眼鏡超人
走進琳琅滿目精彩紛呈的油畫世界，有一種被美包圍了的感覺，一幅幅奪人眼目的畫作，一位位耳熟能詳的畫家的名字，一件件畫裡畫外的帶有傳奇色彩的故事，使人整個地沉浸在藝術的氛圍裡。
在林林總總的油畫門派、類別裡，我對古典主義特別是新古典主義唯美寫實的作品有一種特別的偏愛，拉斐爾、喬爾喬內、雷諾阿、安格爾、布格羅等眾多油畫大師的畫作都是我非常喜歡的。而其中最讓我一見傾心的是法國十九世紀唯美主義寫實畫家布格羅的作品，不是一幅，是幾乎他的所有作品。
布格羅是安格爾的學生。拉斐爾、喬爾喬內等是布格羅最敬仰的前輩大師。在布格羅六十多年的藝術人生中，他堅定的奉行唯美寫實的繪畫宗旨，創作了大量的令人讚歎不已的唯美畫作。
按說，一個畫家，尤其是一個繪畫大師，筆下有幾幅人物優美的畫作不是什麼難為的事情，但要把筆下的每一幅畫都畫得那麼美，美侖美奐，美到極致，那就十分的難能可貴了。而這一點，布格羅做到了。他的每一幅作品都是美的展現，美的存在，美的令人不能阻擋，不忍移目，讓人盡情地體會美的享受。
感謝布格羅。向大師致敬！
誰憐一燈影
斷斷續續的，也回答了一些藝術類的問題。說實話，在這些日子裡，逐漸意識到一個問題：人的審美是會隨著時間的推移而發生變化的。特別是在欣賞繪畫方面，可能上午和下午就會存在很大差別。
若在一個月以前，我可能覺得楊雲飛的《荷葉屏風》具有這樣的感覺。
記得之前回答過一個類似的問題，大概是問“你最喜歡哪一幅畫？”。當時恰好剛剛涉足藝術，並見到了楊雲飛的一些作品。在幾幅作品中，覺得他筆下的《荷葉屏風》畫的非常美，於是便以此畫作了回答。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
（楊雲飛：《荷葉屏風》）
當然，時至今日，我還是覺得這幅畫蠻不錯的。畢竟，畫工和構圖也算得上當前國內一流，並且也切切實實地拍出了天價。只是，隨著時間的推移，慢慢地發現，其實在藝術品欣賞方面，人的審美標準會不斷髮生變化。
如今再次作答時，我想謝爾蓋·馬什尼科夫的《冷冷的夏天》，應該可以代表自己現在的審美。
前幾天回答超寫實主義繪畫時，偶然接觸到了馬什尼科夫。其實，在知道畫家的名字之前，便已經多次見過他的作品，只是常常一掠而過，未曾細細品味。直到見到這幅《冷冷的夏天》之後，才發現，其實油畫中真的能帶給人一種“一見傾心”的感覺。
（謝爾蓋·馬什尼科夫：《冷冷的夏天》）
細膩、唯美，是觀賞馬什尼科夫繪畫最為直觀的感覺。能用無聲的畫，撩撥觀眾的心絃，讓觀者隨著畫家的筆觸而感受美的韻律，真的是一種創作的境界。馬什尼科夫喜歡畫美女，也擅長畫美女，這一點同新古典主義大師安格爾確有相通之處。
藝術，也不僅僅都是唯美的。同樣，人的審美也不會永遠停留在某一個層面。同樣是超寫實主義繪畫，能帶給人心靈震撼和視覺衝擊的，反而是最為樸實的作品。
如果說單論繪畫技巧，羅中立或許並不見得佔據多少優勢。但他卻從一位收糞老人身上，找到了創作靈感，最終完成了《父親》這幅經典的作品。這個新舊時代交替階段的農民形象，曾打動了無數人。可以說，如今看著這幅畫，心中還不免產生陣痛。
（羅中立：《父親》）
所以說，就油畫作品來講，一見傾心其實很容易做到，許多唯美動人的作品都具備這樣的能力。不過，藝術似乎也不該僅僅停留在“一見傾心”的層面，而應該有更高的追求。或許，真正打動人的從來不是畫面，而是畫的內涵。
碣石樵子
很高興回答這個問題，直接上答案。吳成偉《少女》這張畫裡的女子端莊而秀美，清澈純淨的眼神透射出少女純潔的內心世界。白色的連衣裙象徵著一塵不染的青春氣息。少女手上的玉鐲點綴在白色的連衣裙上，更加表達了中國女性的文化內涵。
