zhengrong8247
不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。姜昆老师说“把相声看成纯粹的搞笑工具其生命力就丧失了“，绝对有道理，一点儿毛病都没有！同样如果有的人说“把相声看成纯粹的说教工具其生命力就丧失了”，有道理吗？还有相声观众们说“相声不搞笑才是最搞笑的”，有道理吗？
对于相声艺术而言，到底应该是在说教的基础上加入搞笑内容，还是应该在搞笑的基础加入教育人的内容？领导在台上讲话，风趣幽默，使原本枯燥沉闷的气氛变得非常活跃，说明讲话的领导是一个懂得幽默的人，但是绝对不能说是一个优秀的相声演员。同样一个小剧场的相声艺人，拿出一份报告先给观众念一个小时，估计观众也不会夸他念得比曲协领导念得好！
小编觉得，姜昆老师的说法是对的，但是不够全面，应该说是“相声弄不懂娱乐性与艺术性的平衡，其生命力就丧失了”。就像相声大师侯宝林说的那样，“没有包袱的相声不是相声，全是包袱的相声也不一定是好相声。每个人的消费心理不一样，因人而异。”
前几天师胜杰先生参加综艺节目曾经提到，侯宝林大师教育徒弟“相声要幽默，不要滑稽”，师先生认为如今的一些相声艺人在舞台上弹吉、学模特走模特步，利用各种因素调动观众情绪可以理解，在相声剧场这么表演无可指摘，但是不能游离相对固定的特点和表演形式，否则相声演员就成了一群搞滑稽戏的艺人。
同样，如果相声变成了简单的说教，或是为参加某些活动专门做应景相声，成为为其歌功颂德的工具，失去了搞笑的基础，那么也就失去了相声艺术生存的土壤。毕竟相声是笑的艺术。
靖逸轩主
生活是最好的老师。
因为改变姜昆命运的不是专业技能而是政治出身，所以他说这种话很正常。
1976年师胜杰姜昆合作相声《林海红英》影响不凡，时任中广说唱团团长的马季就要求将二人调进中广说唱团，但是很可惜，师胜杰因为政审被放弃，而姜昆成为马季弟子成功调进北京。
单论业务，师胜杰七岁登台八岁拜师，真正的童子功，但在那个年月决定命运的不光光是专业。
所以说姜昆说这种话很正常，但是不代表正确。
不偏不倚说说郭德纲，也说说岳云鹏。
同样的道理，生活是最好的老师。
郭德纲最被人诟病的是他对相声的“唯市场论”，但是如果了解郭德纲的生活经历就很容易理解，当他因为拖欠一百多块房租被人堵着门骂时，他对相声的唯一要求就是说相声能挣钱。
同样岳云鹏也是如此，当初郭德纲曾经调侃岳云鹏刚红的时候，不论什么工作都想接。对于岳云鹏来说，贫穷的日子太难了，难到没有追求，当他有机会赚钱改变家人生活的时候，他愿意做任何事。
说某种话或者表达某种人生态度其实没有对错，每个人都是根据自身的经历表达，真把我们放到他人的位置，我们可能更不堪。
逗妇乳不是豆腐乳
其实姜昆这话说的是很有道理的，相声是一门令人发笑的艺术，但是在其发展之初，相声就有着天然的讽刺功能，这也是其迅速被广大民众接受的原因。当然了，在解放以后，相声除了讽刺的功能，又被加进了教书育人的功能就另当别论了。
相声令人发笑的方式有很多，其中有很多无底线的，在解放以后被剔除掉了，所以在搞笑的同时，相声还必须兼顾社会现实，不能反其道而行之，否则能否生存真是个问题。即便相声发展到现在，很多人批评郭德纲的相声只是为了搞笑，没有教育意义；郭德纲自己也说，相声如果不搞笑，那就太搞笑了；但是我们也要看到，郭德纲的相声除了搞笑，还有很多的内涵和外延，比如对各种戏曲等传统艺术的挽救与发展，比如对传统道德的宣传，对于艺术市场化的尝试等等，都是具有积极意义的。同时，郭德纲的相声也不是为了搞笑而搞笑，他们也是有底线的，比如最近比较火的《探清水河》，其中有一段从来没有唱过，观众经常喊破喉咙的十七加一抹等等，要说搞笑，这些内容唱起来效果肯定一级棒，但是他们不会唱，底线还是守得住的。
在郭德纲的相声里，很多作品的讽刺意味也非常明显，比如早期的你字系列和我字系列，大都反应了一个生活在社会底层的小人物所遭遇的种种，既有现实意义，也有讽刺意义，所以才能够成为经典。
