書畫一哥
法國巴黎盧浮宮收藏的作品，大多出自男性畫家之手，而勒布倫夫人（1755-1842）是少有的入選盧浮宮的女畫家。從她的自畫像來看，她是一位外貌非常靚麗的畫家。
勒布倫夫人（Elisabeth Louise Vigee Le Brun）是十八世紀晚期法國著名的肖像畫家。她的繪畫是洛可可風格，一生完成了600多幅肖像畫和200多幅風景畫。她的作品大部分被私人收藏，也有一部分被盧浮宮、俄羅斯冬宮博物館、大英博物館、紐約大都會博物館等世界頂級的博物館收藏。我們先來看一下畫家的幾幅自畫像。
勒布倫夫人出生於巴黎一個藝術之家，她的繪畫才華很早就被發現，15歲的時候，她就成立了自己的獨立畫室，繪製的肖像畫就以不菲的價格出售。23歲那年，她被法國王后瑪麗·安託瓦內特看中，去凡爾賽當上了一名宮廷畫師，成為那個年代最傑出的女畫家，為王后畫了很多流傳於世的肖像畫和家庭畫。
由於與法國王室的親密關係，1789 年法國大革命爆發後，勒布倫夫人被指責為攀附權貴的資產階級畫家。她帶著女兒朱莉逃離巴黎，搬到意大利。
啟程去意大利之前，勒布倫夫人無意中在鏡子中看到了女兒摟著她脖子的姿態，被這個場景幅觸動的勒布倫夫人拿起畫筆畫出了這張優雅的《與朱莉的自畫像》。這幅畫現藏於盧浮宮德農側翼二層。
畫面上，32歲的勒布倫夫人衣著樸素典雅、端莊秀麗，目光溫柔而深情。她的女兒，天真可愛，依偎著母親。這幅畫構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，生動自然地表現出母女親情。
盧浮宮還收藏了另一張勒布倫夫人與女兒的自畫像，那張畫完成的時間要更早些，女兒朱莉還是一個幼童。（見下圖）
如果有機會去盧浮宮參觀的話，可以找尋這兩張雅緻的油畫看看~
畫家王衍成
這個題挺有意思的。可以暫時拋開藝術成就，專門探討畫家的“顏值”。其實，題主問題配圖中的女畫家，便非常漂亮，不過不能算我“發現的”。在此，向大家介紹幾個美女畫家吧！
一度引起巨大爭議的美女畫家/模特李勤。
提到李勤這個名字，大家可能比較陌生，但如果說起東方神女山鬼系列油畫，大家一定非常熟悉。沒錯，她就是與父親李壯平共同創作出這組作品的模特李勤。
↑東方女神山鬼系列油畫之一
2008年，李壯平、李勤父女聯手創作了一組大型油畫：《東方女神·山鬼系列油畫》，取得了巨大成功，同時也引發了不小的爭議。此後，李勤也開始進行油畫創作，成為 中國美術家協會四川分會會員，是當前比較知名的青年女畫家。
↑李壯平、李勤父女
如果論身材和顏值，李勤在國內可能並不算出眾，但由於此前東方女神·山鬼系列油畫的成功，使李勤的形象和氣質被“藝術化”，有了相當大的提升。而且，在女畫家的圈子裡，李勤也絕對算得上非常出眾的一位。
有著“最萌女畫家”之稱的夏達。
女畫家夏達的顏值無疑是你填的。這位三十多歲的“美少女”被譽為“最萌女畫家”，以創作漫畫作品著稱。
↑夏達
夏達出生於1981年4月4日，湖南省懷化人，畢業於長沙理工大學藝術設計系，是一位非常出色的漫畫家。在2002年時，夏達憑藉《冬日童話》獲得“中國連環畫短篇故事漫畫優秀獎”，此後又先後創作出了多部優秀的漫畫作品。當然，在此拋開藝術作品不談，夏達這幅萌萌的相貌，真是湘妹子中的佼佼者啊！
↑夏達
美貌與氣質俱佳的曹雪蓉。
曹雪蓉自幼學習繪畫，對宋元時期的繪畫技藝掌握的非常嫻熟，擅長畫人物、花鳥，曾臨摹過許多古人畫作。當然，這種才華再加上其美貌、氣質，真的是人比畫還要美！
↑曹雪蓉
以上簡單向大家介紹三位美貌出眾的女畫家吧！歡迎大家補充。
碣石樵子
從古至今，知名畫家和繪畫大師可謂多矣，但是要說到最美的畫家，這當然是指女性了，可以說巾幗不讓鬚眉啊！女畫家也是頗多啊！
彪炳史冊的畫家古有卓文君，李清照，管道昇，今有關紫蘭，潘玉良，陸小曼，等等，她們或是郎才女貌，共研技藝，或是從一名姬妾變成繪畫大家，或是有著豐富的感情經歷，這都成就了她們，她們是當之無愧的才女！
現代的年輕女畫家有白蒂，喻紅，閆平等人，聽她們的名字可能有些陌生，可她們都都是正兒八經的科班出身，受過良好的繪畫教育，也帶有自己強烈的個人風格。
