【名称】明边景昭三友百禽图
【文物原属】民间收藏
【文物现状】美国克利夫兰美术馆藏
【简介】绢本，设色，纵152.1厘米，横95.3厘米。
边景昭，字文进，沙县(今属福建)人，一作陇西(今属甘肃)人，生卒年不详，明成祖永乐年间 (1403---14~)任武英殿待诏；为—宫廷作画。其花鸟画设色或沉着、或明丽，并擅绘多种禽鸟。传世之作有《春禽花木图》等。
这幅画描绘的是冬季里的景象。本画比较繁复，画中很少有留白处，画中以树与鸟为本画的主要内容。画中左下起，我们能看见，在石从中生长着两株竹子，因为季节的原因，竹叶寥寥，有些地方还剩了些枝叶；许多鸟儿飞来于此，聚集在石坡之上的多为麻雀它们像是在觅食般，低头啄草。更高一些的地方，我们能看见几枝梅花正傲然开放；在本画的最上方，能看见一枝松枝斜插而入，各色的禽鸟飞来树上嬉戏喧闹。它们或是停于树上，或是欢快的歌唱，或是在树间盘旋，或是呼应顾盼。有的鸟儿正相互梳理着羽毛，有的正仰俯侧反…·它们作出各式各样的姿势，天真活泼调皮伶俐，使人的怜爱之心由然而生。画家用工笔画的手法对画中梅树、竹和和松树以及鸟儿进行描绘，再用浓墨以填色，全画表现得工整细致，而生动的形象姿态又将鸟儿爱动这一点表现得淋漓尽致，不愧为一幅佳作，虽然景物繁杂却安排得有条不紊，显示出了画家浓厚的艺术功底。
《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈现来安排画面。首先全幅景致具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：“多识於草木鸟兽”，正可印证此画寄意所在。
边文进是明初宫廷花鸟画的代表人物，宗法北宋院画风格，却也在同中显异。基本上来说，布局方面北宋重视前后的层次，表现空间感，边文进的安排采用由下往上层叠的方式。笔墨方面，北宋用色细腻，温润柔和，边文进较为明丽；北宋的用笔在工细中不失生动，笔法应物而生，边文进则已出现重复使用的用笔，并在工细外加入南宋马远、夏珪较放逸的笔趣。
这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。近百只禽鸟，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。且鸟的种类很多，生物学家皆能一一叫出它们的名字。鸟的画法不但继承了南宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着色，着色后再加勾，色与墨皆比黄筌画得厚，但比南宋画秀雅，从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格。松竹梅的画法亦然，虽然画法来自南宋，但比南宋画严谨，秀润，工整。石头的画法更明显地来自南宋，用硬笔勾勒，加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那样激荡。
总的看来，边景昭这幅画的风格基本上和元画无涉，而属于南宋的流风，但又大异于南宋，南宋的画是简洁的，边画则详细，反复增加，不仅是画面的内容增加，更是用笔增加。因而，画中的形象更加丰满，但却缺少南宋那样利索和生动的感觉。其次是南宋绘画下笔迅猛，有一股猛烈的气势，边画则下笔稳健，因而，他的画更加雄浑厚重且工整严谨，但却缺少南宋那样激烈的情绪。这不仅是边画和南宋画的区别，也正是明代前期一代画风和南宋画的区别。此外，南宋画家笔下的线条硬而刚，基底却有无穷的力量；明人学南宋的画，线条硬而不刚，外状更加浑凝，基底力量不足。但边景昭因是十分杰出的画家，他的画下笔还是颇深入的，基底力量不足的缺点是不存在的。
局部图
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