電影《冰雪奇緣》自問世以來，好評不斷，並以12.76億美元的票房佳績成為電影史上賣座最高動畫電影，同時是迪士尼公司歷史上的第七部十億美元級別的動畫電影。
它作為迪士尼公司90週年的紀念作品，連續榮獲多項大獎，包括第86屆奧斯卡最佳原創歌曲，其主題曲《Let It Go》更是被譯成多國語言而風靡全球。
毫無疑問，音樂在整部動畫作品中起著至關重要的作用。不僅推動了情節的發展，營造了氛圍，還生動地刻畫了人物形象。音樂與動畫片內容融為一體，互為表裡，才將這部電影推向了巔峰。
一、推動情節發展的音樂
主題音樂《For The First Time In Forever》貫穿整部動畫片的始終，推動了情節的發展。主題音樂首次出現，是在影片的前半部分。妹妹安娜為城門大開而興奮不已，而姐姐艾莎卻唯恐魔法使用失誤，憂心重重。
《For The First Time In Forever》先以女聲獨唱的形式出現，之後發展為女聲合唱。同時，表現妹妹性格的旋律活潑、喜悅、跳躍，節奏歡快，充滿期待和新鮮感，特別是妹妹的興奮、對“開門”後的好奇。
而表現姐姐性格的旋律則抒情、悠長，節奏舒緩，略帶憂傷、焦慮和緊張。不同的音樂旋律，不同的音樂情感，相互穿插對比，表現了動畫片中兩姐妹的不同性格與情緒。
主題音樂《For The First Time In Forever》再次出現，是艾莎拒絕和安娜一同去拯救阿倫戴爾。相同的演唱形式，相似的旋律，卻以不同的形式呈現。
主題音樂的第三次出現，是艾莎與安娜經過風雨，重新回到如過往般親密的姐妹關係。這時，管絃樂奏出輝煌的樂章，熟悉的旋律此次配合著歡快的伴奏。展現出愛的偉大，恢宏的音樂配合夢幻的畫面，將影片推向高潮。
二、營造影片氛圍的音樂
《Let It Go》是最具典型意義的歌曲。整部影片從這首歌開始，發生著重大的轉折變化：艾莎從這段音樂中開始釋放自己，變成了一位內心強大的女王，卻被誤認為是女巫。飽含委屈與無奈的艾莎獨自蹣跚在風雪之中，天地之大卻無處容身。
音樂在低音區徘徊，表現艾莎不斷否定自己內心沉積的“規矩”，從對自己的不肯定到自信時，她才放聲唱出了《Let it go》， 釋放了內心所有的壓抑與恐懼。
音樂進入高潮之後，她丟掉人們給她定義的女王王冠，自己變出喜愛的女王華麗服飾，並隨著女王堅韌的背影，發出“風寒再也阻擋不了我了”的宣言。這首歌曲也成為了音樂描摹人物心理活動的經典案例。
古老的音樂形式與現代的電影科技相結合，孕育出的新類別。音樂賦予了電影振奮人心的力量，成為了影片畫龍點睛的那一“點”。 這就是它被影迷爭相傳唱，經久不衰的秘密。
三、刻畫人物形象的音樂
《In Summer》這首歌，描繪出形象可愛的小雪寶，在幻想著在夏天的美好，刻畫出小雪寶天真爛漫的形象，並唱出最為暖心的歌詞：“有些人是值得為他融化的”，也使之成為了此片中最讓人喜愛的動畫形象。
《Do You Want To Build A Snowman》這場戲是一段精彩的音樂蒙太奇。通常而言，音樂劇式的動畫片為了確保歌曲完整度，會適當拖慢劇情的發展節奏，甚至會出現“為了煽情而演唱”的現象。但在這裡，音樂卻是將冗長的劇情化繁為簡、將零碎的時空合理貫穿的重要工具。
《Frozen Heart》則選用了醇厚的男聲來演繹勞動號子，北歐特色的音樂風格和風笛、鋼片琴等運用，清脆、有力、並富有節奏感的刀砍斧劈堅冰的聲音，幾句簡短而有力的勞動號子，看似採冰工人們勞作時吟詠著《Frozen Heart》的冰冷、純淨，其目的是展現各個人物形象的內心世界。
《冰雪奇緣》將音樂與人物造型、人物情感的融合完美融合在一起，通過音樂來表達影片內容和人物思想。用音樂將觀眾帶到了那山雨交融的冰峰之巔，令觀眾對影片的情境迅速產生了認同感。
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