今天介紹的一位女畫家，她名叫蘇麗，但她可不是我們這塊土地上的，她來自哥倫比亞，她被稱為“感動世界”的“最美女畫家”因為他沒有四肢，用嘴畫畫， 僅這一點就讓我們佩服，可想而知，她得受多少苦才能畫畫啊！
所以，這些女畫家真的值得我們學習，她們的精神值得我們敬佩，那麼你還知道哪些“最美畫家”呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
有才的不一定貌美，貌美的不一定才高，才色雙全的還沒遇到，雖然我認識上百位女畫家。
若拼美貌，那麼現在氣質優雅，姿色不錯的大多是年輕的女畫家，她們的年齡不超過40，由於現在美容化妝術及一些特殊的方式，使她們在公眾視野中看上去非常年輕，非常美貌，你在場合中與她們聊天對話，都會多看她們一眼。她們有的畫作不錯，和她們的美貌般配；有的姿色雖美，但畫作一般。但是真正具有自己藝術風格和形式的卻還沒遇到。
還有些知性、智慧的女畫家，她們的年齡已經很大了，但是體現在她們身上的那份優雅氣質，卻讓你刮目相看。因之，對於最美女畫家的標準，每一個人都會不一樣，就看你站在什麼角度上去看。如果你站在對姿色的欣賞上，那麼，你心中肯定會列出一位中意的女神；如果你站在對作品欣賞的角度，那麼，作品的是否成熟與是否有格調就是你對她人的審美標準。當然，或許還有別的什麼，蘊藏在你的心底。
現代社會，由於傳媒的飛速發展，人們通過各種媒介認識的女畫家不斷遞增，而從事繪畫藝術的女子也越來越多。有許多女畫家以優雅的寫真展示及藝術作品展示，讓人看到了她的美貌與作品。但，作品是真的，而才貌大多是假象。有太多女畫家網上或媒介上的照片，都是通過現代高科技美顏的，所以才有看景不如聽景之經驗耳。
中國繪畫史上，由於時代的侷限，女畫家一直沒有什麼社會地位，聲名大顯的也幾乎沒有。中國繪畫史上，女畫家屈指可數，從元代大畫家趙孟頫的夫人的管道昇到名妓柳如是，都是詩詞歌賦、才藝俱佳的；而之後的馬守真、顧橫波、薛素素、文俶、李翠蘭、方維儀、仇珠、宮素然、惲冰等，都以才藝俱佳而冠絕一方。但姿色到底如何，是不是最美，那就無法考證了。但從她們的詩詞及畫作看，即使姿色不美，也都是溫婉、嫻熟、智慧之人。到中國近代繪畫史上，何香凝、李秋君、顏裴仙、陳小翠、潘玉良、宋美齡、方君璧、林徽因、凌叔華、陸小曼等都對中國傳統繪畫有自己的心得。其中的潘玉良與蔣夫人宋美齡可謂才貌俱佳，尤以潘玉良的畫作，具有一些個性。當然，這也是有資料可依。
而當代女畫家，我就不在這裡一一列舉了。我從網上粘貼一些歷代女畫家的作品，供大家欣賞：
管道昇，字仲姬，元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創作家。管道昇自幼聰慧，能詩善畫，嫁趙孟頫，冊封魏國夫人。擅畫墨竹，筆意清絕。又工山水、佛像、詩文書法。著《墨竹譜》1卷。傳世作品有《水竹圖卷》《秋深帖》《山樓繡佛圖》《長明庵圖》等。
柳如是，本姓楊，字如是，江蘇吳江人。早年曾為南京名妓，後歸“東林領袖”錢謙益為妾。她博考群籍，能書擅畫。柳如是雖賦才情，但流存下的畫作甚少。故宮僅藏一幅山水畫，即《月堤煙柳圖》卷。在清新淡雅的設色中，成功地再現了江南溫潤的水鄉風貌。此畫作為女畫家所創作的現存的第一件寫生山水圖，在中國畫史上具有重要的意義和特殊性。
馬守真，小字玄兒、月嬌，號湘蘭。金陵（今江蘇南京）人。她聰穎機敏，能詩擅畫，又輕財重義，往來於文人墨客間。馬守真擅畫花卉，尤以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，因此自號“馬湘蘭”。她的作品不太重視對蘭外在形態的細緻刻劃，而重在寫出蘭的內存精神，聊以抒發心中之逸氣。故宮藏馬守真的作品還有：《蘭竹水仙圖》軸、《蘭花圖》卷、《蘭花圖》軸等近十件。
顧橫波，原名顧媚，又名眉，字眉生，別字後生，號橫波，應天府上元縣（今江蘇省南京市）人。她才貌雙全，精詩擅畫，通曉音律。故宮所藏其一卷《九畹圖》，是幅狀物不求形似，而幽蘭之天真浪漫的真實生動性，盡現筆端的作品。圖繪坡陀間幽蘭披佛偃仰，蘭花互盼呼應，蘭葉穿插映帶極合自然之體。
