龔賢 （1618—1689）明末清初著名畫家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇崑山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”；與清初著名詩書畫家呂潛並稱“天下二半”（龔賢，字半千；呂潛，號半隱）。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。
醉心山水
龔賢是一位醉心於山水的畫家，山水中也極少畫人物之活動。在他的心目中只有山川林木、煙霞雲霧，一切人世間的煩擾都被滌盪得乾乾淨淨。當我們面對他筆下蒼翠欲滴的山水時，感覺到的是大自然的蒼茫、華滋、深沉和靜穆；感覺到的是作者嘔心抉髓的精神。“橋頭沒個人來看，留取時光在畫圖”（龔賢題畫語），他的作品中留存了時光，留存了歷史，也留存了他的心血和光輝。龔賢的藝術道路，亦即他的山水畫道路，有著豐富且清晰的脈絡。一是從傳統到造物的創作途徑；二是從“白龔”、“灰龔”到“黑龔”的風格變化。
龔賢 《松亭遠山圖》
龔賢 《木葉丹黃圖》
龔賢《高岡茅屋圖》
傳統筆墨又注重師法造化
龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法。將“讀書養氣”看作學習繪畫的重要途徑，在他不斷鑽研筆法、墨法的同時飽讀詩書充實內腑，在藝術的道路上不斷前行，經過五十餘年的艱苦探索,終於確立他與眾不同的“黑賢”畫風。正是因為龔賢的“厚積”，使得他的山水畫有了渾雄大氣的景象，生機勃勃的氣象，歷久彌新。
龔賢 《山家黃葉圖》
龔賢 《翠嶂飛泉圖》
龔賢的山水畫非常重視構圖
他的畫視野開闊，氣象萬千。“三遠”構圖原則，發揮得淋漓盡致，出神入化。他往往提高視線的角度，“平遠”構圖，多采取俯視角度，這樣，視野開闊，平淡中倍增飄渺的感覺。尺幅之中，山河無盡。作“高遠”構圖，也是如此，先俯視，爾後眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置，山水畫一般很“滿”。但“滿”而不塞，常常用雲帶、流水作為空白透氣。從整個畫面來說，很有氣韻。
龔賢 《雲嶺殘曛圖》
龔賢 《夏山過雨圖》
清 龔賢 《雲嶺殘曛圖》
畫論和畫訣
龔賢在當時畫家如林的強手中獨樹一幟，能成為“金陵八家”之首，一方面在實踐中總結了古人山水畫的優秀傳統，另一方面則提出了系統的山水畫論，有創新與發展。
他把山水畫的創作歸納為四個方面：“一曰筆，二曰墨，三曰丘壑，四曰氣韻。筆法宜老，墨氣宜潤，五壑宜穩，三者得而氣韻在其中矣。”(《虛齋名畫續錄》卷三)說明他對山水畫論有創新，並體現了他對宋人藝術精神的繼承與發揚。
作畫要求筆與墨融合統一，而取得一種“渾淪”的效果。所謂“無筆法墨氣之分”，“筆墨互為表裡”。這是龔賢對宋人傳統技法的一大發展。
龔賢著有《畫訣》一書，“言近旨遠，精確不磨，初學最宜探討。”這是一本為初學山水畫的一些基本技法的教材。他對畫樹、石、屋、橋、峰、泉、帆等等，均有闡述，一一指明繪畫程序，應注意的地方以及易犯的毛病。這些教學方法既切實而又有科學性，至今仍有參考和借鑑的價值。
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