宮崎駿老爺子在獲得第87屆奧斯卡終身成就獎時，發表的獲獎感言是這樣的：“與能用紙、鉛筆和膠片製作電影的最後時代相遇，是我的幸運”。
在當下，能與優秀的動畫作品相遇，更是我們的幸運。
看動畫片並非幼稚，更不是浪費時間。
優秀的動畫片有著極強的想象力，為人們展現的是一個個魔幻而又美麗的世界，它能夠用先聲奪人的藝術魅力抓住孩子們的視線，激發孩子的情感，從而達到培養高級審美，潛移默化形成優秀品質的效果。
優秀的動畫作品反應的社會現象、哲學問題，背後的深刻教育意義，更值得我們學習深思。
今天我們就為大家介紹一下日本、美國和中國三位聲名遠揚的殿堂級動畫大師，他們的作品都在全世界產生了極大的影響力。
宮崎駿
1922年，法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。他的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。宮崎駿在打破手冢治虫巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮鬥又為後代動畫家做出了榜樣。
1941年，宮崎駿出生。
雖然當時的日本處於紛飛戰亂中，但是宮崎家的工廠為零式戰鬥機生產零配件，因此在戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。
物質上的相對富足，也沒有給他帶來幸福的童年。
宮崎駿自小體質虛弱，被醫生斷言活不過20歲。6歲那年，母親又罹患肺結核病倒。他總是班級賽跑落在最後的那個人，又早早被切斷了向母親撒嬌的可能，一邊努力成為不用大人操心的乖孩子，一邊卻是揮之不去的自卑和壓抑。
“因為小時候曾經病倒差點沒命的我，只要聽到父母親說，真的好辛苦啊，便會不安得無地自容，覺得自己真是帶給父母天大的麻煩。但是到了某個時期，當我覺察我只是在配合著大人或父母時，那種屈辱感讓我難過得幾乎想要放聲大叫。”
宮崎駿說，他是藉由手冢先生的漫畫，填補了“存在於自我意識和現實之間的鴻溝”。在考入日本東京學習院大學政治經濟部後他一門心思畫漫畫，畢業後進入東映動畫公司，宮崎進最初進入東映時僅僅是最底層的原畫和設計工作，在公司裡始終不受重視，一直在底層徘徊。
熬過了十幾年的寂寂無名，38歲才有了自己的處女作，卻票房慘敗，此後3年，宮崎駿都沒有接到任何片約。那個時代科幻盛行，他拿著《幽靈公主》、《龍貓》和《天空之城》手稿雛形輾轉於各個電視臺，卻被嘲笑為“題材陳腐，沒有票房”，“一股子馬糞臭”。
縱有疾風起，人生不言棄。
《風之谷》是宮崎駿的背水之戰。1984年3月，劇場版《風之谷》公映，觀眾突破了91萬人次，甚至被《電影旬報》列為1984年十佳影片的第7位。
日本動畫界也感受到空前的衝擊，認為是一個時代的分野，低劣作品在有誠意的佳作面前無地自容，宮崎駿所堅持的動畫理念和精益求精的製作方式，成為動畫片“正統道路”的代表。
1985 年，宮崎駿被德間康快相中，和高畑勳、鈴木敏夫等一起開設工作室「吉卜力」。
1988年執導《龍貓》，該片榮獲第13回報知電影獎最佳導演獎等24項大獎。
1997年執導《幽靈公主》，該片榮獲第21屆日本電影學院獎最佳影片獎等27項大獎。
2001年的《千與千尋》，榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎及柏林電影節最高榮譽“金熊獎”等9項大獎，是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。
2014年，他再次舉起小金人，榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
2013年，72歲宮崎駿老爺子正式宣佈隱退，並在2017年第七次宣佈復出。新作《毛毛蟲菠蘿》即日起至8月31日在東京三鷹之森吉卜力美術館放映，老爺子足足用了五年時間來準備這部時長只有14分20秒的動畫短片。
這部動畫是宮崎駿首次挑戰，使用 CG 技術製作短篇動畫。暑假有機會去日本旅遊的爸爸媽媽和小朋友們不妨將吉卜力美術館也列入旅行清單吧。
華特·迪士尼
提起迪士尼你最先會想起什麼？很大可能是那隻黑皮膚，穿著短褲、大皮鞋，機智又可愛的米奇老鼠吧。
米老鼠之父華特‧迪士尼曾說過：“我只希望人們不要忘記一件事，那就是一切都始於一隻老鼠。”
華特·迪士尼生於1901年，童年時的華特同樣不怎麼好過，他經常要和哥哥們一起打工。
1918年7月，華特高中畢業後去看望在芝加哥城邊上大戶海軍基地接受訓練的三哥羅伊，受海外戰爭的故事啟發，他對參軍的興趣大增。當天他就決定要入伍，後來他就成為了國際紅十字會的一名志願兵。
服完兵役後，華特又回到小時候生活過的堪薩斯，通過三哥羅伊的介紹在一家名叫普雷斯曼魯賓的廣告公司做畫家。
1920年，華特和一位當時也在普雷斯曼魯賓公司工作的同事烏布·伊沃克斯合夥成立了伊沃克斯—迪士尼商業美術公司，然而公司成立不到一個月就停業了。
