2020-03-02 09:06:42 佚名

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姜昆、李金斗这帮人所搞的“首届非遗相声大会”带来的唯一积极影响，就是让主流相声更团结，却离民众越来越远了。

“首届非遗相声大会”就是蹭德云社的热度

12月8日，由姜昆、李金斗等领衔的“首届非遗相声大会”开幕，将进行为期6天的表演，有30多家演艺团体，100多位相声演员共同参与，堪称相声界的一大盛会。

其中有点名气的相声演员有高晓攀、曹云金、何云伟、苗阜等等，其他大部分人都不认识，从来没听说过他们的名字，不知道什么来头。

郭德纲走红之前，相声已经快失传了，都没听说姜昆搞过类似活动，而现在相声复活，却有各种各样的活动蹦出来了。他们之所以搞“非遗相声大会”，就是在蹭德云社的热度。

都知道是郭德纲把相声带火了，现在张云雷的粉丝又在举办“非遗在身边”的大型活动，带动了广大网友参与的积极性。

这个时候，不甘落后的姜昆便出来搞了这场非遗相声大会，但他们这不是卖票，而是有政府补贴的。

姜昆他们明明借了德云社的东风，光明正大要拨款，但却不把德云社放在眼里，不承认这股东风是德云社刮来的，这点其实挺可恨的。

促进主流相声演员更加团结

本次相声大会主流相声演员基本上全来了，是目前绝后的团结，比“反三俗”运动来的人还多，不得不说又是德云社的功劳。

非主流相声里只有德云社一家独大，能开商演，自食其力，名利双收，而其他团体都是苟延残喘。这种情况下，主流相声演员得更加紧紧团结在以姜昆为首的曲协周围，生怕丢了自己的饭碗。

姜昆说干什么都是一呼百应，立马出来一大批年轻相声演员，一切都是心甘情愿，听从安排，不敢有任何怨言和反抗，否则就怕没饭吃。

相声的繁荣其实就是虚假繁荣，只有德云社卖的出去票，其他人没有底气，更没有实力。即使百般不情愿，但为了生存只能忍辱负重，苟且偷生，说着自己也不喜欢的教育、歌颂类型的段子。这种情况对相声的发展并没有好处。

有很多相声演员为了糊口已经没有底线了，创作不出来与时俱进、很接地气的相声，他们只能抱团取暖。

主流相声越来越脱离民众

主流和非主流之间的矛盾，导致很多喜欢郭德纲的人对姜昆他们都有意见。

本来印象就不好，前段时间姜昆带领的曲协，竟然不分青红皂白恶意抹黑张云雷，更是引起了广大网友的反感。现在的曲协已经严重丧失了民心。

尽管他们一直在蹭热度，举办首届非遗相声大会，但网友对他们并不感兴趣，也不愿意去了解，即使是赠票的，也没人去看。他们的所作所为已经把观众的心伤透了。

从今往后，听相声只听德云社的，听京剧只听张云雷唱的。任凭姜昆他们怎么折腾，都捕获不了观众的心，反倒离观众越来越远。

这样看来，姜昆所举办的“首届非遗相声大会”类似的聚会是毫无意义的，就是劳民伤财，浪费国家资源，不如多做些有意义的事。

R娱记

首届《非遗相声大会》12月13日晚，已经圆满落幕。据悉演出阵容非常强大，各路相声大咖云集姜昆、戴志诚、李增瑞、赵伟洲、李金斗、王谦祥、刘伟、冯巩等上百位知名相声演员登台献艺，堪称主流相声界的盛宴。由此可见，主流相声界有着强大的号召力，老中青相声演员齐聚一堂，促进今后相声事业的繁荣奠定了基础。

此次活动，在北京民族文化宫大剧场演出，剧场坐满了观众能容纳1100人。从票价上来看，这次演出活动并不是以盈利为目的，主要是以弘扬相声文化、增强文化自信、繁荣相声事业、继承非遗文化为目的，起到了传承中华传统文化的积极作用。此次《非遗相声大会》是由中国广播艺术团主办，中国广播说唱团承办。对于普通观众来说，花50块钱就可以看见这么多的相声明星大咖，确实很值，这还真得感谢国家对相声行业的大力支持。根据《北京青年报》记者报道，这是由国家非文化遗产专项资金支持的活动。今年是首届，看来今后每年都会看到50元一场如此规模的相声盛会了，对于观众来说，这是个好事。虽然《非遗相声大会》已经落幕，但在笔者看来，还是有一些遗憾的。

