惊龙轩
从20世纪80年代出道起，喻红就开始为人熟知，她的名声至少是在文艺圈流传了近40年。喻红在当代画坛被视为大姐大，自然是从其艺术实力以及知名度而言的。不得不说在中国当代艺坛，女性艺术家还是占少数派。而喻红凭借了其自身的艺术实力和颜值担当，才能在当代艺坛驰骋那么多年。
喻红一路在美院系统下成长，从中央美院附中到中央美院，18岁时凭素描《大卫》入选高校教材，当时就在美院里被视为“天才少女”。此前雅藏君就听另一著名艺术家徐冰聊起美院往事，徐冰说他曾画出美院建院以来最好的《大卫》，但这个记录后来却被喻红打破了。喻红的绘画功底由此可见一斑。可以说，当时就绘画功底而言，喻红可以说强过很多人，也包括后来成为其爱人的刘小东。四年中央美院生涯之后，喻红又顺理成章成为央美最为人熟知的老师。此外她还着多重身份，甚至也是王小帅电影的女主角。
喻红所画的《大卫像》。
一直以来，喻红通过创作显示着自己在艺术界的实力。类似1990年，喻红便举办了人生中的首次个展，亮相了《怀旧的肖像》等20余幅作品，引起业界轰动。不过，喻红明显不属于市场型艺术家，她创作办做展比较慢，隔了十年才做第二个，那就是《目击成长》。这是她从一个母亲的视角出发，用艺术的方式纪录下艺术家与孩子两代人的成长，而背景自然是我们身处的这个时代。
喻红《目击成长》系列作品之一。
在创作中，喻红的风格与刘小东颇为类似，不过刘小东用画笔更多地关心、反映社会问题，能很快对社会问题进行回应，类似刘小东知名的《三峡移民》等创作。而喻红则更喜欢从个人经验出发，更多地关注内心。
喻红《金色天景》系列作品之一。
被中国美术馆收藏的《她—80后女作家》中，喻红画了登上《时代》封面的春树。
西窗雅藏
作为上世纪九十年代的美术生，和太多同学一样，对执教于中央美院的喻红有着一份很特别的“痴迷”。从当时并不多见的一些图片中，喻红几乎被所有男生定义为美女的标准模板。当然，喻红能够引发众多美术生的关注，除了她出众的形象气质，还有她刚进美院时完成的那一张素描习作——《大卫头像》。这幅被当时中央美院院长靳尚谊称为“央美史上最佳”的素描作品，被无数素描教材和画册当成了封面，在当时的美术界，尤其是向往着艺术殿堂的美术生中间，产生了极为广泛而深远的影响，至今仍被不少美术生视为经典，奉为圭臬。
喻红和她的《大卫头像》素描
喻红的油画总是显得很恬静，很优雅，仿佛把一个故事用画笔一笔一笔地娓娓道来。我们可以从她的油画中明显看出前苏联的写实主义痕迹，功力彰显，却从不刻意摆弄绘画技法，一切都是自然地从笔端呈现，没有震撼的效果，却久久地萦绕在你的思绪之中，挥之不去，感触颇深。
喻红笔下的章子怡
在接受《新民周刊》专访时，喻红说过这样一句话：“我还是希望每一张画一笔一笔慢慢地画。性格就是这样，那只能这样了。”喻红的绘画风格正如她的性格，总是那么轻松随意，率性自然。在喻红创作的一系列油画作品中，一些名人画像给我留下了很深的印象。这其中就包括给章子怡、李宇春和李娜等名人的画像。我虽然对影视、音乐和体育都有爱好，但是从来不追星，对很多当红的明星都说不出名字。比起那些博人眼球的宣传海报和可以包装的写真照片，喻红笔下的名人画像将他们回归到了真实的状态，拉近了明星与观众的距离，同时在不经意间传达着艺术的魅力。
喻红笔下的李宇春
