柳侍墨
其實藝術創作要達到“一見傾心”的效果，說來簡單，卻並不容易做到。每個人的審美標準不同，對作品的感覺也會不盡相同。我個人喜歡清新唯美的繪畫或攝影作品。
既然題主問有哪些攝影作品或繪畫作品能讓我產生一見傾心的感覺，我就以超寫實繪畫為例吧！
Paul Kelley的超寫實繪畫，無論是模特還是景緻，都能帶給人一種清新自然的感覺。
提到Paul Kelley，很多人可能覺得這是一位女藝術家。實則不然，其實Paul Kelley是一位加拿大的北美大叔。不過，這位北美大叔的創作力，確實非凡，常常能直擊心靈，給人以無限的美感。
我想很多朋友與我一樣，看到上面這幅油畫後，著實被震撼了！模特的背影置身於幽靜曠遠的背景中，不禁給人以眼前一亮的感覺。內心的漣漪如同畫中的碧波一樣久久難以平靜。
當然，Paul Kelley的油畫，有一個非常明顯的特點，那就是模特的自身條件非常好。比如下面這張油畫，雖然是一個簡單的背影，卻在暗色背景的襯托下，顯得光彩奪目。
在的作品中，也有許多以室內為背景的油畫。比如下面這張，年輕的金髮女郎悠閒地品味著咖啡，雙腿自然地置於書案之上，讓人看起來非常舒服。
馬什尼科夫的超寫實繪畫，同樣唯美動人，而且更具真實感。
第一次見馬什尼科夫的作品時，便被其所深深吸引了。不得不承認，這位畫家的創作風格和模特選用，都非常符合我的審美。
清新脫俗，自然唯美，或許是對馬什尼科夫油畫最好的評價。作為世界頂尖的繪畫大師，技巧的運用自然十分嫻熟，更重要的則是畫家自己對美的感悟。
所以，我覺得，要創作出令人一見傾心的繪畫或攝影作品，藝術家除了要多加練習外，還應該學會品味美、發現美。當然了，擁有好的模特，也是非常重要的因素。
碣石樵子
我理解，一見傾心就是讓人一眼看上去為之心動的作品。
攝影和繪畫都是視覺的藝術，是通過人的眼睛看過後心靈和作品產生共鳴的。在精彩紛呈琳琅滿目的攝影(繪畫)世界裡，讓人一見傾心的作品是很多的。
如上面這幅攝影作品，沒有華麗的背景，沒有濃豔的色彩，於簡約中彰顯大氣，從樸實裡盡透美麗，清純、雅緻、空靈、漂亮，讓人“一見傾心”。
在西方眾多的繪畫大師中，法國十九世紀新古典主義寫實畫家布格羅的作品以唯美著稱，他畫筆下的人物丰姿綽約，楚楚動人，美侖美奐，美的亮眼，讓人一見傾心，不忍移目。如《維納斯的誕生》、《夏當與夏娃》、《美麗女人》、《少女》等等
布格羅《愛情》
俄羅斯當代著名超寫實畫家謝爾蓋·馬什尼科夫，作品突出人物在自然狀態下的美，清新、靚麗，充滿青春活力和時代氣息，引人入勝，產生強烈的心靈共鳴。
馬什尼科夫《幽靜》
當然，一見傾心也是也是因人而異。同一幅攝影(繪畫)作品，不同的欣賞人群看後的反應是不一樣的。如英國現代著名畫家盧西安·弗洛伊德的《沉睡的救濟金管理員》，畫中人物“奇醜無比”，被認為是世界上最醜的人物(人體)油畫之一，但也有對此畫“一見傾心”的。2008年這幅畫在紐約佳士德以5300萬(美元)的天價被人買走，創當世畫家單幅作品拍價最高紀錄。
誰憐一燈影
這個”夢露動作“~不但俘獲了男人的心，眾多女性也因此而模仿。至今還在延續著……
攝影作品，我更喜歡抓拍類。搶拍下瞬間發生的事物不但更好玩，也是繪畫無法準確又及時完成的任務。
作為一個全球的性感尤物，夢露的臉蛋又成了波普藝術家們的寵兒。波普藝術也因此成了廣告商們的好基友……
人往往具有兩面性，除了喜歡欣賞性感放蕩女郎外，心裡面還盼往著一個天使的出現。
於是，她出現了~赫本
她在《羅馬假日》的短髮造型，迅速的風靡全球。天使的形象也一舉定型……
世界是如此的豐富多彩，就看我們有沒有發現的眼光了。
一幅宋畫《溪山行旅圖》，影響我踏入到了繪畫世界……
呂永亮
能讓我對一幅攝影或繪畫作品產生一見傾心感覺的，肯定是它所具有的震撼人心的靈魂力量，能穿透我封閉的心靈，使我從中體味到那內蘊的思想與藝術之美，並在震撼我靈魂的過程中，給我以生命的啟迪。再是它所具有的優美意境，給人以詩情畫意的審美感受，把我代入美的幻境，使我從中看到畫面所內蘊的故事，能與我的心靈共鳴。至於高超的藝術技巧與繪畫形式，則在次要位置，但也非常重要。
拉斐爾作品
