宫崎骏老爷子在获得第87届奥斯卡终身成就奖时，发表的获奖感言是这样的：“与能用纸、铅笔和胶片制作电影的最后时代相遇，是我的幸运”。
在当下，能与优秀的动画作品相遇，更是我们的幸运。
看动画片并非幼稚，更不是浪费时间。
优秀的动画片有着极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界，它能够用先声夺人的艺术魅力抓住孩子们的视线，激发孩子的情感，从而达到培养高级审美，潜移默化形成优秀品质的效果。
优秀的动画作品反应的社会现象、哲学问题，背后的深刻教育意义，更值得我们学习深思。
今天我们就为大家介绍一下日本、美国和中国三位声名远扬的殿堂级动画大师，他们的作品都在全世界产生了极大的影响力。
宫崎骏
1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
1941年，宫崎骏出生。
虽然当时的日本处于纷飞战乱中，但是宫崎家的工厂为零式战斗机生产零配件，因此在战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
物质上的相对富足，也没有给他带来幸福的童年。
宫崎骏自小体质虚弱，被医生断言活不过20岁。6岁那年，母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人，又早早被切断了向母亲撒娇的可能，一边努力成为不用大人操心的乖孩子，一边却是挥之不去的自卑和压抑。
“因为小时候曾经病倒差点没命的我，只要听到父母亲说，真的好辛苦啊，便会不安得无地自容，觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期，当我觉察我只是在配合着大人或父母时，那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”
宫崎骏说，他是借由手冢先生的漫画，填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。在考入日本东京学习院大学政治经济部后他一门心思画漫画，毕业后进入东映动画公司，宫崎进最初进入东映时仅仅是最底层的原画和设计工作，在公司里始终不受重视，一直在底层徘徊。
熬过了十几年的寂寂无名，38岁才有了自己的处女作，却票房惨败，此后3年，宫崎骏都没有接到任何片约。那个时代科幻盛行，他拿着《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》手稿雏形辗转于各个电视台，却被嘲笑为“题材陈腐，没有票房”，“一股子马粪臭”。
纵有疾风起，人生不言弃。
《风之谷》是宫崎骏的背水之战。1984年3月，剧场版《风之谷》公映，观众突破了91万人次，甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。
日本动画界也感受到空前的冲击，认为是一个时代的分野，低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容，宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式，成为动画片“正统道路”的代表。
1985 年，宫崎骏被德间康快相中，和高畑勋、铃木敏夫等一起开设工作室「吉卜力」。
1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。
1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖。
2001年的《千与千寻》，荣获奥斯卡最佳动画长片奖及柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖，是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
2014年，他再次举起小金人，荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
2013年，72岁宫崎骏老爷子正式宣布隐退，并在2017年第七次宣布复出。新作《毛毛虫菠萝》即日起至8月31日在东京三鹰之森吉卜力美术馆放映，老爷子足足用了五年时间来准备这部时长只有14分20秒的动画短片。
这部动画是宫崎骏首次挑战，使用 CG 技术制作短篇动画。暑假有机会去日本旅游的爸爸妈妈和小朋友们不妨将吉卜力美术馆也列入旅行清单吧。
华特·迪士尼
提起迪士尼你最先会想起什么？很大可能是那只黑皮肤，穿着短裤、大皮鞋，机智又可爱的米奇老鼠吧。
米老鼠之父华特‧迪士尼曾说过：“我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都始于一只老鼠。”
华特·迪士尼生于1901年，童年时的华特同样不怎么好过，他经常要和哥哥们一起打工。
1918年7月，华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的三哥罗伊，受海外战争的故事启发，他对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍，后来他就成为了国际红十字会的一名志愿兵。
服完兵役后，华特又回到小时候生活过的堪萨斯，通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司做画家。