遗憾是，如此空前的主流相声界盛会，没能真正的实现相声市场化，依然靠国家专项资金来扶持。这意味着主流相声市场缺乏竞争力，类似《非遗相声大会》这样的活动，依旧不会依靠市场生存。如果类似活动今后常态化，也就意味着需要大量资金支持，那么笔者认为:今后不如让类似活动市场化，又能宣传非遗相声文化，又解决了资金问题（不向国家要一分钱），一举两得何乐而不为呢？其二，此次活动德云社依然缺席。笔者总觉得相声盛会缺少了德云社，犹如画龙少了点睛之笔，似乎也就是少了几分神韵

。德云社，虽然不是相声的开创者，但如今至少是商业相声的领路者。

这一次《非遗相声大会》，对于主流界相声界的影响应该比较深远，但对于同行德云社来说，基本没有任何影响。因为曲协的相声理念与德云社的相声理念完全不同，曲协认为:相声不能一味地向票房看齐，不能一味地向流量看齐，不能一味地迎合观众（有补贴）。而德云社作为商业相声的领头羊恰恰相反，每次商演的票都会售罄，德云社的招牌是自带流量的，演出内容比较接地气，迎合了大部分观众的需求。这可能也是德云社不能参加《非遗相声大会》的原因之一。

我们看，电影可以分成商业电影和文艺电影。商业电影赚到钱后，自然就会带动文艺电影的发展。其实相声同样也可以分成商业相声和文艺相声，两者并存并不矛盾。商业相声必须依靠票房生存，当商业相声火了，自然会带动整个行业的发展。2005年德云社火了后就是个例子，虽然德云社总被同行批评，但不可否认相声行业今天的火爆，有德云社一大半的功劳。

最后笔者希望相声界有一天能够真正的团结一致，共同将我国传统文化发扬光大，真正做到百花齐放，百鸟争鸣。不知大家是如何看的呢？

明辨是非123

提问者所附三张照片里的三个逗哏演员、乃是三个相声界的特殊人物：曲协主席姜昆、侯耀华爱徒何三云伟、以及另一位叫宋......什么来着？

郭德纲的经典作品《我要反三俗》里头，有一个很出彩的人物叫宋大德，极尽丑态。在郭德纲单口《济公传》里、也偶尔冒出了这个名号——一个满口谎言的小人物，可见“宋大德”在郭德纲内心深处还是很惦记的——只因为当年（2006年）那个“反三俗”大会正是这位浓眉大眼的“先生”撮合成功的。

实话实说，我虽然酷爱相声、但这个所谓“首届非遗相声大会”节目真没看过——也没兴趣看。勾不起“欲望”的原因很简单、曲协这些年没什么值得期待的作品和演出，尤其在去年办的“首届相声小品大赛”、真心彻底“绝欲”了。

有何三云伟和宋大德出现的相声舞台、那就更没有可以值得花时间去看的了，还不如听一段郭德纲的《丑娘娘》。这类用“小丑”拼凑的舞台——又曰“首届”、您说好得了吗？是在没意思。

“非遗”对于曲艺界来说是什么？传统曲艺啊，京剧、评剧、棒子、评书、大鼓、小曲小调等等之类传统艺术。对于相声界来说则是“说学逗唱”样样俱全，尤其是“学唱”。

可是现如今曲协的一众演员、除了说几段老掉牙的作品外（比如掉老虎洞、又掉老虎洞、还是掉老虎洞、TM的老掉老虎洞......）、还会太平歌词和传统唱段吗？即使是贵为曲协主席、又是相声演员出身的姜昆、连太平歌词《游西湖》也不会——这是铁的事实。

有人反驳说：太平歌词是旧社会相声艺人撂地演出时用于吸引路人的简单唱段，现代社会里艺人已经不需要撂地说相声、又是在建国后相声改革中所摈弃了的，姜昆等现代相声演员不会唱很正常啊。

这话看似有几分道理。相声自从登堂入室之后——尤其是在相声改革之后，太平歌词已经成了非“必修课”，体制内相声演员所表演的都属于现代相声艺术、都是与时俱进。

那么问题就来了，既然是“新时代相声”或曰“西装相声”、为何要扯上“非遗”呢？非物质文化遗产指的是传统的文化和艺术、目标是弘扬传统文艺。一群说现代相声、连简单传统唱曲都不会的体制内演员、干嘛也要和“非遗”染上关系呢？

“非遗”绝不是靠流行歌手去践行、也不是让用“街舞”说唱相声的姜昆去践行，更不是让一群连传统曲目都不会——或只会几小段——的衣食无忧的演员去继承。

你说你穿着西装、抹着满头香油、穿梭于咖啡和汉堡餐厅、又用RAP形式表演相声，然后说你是“非遗”继承人。有人信吗？信不信由你、反正我不信。

岑詮

一块干涸皴裂的土地，有人竭尽所能，扛铲子编背篓，穷尽一生之力，带领团队，夯实地层，引水灌溉、种草种树，这块土地呈现出了勃勃生机；有人打着挽救的旗号，兴师动众，乌泱泱的做表面文章，给地上刷绿漆、摆假花，表面花花绿绿，内里虚塌不堪，一场雨就漆破花倒！这块土地就是相声！这些人都是谁，大家心知肚明！