牙快笑掉了
为什么姜昆不去演讲呢？演讲是真正的传播正能量，也可以讽刺社会不良风气，和自黑表达幽默。观众也会偶尔开怀大笑。
什么是相声？ 下面的解释来源于度娘，侯宝林大师也曾说过，相声扎根民间。
相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂等。
中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
我想上面说的很清楚了，何为相声。有的荒谬至极的言语也就不成立了。
第一点，民间说唱曲艺。
第二点，源于生活！扎根于民间！我们来说一下何为民间。 我斗胆认为民间是一定以老百姓为基础。我们每天辛勤工作，压力巨大。如果一个该为我们带来通俗易懂的相声。要传播正能量，教育如何做人，是不是太累了？
你想改变相声的起源和根本，不如去干演讲。以姜昆的资历和人脉，干演讲一定会更火。饶了相声吧！别再蹭热度了！
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把相声看成纯粹的搞笑工具其生命力就丧失了，这句话还是很有道理的。
这些年姜昆代表的主流相声界，与郭德纲代表的民间相声界关系不是十分融洽。而从大众的态度来看，郭德纲的人气当然更高一些。不过，却不能代表姜昆所说的就完全不对。至少这一句论断还是有道理的。
相声是一门语言的艺术，讲究说学逗唱。让观众乐，这当然是相声的一个主要目的。而且也应该用好说学逗唱四门基本功，使观众能够开心一笑。
但是它首先还是一门艺术。艺术想要流传下去，当然还是需要能够引导人们向善向好。当然并非是绝对的高雅，而是雅俗共赏！
相声与其他曲艺竞争的根本，就在于说学逗唱。如果纯粹的搞笑，那么我想相声可能只剩下逗了。这样的相声将会完全不如小品的竞争力。也就真的失去了生命力！
雨天论娱乐
这话说的没错。时代越发展越需要摒弃"三俗"等卑劣的文化糟粕。任何时代都没有"纯粹艺术"，艺术必须 要为执政党和绝大多数的人民服务，必须无条件的适应时代的发展的需要，否则，必须淘汰出局。不是说不管什么样的作品，只要能让观众大笑就是好作品，这只是问题的一个方面。好作品一定能让观众发笑，但能让观众发笑的不都是好作品。这一点大家都心知肚明，不用多说。一部作品的首要是其内容，内容卑劣的作品也会被一些人疯狂吹捧，也为其俗不可耐的内容发疯狂笑，但它必定要为当今社会所不容，而且必封杀无疑！搞笑靠的是作品的抖包袱而绝不是庸俗低劣的荤段子。人的社会素质就是从观看各种各样的演出中而发生潜移默化的改变，不要小瞧这些东西。看看当今各式各样的粉丝们的失去理性的疯狂，真有些让人不寒而慄！所以说，不管内容的好坏，只要让观众发笑就可以的心态有多么地可怕。社会上的任何东西，都在直接或间接地在为这个时代的政治和经济服务的，没有孤立单独存在的团队，大家都是在有意或无意地互相关联和影响着，这是不以人们的主观意志为转移的客观存在。所以纯粹的不关政治经济的文化是不存在的，姜昆的话，意味深长，但切中要害，值得深思！
hushouchang
1，相声是什么？只是民间曲艺之一，有的人靠它吃饭，有些人给它供饭。说到底，它是一种亚文化。
2，本来就是普通群众休闲的一个市井小玩意儿，为什么它发展的好坏要上升到国家，教育，文化这些大事上呢？第一，建国期间，为了团结社会各界，讲部分爱国曲艺界人士纳入政治协商范畴。第二，群众娱乐的需求。第三，相声自身的生命力。第四，郭德纲靠这个东西吃饭，而且吃的很好，很火，引起了更多的关注，说白了，如果相声还像20年前一样带死不活，恐怕也没什么人关注它了，就像很多地方喜剧形式一样。