之後，華特加入了堪薩斯市廣告公司，並在這裡學到了拍攝電影和動畫的基本技術。
1923年7月，華特·迪士尼開啟了他的在好萊塢43年的事業生涯。他帶著一些繪畫材料、40美元和一部完整的動畫真人電影離開堪薩斯城，前往好萊塢，和哥哥羅伊迪士尼成立了迪士尼兄弟公司，也就是華特迪士尼公司的前身。
1927年《幸運兔子瓦爾德》動畫短片的誕生，讓迪士尼製片廠一炮而紅。不過，沒過多久，有錢的商人們收買了他們公司的員工們，迪士尼遭到了員工的集體背叛，甚至還拿走了幸運兔子瓦爾德的版權。
華特並沒有氣餒，而是繼續前進。
1928年11月18日，米奇動畫電影《威利號汽船》公映，反響空前，這一天也被定為米奇的生日。
為了對華特·迪士尼創作出米奇表示感謝，電影藝術與科學學院授予華特奧斯卡特別獎。
1937年12月21日，華特推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》。
1939年，華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎，而且有一座大金人加七座小金人。
1950年2月15日，華特推出了《仙履奇緣》（即《灰姑娘》）。此後，華特的動畫及電影製作進入黃金時期，先後推出了《小飛俠》、《睡美人》、《金銀島》、《歡樂滿人間》、《海底兩萬裡》等諸多經典作品。
1955年7月17日，華特創建了世界上第一座迪士尼主題樂園：美國加州迪士尼樂園，截至2016年底，全世界已開設6個迪士尼度假區。
華特·迪士尼是世界上獲得奧斯卡獎最多的人，獲得了56個奧斯卡獎提名和7個艾美獎。
特偉
被荒廢的上海美影廠，是一去不復返的中國動畫巔峰。
在80後90後的記憶裡，它代表了最高端的配置、最華麗的資源、最優秀的品質和永遠要追下去的劇。
《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》、《驕傲的將軍》、《黑貓警長》、《舒克和貝塔》……
在沒有韓劇、日漫、美劇的時代，來自於上海美術電影製片廠的動畫片是我們最喜歡的的娛樂方式。
而這些伴隨我們童年的動畫片，很多都來自同一位創作者，他就是被譽為中國“水墨動畫之父”、動畫電影“中國學派”創始人之一的特偉 。
特偉原名盛松，1915年生於上海。
小時候的盛松家境富庶，酷愛連環畫，上小學時就臨摹連環畫《三國志》、《水滸傳》中的人物形象。
後來家道中落，盛松在初中二年級時就輟學了。此後，盛松當過製藥廠和博物館的職員，但都難以立足。
青少年時期的盛松，很愛看電影，最多的時候一個月看了29部電影，當口袋裡沒錢時，他就靠打玻璃彈子贏人家幾個小錢，等湊夠了錢他就會立刻跑到電影院裡。
他對漫畫的興趣也非常濃厚，工作之餘常常寫寫畫畫。
在本家侄子盛家倫的建議下，盛松逐漸以國際時事作為主要漫畫題材，以盛家倫小說中人物的名字“特偉”作為自己的筆名。
抗日戰爭開始後，漫畫家張樂平、特偉等八人成立了救亡漫畫宣傳隊。抗戰時期，他們以漫畫為武器，嬉笑怒罵揭露日本侵華罪行。
▲特偉代表作，兒童年畫《拔蘿蔔》
1949年起，特偉在長春電影製片廠負責組建美術片組。1950年該組遷至上海，並於1957年建成上海美術電影製片廠，任廠長。
從1955年起，特偉開始嘗試探索中國傳統戲曲與動畫的結合，也吸取中國民間皮影戲和剪紙片的藝術特點。
他創作了《小蝌蚪找媽媽》、《鹿鈴》、《驕傲的將軍》、《牧笛》等經典佳作。
《驕傲的將軍》人物造型借鑑了京劇臉譜藝術，是“中國動畫學派”的開山之作。
《小蝌蚪找媽媽》這部誕生於1960年且只有15分鐘的水墨動畫片，取材自齊白石的水墨畫作，於1961年獲瑞士洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，並於1964年獲法國戛納國際電影節榮譽獎。
水墨動畫片是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。
日本的動漫鼻祖手冢治虫以及宮崎駿都對水墨動畫片推崇備至。抗戰期間，手冢治虫在上海看到了動畫片《鐵扇公主》後大為讚歎，此後便將動畫引入了日本，創作了《鐵臂阿童木》。
《山水情》是1988年上海美術電影製片廠精心拍攝的，是國內最後一部水墨動畫片。它融入了中國的道家師法自然、與世無爭思想和禪宗明心見性的靈感，被公認為水墨動畫至今無人超越的典範。本片曾在國際上博得了交口稱讚，日本動畫界甚至稱之為“奇蹟”。
中國水墨動畫片的絕唱
1995年，特偉獲得ASIFA（世界動畫學會）所授“藝術成就獎”，也是唯一獲此殊榮的中國人。
今天介紹了中、日、美的動畫大師代表，不知道各位爸爸媽媽和小朋友們都看過大師們的哪些作品呢？它給你帶來了哪些啟示？歡迎大家留言交流。
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