历史亦英雄1

总想高人一头，可是技不如人，顶个相声的名衔，不做相声演员的事。杨义老师说过，拜个师们，顶个名份，不做课不去学习，顶个大师的辈分，会说什么、会学什么、会逗什么、会唱什么，竞一天到晚招摇撞骗。你干啥!不蹭德云社的热度，会死啊！看看相声界的杨少华父子，看看郭德纲于谦老师，看看相声前辈马志明大师、在看看你们拿着国家补贴的的相声艺术家们。你们在做什么！对比一下，你们有脸这样去做吗？

意杯醉

第一娱记出品必属精品！

12月8日，由姜昆、李金斗等领衔的“首届非遗相声大会”开幕，将进行为期6天的表演，有30多家演艺团体，100多位相声演员共同参与，堪称相声界的一大盛会。那么这场大会，到底有何影响呢？

姜昆办相声大会，实则是慷国家之慨，谋自己之私？

姜昆为什么办这个“非遗相声大会”，有网友说，12月10日，文化和旅游部刚刚公布了《国家级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》，在文件里说，如果被认定为传承人，国家拿会拿出一大笔钱做补贴，而且可以立项征地。姜昆现在办这个大会，只不过是在为他的“姜昆笑剧场”做的铺垫。

该网友还说，姜昆几次推迟笑剧场的营业时间，就是在等这个文件。现在文件下来了，春节后姜昆的笑剧场就可以名正言顺的开业了。可以说，姜昆笑剧场，就是为文旅部的这个文件量身定做的。而且他推算，姜昆笑剧场一年的收入，将会是几个亿。这也是张云雷宣传非遗，为什么会遭到“组合打击”的原因。因为张云雷动了非遗“即定受益人”都奶酪，那些人能让他好过？

为什么会有几个亿的收入呢？培训是笑剧场的经营项目之一，也是国家对非遗的要求。笑剧场一千个坐席，每个培训班可以是半个月或者一个月；每个人的培训费一万或者更多（以后开业了自有分晓），那么一个月的收入至少一，两千万以上。那么每年的培训费会是多少？这还不算国家补贴。笑剧场其它的功能，比如演出、展览、旅游，具体是多少很难估算，一年几个亿手到擒来。你可以看看，笑剧场的选址、立项、功能，和国家非遗保护和扶持的“点”都是十分契合。这会是偶然吗？

郭德纲已经让相声事业有了起色，姜昆再申遗不符合实际情况

在侯宝林、马三立等大师走后，在上世纪末期，相声确实开始没落，几乎没有人听相声，但是没想到突然蹦出一个郭德纲，把一个德云社搞得风生水起，开小剧场，全国巡演，办相声培训，越来越多的人开始走进剧场，开始听相声，喜欢相声。可以这样说，在当下所有曲艺品类里，相声可以说是最热闹，最火的！

实事求是的说，如果没有郭德纲，没有德云社这么多年的努力，相声真有可能变成文化遗产了。在曾经的一段时间，很多演员说的相声，都脱离群众，曲高和寡，时间长了，观众肯定不买账，也不愿意听，不没落都不正常。

但是现在，相声已经成为了“显学”，德云社每到一处，呼声比明星演唱会还高，已经没有了“濒临灭绝”的可能，不知道为什么姜昆他们又开始折腾“非遗”。比相声更落寞的行业和曲艺品种还有很多，完全不符合“申遗”的条件啊！

相声来自人民群众，脱离群众肯定得不到群众的拥护。姜昆等人办这个“非遗相声大会”明面上似乎在为相声事业出力，但是实际上已经不符合相声行业的实际情况，可能还另有目的！

第一娱记

积极的影响就是，他们终于在百忙当中想起了他们也有另外一个身份，那就是一个相声演员。相声不景气时他们消声灭迹了，相声被一个丞经被他们看不起的一个年轻后生盘活之后，才纷纷想起他们的真正身份相声演员。

姜昆、李金斗的首届非遗相声大会对声行业来说，是想招揽人才的一个法码，也是想打造另一个相声的平台。可问题是没有拿得出手的演员压得住阵脚的角儿。如果冯巩能出面镇场子，那还有点儿份量，姜昆、李金斗在相声舞台上还不够牌面儿，虽然他们名声在外，可时过境迁，官面儿上的影响力在相声的舞台上是两码事。