除此之外，冷軍、吳威、女畫家安靜、蘇新等都是我喜歡的，下面貼幾張圖片以供朋友們鑑賞：
冷軍《肖像之相-小姜》
吳威《心界》
女畫家安靜《如夢時節》
蘇新《新十二花神·杏花》
崇儒
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恆真康通米業
縱觀畫壇史，那些藝術大家們的作品層出不窮，各有各的靈氣，有多少芸芸眾生為之傾狂，不只是因為它是藝術，而是它總讓人一見傾心、流連忘返 ，
陳丹青這樣說過“有一天你學會看這種顏料凝結層的質地美，你可能就懂畫了，但一旦懂畫，可就有的苦了。”對於我來說，這或許就是所謂“一見傾心”的最高境界吧，
令人一見傾心的畫作，畫風是柔和的，畫裡有著它的故事，每一個故事都向往著美麗的童話故事；時至今日，我更喜歡烏克蘭天才女畫家艾琳•謝里的畫，艾琳•謝里生於1968年，九歲時作品就多達以千計，畢業於俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院，2001年獲俄羅斯最高榮譽“藝術傑出貢獻獎”，這不只是我喜歡艾琳•謝里畫作的原因，最主要是因為她的畫作相比西方文藝復興時的作品，她的畫的時光隧道不會離我們太過於遙遠……。
詩夜城主
從專業角度來講，本人沒有欣賞油畫藝術的那種水平和能力，要說喜愛的話，真有一件令我一見傾心的油畫，那就是《毛主席去安源》。
《毛主席去安源》油畫作品，是以毛澤東1921到安源組織工人運動、並舉行安源路礦工人大罷工為表現題材的油畫，這幅油畫最早是1968年8月1日發行的文革郵票，設計者是孫傳哲、萬維生、李大瑋。該油畫單張彩色印刷數量累計達9億多張，被認為是“世界上印數最多的一張油畫”，創造了中外美術史上的神話。
《毛主席去安源》油畫在我們當地新華書店面市時，第一批油畫幾天就被銷售一空，可見人們對這件油畫的喜愛程度。當時，我正在讀小學，同學們也相互評論過這幅油畫，雖然小學生不能從專業藝術角度對油畫說出一二三，但從內心裡就是喜歡這幅畫，確實有一種一見傾心的感覺。
四年級的時候，有一天同班一位同學外地工作的爸爸回家探親，帶回一疊毛主席彩色圖畫，32K大小，其中有一張就是《毛主席去安源》油畫圖片，看後令人愛不釋手。經不住我的軟求硬磨，那位同學最終把那幅彩色圖畫送給了我。回到家，我找到一個小木邊像框，小心翼翼地把這幅畫鑲好，工工整整地掛在了床頭的牆上。正是這幅畫陪我走過了從小學高年級到初中又到高中的幾年歲月。
幾十年過去了，當年曾讓我一見傾心的《毛主席去安源》油畫，至今仍深深地留在了我的腦海裡，今生難以忘記！
千山車神
俄國畫家尼古拉斯·費欣的作品令人著迷。
鷲峰沙駝油畫工作室
林風眠先生的小作。單純，有琢磨的味道。
望海街32號
既然說到那幅油畫，不如擴展為藝術作品。
1、喜歡一幅作品的原因有很多，創作意圖、構圖、造型、色彩、時代感、協調性、對比度、技法……等等。
2.就單拿色彩來說，比如提香的色彩、梵高的色彩、達芬奇的色彩……都各不相同，難評優劣！只是個人喜好！個人喜好是由讀者的理解度來決定的，讀者感受到畫家的哪方面的技術的精湛或情感的表達才能引起讀者喜歡！
3.賞畫與聽戲或讀小說類似，有人看到目錄就覺得好與不好，有人只迷戀一段唱腔或一段文章！不同的人感受到情感傳達是不同的！
4、所以，誰喜歡那幅畫和自己沒有什麼必然或必要的聯繫，讀者感知力越強，欣賞的能力也就越強。多看看大家作品，自己感受到的美、絕、奇、壯、悽、悲、諷……等感受就是最好的作品。
附圖（舒益謙的風景油畫）
