【名稱】明邊景昭三友百禽圖
【文物原屬】民間收藏
【文物現狀】美國克利夫蘭美術館藏
【簡介】絹本，設色，縱152.1釐米，橫95.3釐米。
邊景昭，字文進，沙縣(今屬福建)人，一作隴西(今屬甘肅)人，生卒年不詳，明成祖永樂年間 (1403---14~)任武英殿待詔；為—宮廷作畫。其花鳥畫設色或沉著、或明麗，並擅繪多種禽鳥。傳世之作有《春禽花木圖》等。
這幅畫描繪的是冬季裡的景象。本畫比較繁複，畫中很少有留白處，畫中以樹與鳥為本畫的主要內容。畫中左下起，我們能看見，在石從中生長著兩株竹子，因為季節的原因，竹葉寥寥，有些地方還剩了些枝葉；許多鳥兒飛來於此，聚集在石坡之上的多為麻雀它們像是在覓食般，低頭啄草。更高一些的地方，我們能看見幾枝梅花正傲然開放；在本畫的最上方，能看見一枝松枝斜插而入，各色的禽鳥飛來樹上嬉戲喧鬧。它們或是停於樹上，或是歡快的歌唱，或是在樹間盤旋，或是呼應顧盼。有的鳥兒正相互梳理著羽毛，有的正仰俯側反…·它們作出各式各樣的姿勢，天真活潑調皮伶俐，使人的憐愛之心由然而生。畫家用工筆畫的手法對畫中梅樹、竹和和松樹以及鳥兒進行描繪，再用濃墨以填色，全畫表現得工整細緻，而生動的形象姿態又將鳥兒愛動這一點表現得淋漓盡致，不愧為一幅佳作，雖然景物繁雜卻安排得有條不紊，顯示出了畫家濃厚的藝術功底。
《三友百禽》的特色在於作者使用生態趣味的呈現來安排畫面。首先全幅景緻具自然野趣，如山林一隅，百鳥群集。在真實的大自然中，這許多種鳥類並不可能同時出現，卻不論棲息於地面或枝頭上，都在適當的位置展示其習性，顯得生意盎然。站立畫前，似可聽見其鳴聲此起彼落。足見邊文進對生態觀察非常仔細，鈐印曰：“多識於草木鳥獸”，正可印證此畫寄意所在。
邊文進是明初宮廷花鳥畫的代表人物，宗法北宋院畫風格，卻也在同中顯異。基本上來說，佈局方面北宋重視前後的層次，表現空間感，邊文進的安排採用由下往上層疊的方式。筆墨方面，北宋用色細膩，溫潤柔和，邊文進較為明麗；北宋的用筆在工細中不失生動，筆法應物而生，邊文進則已出現重複使用的用筆，並在工細外加入南宋馬遠、夏珪較放逸的筆趣。
這幅《三友百禽》最能體現他的繪畫特色。近百隻禽鳥，有飛有翔、有立有起、有躍有跳，或露或藏，或高瞻遠矚，或轉首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉鬥，皆各具姿態，無一重複，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。且鳥的種類很多，生物學家皆能一一叫出它們的名字。鳥的畫法不但繼承了南宋的傳統，更上追到五代黃筌的畫法，勾勒後著色，著色後再加勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏自己的風格。松竹梅的畫法亦然，雖然畫法來自南宋，但比南宋畫嚴謹，秀潤，工整。石頭的畫法更明顯地來自南宋，用硬筆勾勒，加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那樣激盪。
總的看來，邊景昭這幅畫的風格基本上和元畫無涉，而屬於南宋的流風，但又大異於南宋，南宋的畫是簡潔的，邊畫則詳細，反覆增加，不僅是畫面的內容增加，更是用筆增加。因而，畫中的形象更加豐滿，但卻缺少南宋那樣利索和生動的感覺。其次是南宋繪畫下筆迅猛，有一股猛烈的氣勢，邊畫則下筆穩健，因而，他的畫更加雄渾厚重且工整嚴謹，但卻缺少南宋那樣激烈的情緒。這不僅是邊畫和南宋畫的區別，也正是明代前期一代畫風和南宋畫的區別。此外，南宋畫家筆下的線條硬而剛，基底卻有無窮的力量；明人學南宋的畫，線條硬而不剛，外狀更加渾凝，基底力量不足。但邊景昭因是十分傑出的畫家，他的畫下筆還是頗深入的，基底力量不足的缺點是不存在的。
局部圖
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