不管怎么说，首届非遗的演出说明主流非主流都在重视相声的舞台了，这是不是也从侧面证明了相声要从全面复苏的开端吧，也希望如此吧。重要的是坚持也希望他们能坚持得住，不要出现昙花一现的现向。

微风细雨4309

我是得着，有话直说。

任何一种文艺形式，如果能做到“百家争鸣、百花齐放”，把观众放在第一位，都会或多或少的促进这项艺术形式，在群众中生根发芽。

作为一名普通观众，得着当然乐见德云社、嘻哈包袱铺、相声新势力这些新老民间相声社团的攻城略地，也欢迎姜昆、李金斗这些主流相声界标杆，领衔“首届非遗相声大会”。不带私人恩怨客观评价，这对相声这门传统艺术是好事，对观众也是好事。

自郭德纲领衔的“北京相声大会”（德云社前身），通过小剧场的厚积薄发，最终走进了大剧场，趟出了相声专场商演这条路。说到底，高高在上的“电视相声”没落了，只有践行了“从群众中来、到群众中去”，说观众喜闻乐见、听得懂的相声，才能得到观众的喜爱和追捧。

都说姜昆等“艺术名家”不思进取，依然顽固的拘泥于当初“电视相声”带来的红利，以前这么说，没错。自从姜昆开始拉着一些“主流相声演员”，搞起了巡演性质的《姜昆“说”相声》，大家也看得出来，主流相声界也在表演方式的等方面，或明或暗的向民间相声团体“取经”、“学习”。

郭德纲不止一次说过，观众才是相声演员的“衣食父母”，这绝非是一句空洞的“客套话”，而是实打实的真理。没了观众，任何艺术形式都是无源之水、无本之木，脱离了大众审美、不被大众理解和欢迎，正应了李雪健老师的那句话：再好的戏也出不来。

此番“首届非遗相声大会”，说到底，就是主流相声界终于（对，终于）普遍认识到了，只有回归观众、回归剧场，才是一条“正路”。

回想一下，相声这种艺术形式远离央视春晚的舞台有几年了？自《曲苑杂谈》、《周末喜相逢》之后，还有多少观众把“电视相声”当回事？“电视相声”的没落，说到底还是脱离了观众，观众不买账，电视台也不可能不顾收视率的影响，总是赔本赚吆喝。

不过，哪怕是“名家云集、阵容豪华”的“首届非遗相声大会”，也很难与德云社成熟、有观众缘的商演比肩。

媒体报道上说，姜昆、李金斗领衔的这次为期6天的相声大会，共有30多家演艺团体、100多位相声演员参与，不乏高晓攀、白凯南、何云伟、曹云金、苗阜等知名相声演员。明眼人一下子就看得出，主流相声界这次真是“拼了”。

不过，从观众的反馈上来看，这届“相声大会”的社会反响只能用“一般”来形容：老年观众多，中青年观众少。究其原因，即便是有一定观众辨识度的演员，也没有使出全力，段子“不新不活”也是“硬伤”之一。

连国内电影人都知道，电影消费的主力已经从80后向90后甚至00后转变，中青年观众群体才是票房的主要来源，主流相声界虽然在演出形式和诚意上，努力向观众们靠拢了，但从实际的演出效果来看，依然还是“新瓶装旧酒”居多。

观众当然欢迎不同的艺术形式和艺术表达，况且，这么多年来终于开始“开门办演出”，不能说主流相声界不努力，只是，在商演模式几近成熟、市场份额相对固定、观众群体逐渐固化的市场态势之下，即便拿出这么大的“诚意”，跟德云社等民间相声社团唱“对台戏”，也为时已晚了。

没错，这次“首届非遗相声大会”，再次证明的那句话：“昨日的我你爱答不理,今日的我你高攀不起”。

得着说

相声濒死的时候，他们怎么不站出来搞这种活动呢？这两年相声空前的火了，看到有人赚钱了，各位名家忽然想起自己还是个演员了？无非打着什么旗号是分杯羹而已，自己拿着国家补贴，又做不到的事，偏偏能站在某种位置上骂自食其力把事情做好的人，这种做事方式，这种现象，对本行业，对社会能有什么影响？有打压同行的心思和精力，不如去精进技艺，真正的爱相声应该放下包袝和架子，取人之长补已之短，相互学习，共同进步，对社会才有正面的影响，还好观众的心里都杆秤，一波又一波的打压让大多数人有了共情之心吧，所以无论怎样打压人家仍然一票难求，什么时候德云社不再一票难求了，主流不靠补贴也敢商演了，那时相声才真正活了吧？