熟悉喻红的朋友都知道，喻红的人生道路是很值得大家羡慕的。喻红从中央美院附中顺利进入中央美院，之后又留校任教，成为当代画坛不太多见的非常有影响力的女画家。有人评价喻红美丽、贤淑、有才气，近乎完美的女性，唯一可惜的是早早便结婚了。喻红的丈夫是著名画家刘小东，俩人从中学开始便是同学，家庭和睦，其乐融融。早已过了不惑之年的喻红，对生活有了更深的感悟，她觉得人生总体是悲观的。对此，喻红的观点是：你去看生命里有趣的东西多还是无聊的东西多，可能是一半一半，甚至无聊的更多些。但如果你天天去看这个，不肯接受，你就没法活了。
喻红笔下的李娜
当今画坛，在追名逐利思潮的影响下，太多画家都抵挡不住各种诱惑，人心浮躁起来。喻红却一如既往地坚持着自己的创作思维和生活方式，不为世俗所干扰，这份坚守对一个艺术家来说殊为难得。喻红在一份自述中曾经这样写道:“时间改变了一切，现在我们都变成少年时代最厌恶的中庸无聊的中年人。”生活就是这样，有人喜欢惊世骇俗，有人喜欢随遇而安，无所谓对错，对于幸福有着不同的理解，便会有不同的人生轨迹。
惊龙轩
把一个女艺术家称为“大姐大”我认为根本不是恭维。不管怎么说，从“大哥大”衍伸而来的“大姐大”仍然摆脱不了黑社会用语的底色，会让人们误以为，喻红在艺术圈里有着一呼百应掌控大局的能力和欲望，而实际上她是一个比较低调的画家。
喻红为人低调，但作品不低调。她是中央美院科班出生，一开始就被列入所谓的“新学院派”代表之一。技术全面而扎实，创作上以写实为基础，同时比较关注当代社会的精神状态。这一流派兴起的时代大概始于1990年，即先锋艺术转入低潮之际，故又名为“新生代”。其中，喻红和她的丈夫刘小东在艺术上的成绩较突出。
不过在我看来，喻红也好刘小东也罢，他们这一拨新学院派画家其实是过渡性的一代。这拨人生于20世纪60年代至70年代，其成长经历恰好遭遇中国的转型期，却没有亲身经历大的时代冲击，也没有非常强烈的历史感，因而画艺精湛，题材平淡。这样的艺术家，别说什么“大哥大”“大姐大”了，基本上对中国当代艺术的影响有限。
（喻红近作，《游园惊梦》局部）
所以细心一点的观众会发现，喻红的绘画一直有某种找不到方向的焦虑感。起初她跟学院同学一样，画一些身边的老师同学，或者校内寝室的场景。再后来画一些日常生活的人物，以及自己身边的老公、朋友之类。再往后，就想借助古典文学的某些元素，加一些写实的人体来营造本来没有的戏剧性冲突。总体而言我认为原创性不足因不算成功。但这是中国当代画家的通病，不是针对喻红一人。
可是她画的那些娱乐明星我实在不能忍——每个人物都画得那么庸俗空洞，也是奇了！把她自己加上，那的确可以组成一队，她来做什么“大姐大”。
西闪
喻红是一位当代的科班出身的画家，她毕业于央美，也任教于央美。她举办了多次画展，获得很大的成功。
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作为画家，喻红不刻意追求形式和制造效果，她的绘画注重细节，并且每个画面仿佛就是一个故事。
喻红的整体
画风是偏暖色调的，她经常利用的颜色是橙色和一些鲜艳的颜色，因此整个画面看起来给人沉着冷静的感觉。
她的这种绘画既有现实的成分，又注重油画颜色的运用，看似随意，但人物却表现得那么丰满，人物的眼神却很有神，使油画充满了故事性。
要说喻红为何被称为画坛的“大姐大”，可能就是因为他代表了一种风格，代表了与她同龄的那一代画家。对此，你有何看法呢？欢迎留言，感谢关注！