1920年，华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司，然而公司成立不到一个月就停业了。
之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，并在这里学到了拍摄电影和动画的基本技术。
1923年7月，华特·迪士尼开启了他的在好莱坞43年的事业生涯。他带着一些绘画材料、40美元和一部完整的动画真人电影离开堪萨斯城，前往好莱坞，和哥哥罗伊迪士尼成立了迪士尼兄弟公司，也就是华特迪士尼公司的前身。
1927年《幸运兔子瓦尔德》动画短片的诞生，让迪士尼制片厂一炮而红。不过，没过多久，有钱的商人们收买了他们公司的员工们，迪士尼遭到了员工的集体背叛，甚至还拿走了幸运兔子瓦尔德的版权。
华特并没有气馁，而是继续前进。
1928年11月18日，米奇动画电影《威利号汽船》公映，反响空前，这一天也被定为米奇的生日。
为了对华特·迪士尼创作出米奇表示感谢，电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。
1937年12月21日，华特推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。
1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖，而且有一座大金人加七座小金人。
1950年2月15日，华特推出了《仙履奇缘》（即《灰姑娘》）。此后，华特的动画及电影制作进入黄金时期，先后推出了《小飞侠》、《睡美人》、《金银岛》、《欢乐满人间》、《海底两万里》等诸多经典作品。
1955年7月17日，华特创建了世界上第一座迪士尼主题乐园：美国加州迪士尼乐园，截至2016年底，全世界已开设6个迪士尼度假区。
华特·迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人，获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。
特伟
被荒废的上海美影厂，是一去不复返的中国动画巅峰。
在80后90后的记忆里，它代表了最高端的配置、最华丽的资源、最优秀的品质和永远要追下去的剧。
《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、《骄傲的将军》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》……
在没有韩剧、日漫、美剧的时代，来自于上海美术电影制片厂的动画片是我们最喜欢的的娱乐方式。
而这些伴随我们童年的动画片，很多都来自同一位创作者，他就是被誉为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一的特伟 。
特伟原名盛松，1915年生于上海。
小时候的盛松家境富庶，酷爱连环画，上小学时就临摹连环画《三国志》、《水浒传》中的人物形象。
后来家道中落，盛松在初中二年级时就辍学了。此后，盛松当过制药厂和博物馆的职员，但都难以立足。
青少年时期的盛松，很爱看电影，最多的时候一个月看了29部电影，当口袋里没钱时，他就靠打玻璃弹子赢人家几个小钱，等凑够了钱他就会立刻跑到电影院里。
他对漫画的兴趣也非常浓厚，工作之余常常写写画画。
在本家侄子盛家伦的建议下，盛松逐渐以国际时事作为主要漫画题材，以盛家伦小说中人物的名字“特伟”作为自己的笔名。
抗日战争开始后，漫画家张乐平、特伟等八人成立了救亡漫画宣传队。抗战时期，他们以漫画为武器，嬉笑怒骂揭露日本侵华罪行。
▲特伟代表作，儿童年画《拔萝卜》
1949年起，特伟在长春电影制片厂负责组建美术片组。1950年该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂，任厂长。
从1955年起，特伟开始尝试探索中国传统戏曲与动画的结合，也吸取中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点。
他创作了《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《骄傲的将军》、《牧笛》等经典佳作。
《骄傲的将军》人物造型借鉴了京剧脸谱艺术，是“中国动画学派”的开山之作。
《小蝌蚪找妈妈》这部诞生于1960年且只有15分钟的水墨动画片，取材自齐白石的水墨画作，于1961年获瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖，并于1964年获法国戛纳国际电影节荣誉奖。
水墨动画片是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
日本的动漫鼻祖手冢治虫以及宫崎骏都对水墨动画片推崇备至。抗战期间，手冢治虫在上海看到了动画片《铁扇公主》后大为赞叹，此后便将动画引入了日本，创作了《铁臂阿童木》。
《山水情》是1988年上海美术电影制片厂精心拍摄的，是国内最后一部水墨动画片。它融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。本片曾在国际上博得了交口称赞，日本动画界甚至称之为“奇迹”。
中国水墨动画片的绝唱
1995年，特伟获得ASIFA（世界动画学会）所授“艺术成就奖”，也是唯一获此殊荣的中国人。
今天介绍了中、日、美的动画大师代表，不知道各位爸爸妈妈和小朋友们都看过大师们的哪些作品呢？它给你带来了哪些启示？欢迎大家留言交流。
閱讀更多 生活小邋遢 的文章