薛素素，名薛五，字潤娘，號雪素。她相貌俊美，於詩文、書畫、簫、弈、馬術、刺繡等方面又無所不能。她“尤工蘭竹，下筆迅掃，各具意態。雖名畫好手，不能過也”。故宮藏她的蘭竹作品有《蘭竹松梅圖》《墨蘭圖》《蘭石圖》《蘭竹圖》等。
文俶，（1595—1634年），字端容，長洲（今江蘇蘇州）人。明代畫家文從簡女，文徵明玄孫女，精於花草蟲蝶畫的創作。花鳥畫是女性畫家們最熱衷表現的題材，出於女性細膩的情感和她們對花鳥特有的偏愛，及花鳥具有託物言志、比興的審美意趣，促使深居中的女子，對自己生活中最常見的花鳥加以表現並形成了一定的創作規模，文俶便是其中最有代表性的畫家之一。明末錢謙益給予文俶的藝術極高的評價：“點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕。”清代張庚在《國朝畫徵續錄》中則賦予文俶更高的讚譽：“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕雲
李翠蘭，明代女畫家。生卒不詳，永安（今福建永安）人。工書，善白描人物。萬曆十年（一五八二）作陶靖節圖卷共十三幅，第一幅為陶淵明遺像，餘為淵明軼事，均有題字。
方維儀，（1585—1668）明末清初女詩人、畫家。字仲賢，安徽桐城人（今樅陽浮山鄉陸莊人）。其父方大鎮，明萬曆年間進士，官至大理寺少卿。維儀幼從家學，工於詩，長於畫。年十七嫁同鄉姚孫為妻，夫患絕症，不久病逝。維儀年輕喪夫，守志“清芬閣”，孤身伴影，潛心研究詩畫。
仇珠，（生卒年不詳），活躍於明代中期，仇英之女，號杜陵內史。原籍江蘇太倉，寓居吳郡。畫工人物，細緻精研，能得其父之筆法。山水畫亦秀麗，絕無塵俗。
宮素然，南宋時貴州鎮遠人。一說鎮陽（今河北正定縣）人，生卒年不詳。女道士，傑出的女畫家。生活在南宋高宗（公元1127-1162年）時代。她以白描人物畫見長，創作有傳世名作--人物長卷《明妃出塞圖》，在畫中寄託了她憂國憂民的情懷。該畫於清朝鹹同年間流入日本。
何香凝，國民黨革命元老廖仲愷的妻子，她不僅是傑出的革命家和政治活動家，而且是位海內外享有盛譽的著名畫家。何香凝雖質樸典雅，卻喜愛畫雄獅猛虎，其寓意“睡獅猛醒”、“虎威重振”。她的國畫《獅》，筆致圓渾質樸，意態生動逼真。以滿懷愛國之激情，描繪出睡獅猛醒，表達其振興中華的雄心壯志和堅定決心。
潘玉良，中國著名女畫家、雕塑家。曾赴法留學，先後進了里昂中法大學和國立美專，與徐悲鴻同學，1923年又進入巴黎國立美術學院。潘玉良的作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲意大利政府美術獎金。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士也是東方考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。
李秋君，名祖雲，字秋君，浙江鎮海人。初隨長兄習書作畫，後師從女畫家吳淑娟。因其兄與張大千為至交，遂與之相識，得張指點，畫技大進。後因張大幹稱之為“生平第一知己”而名聞遐邇。傳世作品有《假日》《漁舟待發》《向東海要魚》《湘君湘夫人》等。是長期活躍在上海畫壇的著名女性。
顏裴仙，揚州最早出名的書畫大師,原名顏絲。顏裴仙詩、書、畫兼善，其寫意花卉尤為擅長。繪畫題材以花卉為主，都是揚州地區日常見到的四時花卉。她筆下的花卉皆從生活中來，體現了她對自然的獨有觀察、理解和分析，加上畫家女性特有的細膩情感，畫面總是清新靈動的。
陳小翠，又名玉翠、翠娜，浙江杭縣人。擅長中國畫，十三歲即能詩，有“神童”之稱。董橋曾撰文說她的工筆堪稱一絕。其作品畫面點染清純、精緻而不失灑脫。她曾師從楊士猷，馮超然學畫，尤擅工筆仕女及花卉，畫風雋雅清麗，蕙心蘭質，屬雍容華貴一路。擅書法，筆致清峭，有俊拔挺秀之趣。
