，旋律没有追求朗朗上口，很直给的曲子。
黄贯中的声线，简单，粗犷，原始，几乎没有加入任何演唱技巧，以纯粹呐喊的形式完成。估计很多歌迷听完之后，脑子里开始自动播放砸吉他的镜头了。
以兼收并蓄的姿态，用心聆听和欣赏之后，任何人都有资格说不喜欢。但在那之前，随意否定和谩骂，是对艺术的极度不负责任。
戴上耳机，游弋在Beyond各时期的作品中，你会明白，无论是轻的还是重的，长的还是短的，都值得仔细欣赏。此外，除了Beyond，还有浩如繁星的好作品等你去发现。
不要问我听歌的终点站在哪里，因为这根本就是一条不归路……
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