這樣的作品很多很多，在西方繪畫史上，許多油畫大師的藝術作品，都包涵著一個優美的故事，如達芬奇《最後的晚餐》、米卡朗基羅《大衛》《最後的審判》、拉斐爾《雅典學院》等，讓我的靈魂震撼，並昇華出對神的虔敬與信仰之心。而許多畫家創作的《基督復活》《基督下十字架》《基督傳教》《聖母子》等，讓我看到信仰的力量。而達利《永恆的記憶》，則讓我看到畫家站在時間之外對待生命，時間也就如所有的物質一樣，具有了生老病死的生命屬性。而波奇切利的《維納斯的誕生》，則讓我在美的感受中明白美就是自我的呼喚與自我的完成，美更是一種悲劇的表達。等等，這些畫都蘊含著深刻的生命內涵，而且都被不同的藝術家以不同的藝術形式及技巧表達過。
米勒作品
但要創作出這樣的作品，我以為，藝術家的天賦最重要，而對生命獨特的感知及對自我靈魂的認知，也是關鍵之關鍵，至於形式技巧，那則是在天賦與對生命認知過程中的產物。如果缺失一樣，就很難創作出震撼人靈魂讓人一見傾心的作品。
德拉克洛瓦作品
達芬奇作品
昊愚堂夜畫
有哪些攝影作品（繪畫作品）會讓你產生“一見傾心”的感覺？
能讓我產生“一見傾心”的藝術作品有很多，先隨便列舉一兩個。
1、斷臂的維納斯
這個有點跑題，“斷臂的維納斯”最經典的是雕刻作品。不過話又說回來，有多少攝影愛好者和繪畫愛好者是因為看到“斷臂的維納斯”的雕塑而產生拍攝和繪畫此類作品的呢？恐怕不在少數。
另：想看正面的，麻煩你們自己搜（體諒一下不過審的苦衷）。
2、李英傑老師的《稻子和稗子》
這是我剛買相機的時候無意中看到的一幅作品。
講真，那個時候的我真的真的是一枚攝影小白。
我真的真的不知道這幅作品的拍攝技巧。
但也攔不住我對它過目不忘。
時隔多年再回顧，仍舊覺得驚為天人。
就算那時我是攝影小白，就算那時我對攝影技巧懵懵懂懂，但我也能看出來這幅作品構圖簡潔，是難得一見的水墨風格。
寓意不說了，稗子是啥，稻子是啥，小學老師都講過。
怎樣創作出這樣的作品？
要想自己創作出這樣的作品，先得搞清楚別人是怎樣創作出這樣的作品的。
這話聽著是不是有點繞？
好吧，換個說法。
知其然才能知其所以然。
還是有點繞嘛？
那好，直接說步驟。
1、多看。增加閱讀量。
無論你是攝影愛好者還是繪畫愛好者，甚至是寫作愛好者，增加閱讀量都是包治百病的方法。
只要你是帶著腦子看的，那你一定會邊看邊琢磨。
攝影愛好者琢磨這張照片是在什麼光線環境下拍的，怎麼構圖；
繪畫愛好者琢磨怎麼搭色，明暗怎麼調和；
寫作愛好者琢磨用詞造句……等等等等。
2、多試。
天才也得練筆頭，紙上談兵要不得。
你不試你咋能學會麼？
你不失敗你怎麼總結經驗呢？
實踐出真知。
柳侍墨
攝影並不是我的專業，我就聊一下繪畫吧，我覺得應該具備以下幾點：
一、紮實的繪畫基礎。
尤其是繪畫，我看到網上很多畫畫的人是沒有繪畫基礎的，其實這種繪畫只能帶來眼前的效果，不耐看的。這也給大家造成一種很不好的影響，即不用努力學習、積累。
相信很多人對那種“人皮畫”（第1張圖）早就不感興趣了，所以從繪畫作品來看，紮實的基礎是必須的。
二、畫出真實感受的作品，有思想高度的作品，或者有新意的作品
這個是建立在前者之上的，有感情、有感覺，或者有創意的東西，其實都非常吸引人。
三、與別人有共鳴的作品
能引起共鳴，說明是具有普遍意義的，並且其實已經同時符合前二者了。
其他就不贅述了，就這些。
靈魂畫手鍾某某
對一幅畫“一見傾心”、那就是這幅畫使你感覺很悅目、很心爽。說實話、我從來就不看好西方人體藝術畫、但是其中有一幅、也可以說是“萬里挑一”吧！確實是令我感覺良好。這幅畫很大氣、上檔次、大自然與人融為一體、值得欣賞、值得收藏。
小芳雜談
這樣的作品很多很多，在西方繪畫史上，許多油畫大師的藝術作品，都包涵著一個優美的故事，如《維納斯的誕生》《麗達與天鵝》《基督下十字架》《基督復活》《永恆的記憶》等，都蘊含著深刻的生命內涵，而且被不同的藝術家以不同的藝術形式及技巧表達過。
但要創作出這樣的作品，我以為，天賦第一，對生命有獨特的感知第二，技法第三。如果缺失一樣，是很難創作出這樣的作品的。
子非魚00111
攝影作品還是繪畫作品裡“一見傾心”的感覺不容易達到，因為每個人對藝術的追求不同，每個人的欣賞角度也不一樣，滿足大眾，讓人“一見傾心”這個不是那麼簡單的事情，“一見傾心”我個人覺得作品要吸引人，引發共鳴。作品色彩搭配運用，作品造型刻畫逼真，作品故事性強，有靈魂等等都是吸引人的點。
月月vsYY
喜歡靳尚宜、陳逸飛、陳丹青、王沂東的油畫，喜歡何家英的國畫，喜歡劉文西的主席畫，喜歡韓美林的動物畫，喜歡陳湘波的花鳥畫，喜歡郎世寧的宮廷畫。看到他們的畫，愉悅之情油然而生，不知這是否“一見傾心”？見到有些攝影照片也很喜歡，有時叫"一見折腰”。至於這些好作品是如何創作出來的，總離不開深厚的生活積累和紮實的專業技能以及過人的天賦吧。
