全世界的人都对好旋律情有独钟，这其中又尤以亚洲人为最甚。东方人经常会仅仅因为旋律的悦耳好听进而迷上一首歌，至于歌曲的内容和深度，可以完全忽略不计。
在你我身边，总是隔三差五就会出现一些旋律朗朗上口的歌，有的旋律甚至很魔性。人们欣喜地听着哼着，但很快就腻了烦了，然后只能清空耳朵继续寻找下一首。
成蹊想问下，你认为华语乐坛有哪些音乐人可称作旋律大师？估计你很快就举起双手扳着指头开始数了，别急别急，咱加一项指标，在那些旋律快速抓耳的作品里，有哪些人的歌传唱时间超过了十年？……两只手恐怕用不上了，是不是一只手就够用了？
什么是好旋律？评价的标准也许因人而异，但大体还是可以梳理出来的。既然是好的，那起码要够经典够永恒吧？只流传三个月这总不能叫好吧？为了追求魔性把音符排列组合，甚至抄袭拼凑“制造”出好听的调调，这也不能叫好吧？
好的旋律大抵分两类，一类是完全丢弃制造感，不追求线性和朗朗上口，但真诚自然撼动人心。另一类则是易懂易唱，入耳便能脱口，流畅舒适，一听难忘。与此同时，还要经得起时间的推敲！
将音符高低错落地编织起来，用画面和节奏让听众找到共鸣，还能久久流传，这不是一件容易的事情。走肾容易，走心却难。
黄家驹在谱写旋律方面的天赋和才华可谓卓绝，哪怕是他那些遗作Demo都很能展现这一点。他擅长将个人情感与作品互融，即使是宏大的题材也能举重若轻地写出自然的曲调，他很反感恶俗和过度迎合，喜欢真诚地表达内心。经他写出的作品，代入感和共鸣感极强，而且百听不厌。仅旋律这一项的功力，家驹就令很多人难以望其项背。
今天是《二楼后座》专辑的最后一首歌了，伤口，词曲唱黄家强。一首旋律很好但传唱度一般的作品，不过这首歌还是很值得一说。
《二楼后座》是家驹走后三子的第一张大碟，整张专辑的作品都或多或少带着家驹的味道和印记，有延续他精神的歌曲，有三子悲痛难当的祭奠类歌曲，也有含泪向前自我告慰的歌……伤口，带着浓浓的情歌味道，然而那淡淡的忧伤，还是会让歌迷第一时间想到家驹。
与海阔天空有点接近，这也是一首piano song。钢琴是从始至终的主角，亲切感和清新感很足。鼓和贝斯负责了节奏和底层音色，舒缓深情。在后半段电吉他才以勾边镶嵌的形式出现，电吉他的特殊音色酷似某种颤抖的回音。这是黄家强擅长的曲风，演唱部分非常投入，而且也很容易打动人。好似在做一个虐心的决定，也好像在终结着什么。
伤口的旋律，线性、流畅、温婉、悦耳，没有故意讨巧和恶俗。在二楼后座的所有作品里，它是很明显偏向流行较多的一首。流行并不代表不是好歌，只要旋律、节奏、配器和演唱与整体的味道能够自然匹配融合就是佳作。但是很无奈，伤口的热度一直很低。
淡淡地迎着风吹
默默地呆在街中
仲夏为何是更冻
我内心冰封
思想失去脑袋
傻痴的去躲
想见你但竟怕你我心苦楚
昨日是场梦，美梦
昨日热情尽失踪
昨日是谁被刺痛
我是否迷朦
双手冰冷颤抖
藏于黑暗中
苦笑我是苦笑我已知苦果
多么真心的说话
没有认同，藏在你的伤口已很深
一颗伤心的眼泪，断了情缘
原谅没有珍惜这份爱
之所以将这首歌放到本专辑的最后，是因为在这首旋律性很强的歌之后，三子彻底放下了Beyond背了很久的妥协包袱，大开大合的玩起了自己喜欢的咆哮类金属范儿摇滚乐。
《SOUND》不再刻意追求旋律，不再拘泥于形式，也不再力求兼顾，只彰显坚硬的自我！这让部分歌迷大感措手不及。也正因为如此，《SOUND》成了华语摇滚乐历史中地位极其重要的一张专辑！
敬请期待，二楼后座的专辑赏析。
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