方君璧，出生於福建名門望族之家，後赴法國深造。1924年在法期間，曾以兩幅作品入選法國春季沙龍，成為第一位入選法國沙龍展的中國女畫家，她的作品《吹笛女》被選作《巴黎美術雜誌》封面。當時巴黎各報競相刊登她的照片和作品，被譽為“東方傑出的女畫家”，同一時期的代表作品有《拈花凝思》。君璧畫風穩健、簡潔，融匯中西畫技法，注重人物傳神與山川自然景色詩韻。
林徽因，（1904年6月10日－1955年4月1日），女，漢族，福建閩縣（今福州）人，出生於浙江杭州，原名林徽音，其名出自“《詩·大雅·思齊》：大姒嗣徽音，則百斯男”。後因常被人誤認為當時一作家林微音，故改名徽因。中國著名建築師、詩人、作家。人民英雄紀念碑和中華人民共和國國徽深化方案的設計者、建築師梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用現代科學方法研究中國古代建築，成為這個學術領域的開拓者，後來在這方面獲得了巨大的學術成就，為中國古代建築研究奠定了堅實的科學基礎。文學上，著有散文、詩歌、小說、劇本、譯文和書信等，代表作《你是人間四月天》《蓮燈》《九十九度中》等。其中，《你是人間四月天》最為大眾熟知，廣為傳誦。
凌叔華，（1900-1990），女小說家、畫家。原名瑞棠。筆名叔華、素心。廣東番禺人。1922年就讀於燕京大學，並開始在《現代評論》發表小說，是五四女作家群的代表之一，是上世紀二十年代與冰心、林徽因齊名的“文壇三才女”之一。凌叔華學養豐厚、文才畫稟皆長。她的才情及藝術實踐，為中國現代文學史增添了重要的篇章。凌叔華1929年任教於武漢大學，主編《武漢文藝》。1940年起在燕京大學任教。主要作品有：短篇小說《花之寺》《女人》，散文集《愛廬夢影》等。1956年後在新加坡南洋大學、加拿大等地教中國近、現代文化，後寓居英國。
陸小曼，(1903年-1965年)，江蘇常州人，近代女畫家。師從劉海粟、陳半丁、賀天健等名家，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師。曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。陸小曼擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作五幕話劇《卞昆岡》。她還諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和紮實的文字修飾能力。因與徐志摩的婚戀而成為著名近代人物。1965年4月3日於上海華東醫院逝世，享年63歲。
昊愚堂夜畫
我見過最美的畫家就是時間!
時間是宙宇星河迭代更替的指針，曾經綠意盎然，如今海枯石爛。渺小的人類是時間的顏料，恍惚之間，已是兩鬢斑白，所有的輕狂，已成過往雲煙。少年聽雨歌樓上，壯年聽雨客舟中，暮年聽雨僧廬下。 時間是最美的畫家。
年少時，不懂人情世故，所以肆意揮灑青春，貪戀紅塵；壯年時，出門闖蕩，為生活忙忙碌碌，在磕磕絆絆中學會珍惜和堅強；等到漸漸老去，歷經世事刁難，慢慢參透人生，學會慈悲，一蓑煙雨也是平生。
時間給予萬物不同的模樣，高山流水，海上明月無不令人感到時間這位畫家的鬼斧神工。
這位畫家畫出了許多東西，而她的容顏是最為美麗和神秘，我們熱愛她，喜歡她的容顏，同時又敬畏她，好似觸手可及，卻又遙不可期。這樣的畫家最美。
老K大大
對於畫家美丒，因為，一個人有一個人的看法。所以，個人認為，古今好看的畫家也很多。
李志勇123569
每副畫都有作者的創作意境，最美的畫家是有針對性的，你可能由於某副畫，愛上某個畫家，但是某個畫家的所有畫並不是都是你喜歡的。愛他的畫可能是某些時間段，或是某個經歷，但有些感觸會隨時間和經歷而改變的。畫家並不是由於作品出名，而被認同，普通人也可以成為某人的畫家，認同標準不一樣。我不善於作畫，但是我女兒喜歡，我最喜歡的畫是她第一次提筆畫的爸爸，儘管不能用專業來衡量，但是我覺得很美，那時候她就是我心中最美最可愛的畫家，因為那是一種感情的分享與碰撞。