3，什么是生命力。任何人，即便是一门的开山祖师，也没有能力去影响，定义，甚至去决定一科艺术的发展形势，因为它会随着人和社会的变化而变化。生命力就是它能活下去，留在录像和书本里的，不叫有生命力，德云社的相声现在火，说明相声在中国现在的社会水平中就应该是这样的。比如日本的相声，漫才，段子很快，很高级，可你能欣赏的了么？在当前中国能活下去么？同样，如果中国整体经济文化水平上去了，需要更高级的幽默，而德云社没有与时俱进，那它的结果就是被另一个团体或另一个人代替。与时俱进，能养活自己，这就是生命力。
4，说一下所谓的专家言论。专家是不需要取悦观众的，也是不会说相声的，他们的主要作用是靠嘴吃饭，二人转没用过专家指点，也没有专家献言献策，一直活着呢，因为只有靠它吃饭的人才真正在研究它如何才能活下去，你都不指着它养家，你当然说什么都是理直气壮的了。唱高调读过两天书就会，认识几个字就会，关键你不指着它活，你指着骂它活，这是两个工作。
5，说一下博士夫妇。第一，耍无赖，没风度，没教养，白念书。第二，口才差，仪态差，反应慢，舞台经验太嫩。第三，觉得没问题的，可以让自己家孩子多看看那段视频，让你家孩子长大了也那样。第四，晚会演出和剧场演出是两个世界，小众市场和大众市场是两个世界，你可以活的很好，但不要大言不惭的去教育别人该如何活着，因为你也只是刚满足温饱而已。
丁俸
学院派习惯将自己从事的职业上升到艺术和学术层面上，特别是有了一点成绩和年纪的人，习惯将自己剥离出来，居高临下指点江山。这要分两种类别，一种是阳春白雪，内心觉得相声就是艺术，神圣不可侵犯，我需要用毕生精力去膜拜她，要从中读出中心思想，还要对世人有启发，有警示，这种明显带有地方保护主义，排外，不接受任何的其他形式；另一种就是郭德纲于谦这种，接地气，以百姓为衣食父母，表演为了糊口之外，有精力再去做传统传承，所谓下里巴人。两种的区别在于表演的本质为了什么，个人觉得还是德云社较实在，传承做的好。生命力来源于存在价值，一种表演形式如果没有观众和掌声，再有所谓的生命力也只能自娱自乐罢了！
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如果从一门艺术的传承和发展角度看，这话说得没毛病。但是从优先级考虑，逗笑还是第一位的，如果这个基本属性丧失，何谈传承发展，何谈针砭时弊？
题目中的观点是姜昆在谈到关于曲艺发展现状和曲艺人才培养的话题时提出的，他认为老一代艺术家们的很多优秀相声作品都把讽刺发挥得淋漓尽致。如果把相声看成一个纯粹的搞笑工具，那相声的生命力就丧失了。相声应该针砭时弊。社会需要不断地前进，曲艺也要不断地进行探索。
姜昆的观点是没错的，可以说站得高看得远。不过，如今的相声市场还不具备研究如何传承、发展、针砭时弊的资格。当务之急还是要吸引更多的受众来关注相声，而逗笑的包袱则是让观众走近相声的基础，所以说，搞笑工具不是相声的终极目的，但一定是必要手段，至于纯粹不纯粹要看相声处于什么状态，以眼下相声低迷的现状可以也必须纯粹一些。
虽说郭德纲和德云社的出现，挽救了差点让时代抛弃的相声，但跟百家争艳的鼎盛时代还无法相提并论，现在的相声仍然处于颓势，要让这个艺术门类得到传承和发展，只有一个郭德纲是远远不够的，也是他的个人能力远远达不到的。何况郭德纲现在站在相声舞台上的情况越来越少，重心早就转移到其他事情上了。他力捧的徒弟们虽然主攻相声，但一旦成名后还会为这门艺术贡献自己的能量吗？岳云鹏是郭德纲徒弟里最火的，他现在搞副业的时间恐怕早就超过相声了吧？当然，从个人发展考虑，从事更能迎合市场的门类也无可厚非，但相声人才的流失是客观的吧。贾玲也是一样，靠相声走红，但现在基本不说了吧。
相声想赢回市场还得出人，出人的前提是有好作品，好作品的首要标准就是逗笑，先别考虑那么高远，先把观众逗笑再说别的。
捕鱼小分队
这纯系东拉西址，为郭歌功颂德。郭德纲在未拜候跃文为师时，狗屁不是。正因跃文的败笔，成就了郭德纲这个敗类。试问郭从艺术门风上，相声的传承上，主题的把握上，道路选择上，有候老爷子那一点得到传承和发扬广大。明摆着事却用与姜昆的对立来掩饰。老姜反三俗不对吗？看来你郭德纲就是俗。否则你狗急跳墙干什么？
