“和：当代中国小幅油画展”暨出版《当代油画-小幅作品与油画语言研究专辑》重点关注和研究艺术家绘画语言的孕育过程与熟成的规律，进入当代油画语言研究的深水区。
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专辑的出版将形成具有美术史意义的文献，填补我国该类选题的空白。同时，作为当代油画语言研究的一个系统性项目，将在8月举办学术主题相关联的配套展览：“和-当代中国小幅油画展”。
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于敏
简历
1962年出生。现为福建艺术职业学院美术系副教授、福建美术家协会理事、中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事。1988年、2001年，在北京举办个人画展；2003年，在上海举办个人画展。1989年，获“’89杭州中国水彩画展”佳作奖; 1991年，参加“杭州西湖美术节水彩、粉画展”，作品被选送日本参展并被收藏；2002年，参加“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”及“中国水彩画写生精品大展”；2010年，参加“从洛桑到北京——第六届国际纤维艺术双年展”；2011年，参加第二届全国小幅水彩画展；2014年，参加“丝路之情——福建省当代美术精品大展暨第十二届全国美展福建省作品选拔展”;2016年，参加“化境——当代油画写生作品展”；2017年，参加“红——当代油画女性艺术家作品展”。
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自述
画画我通常会选择写生的方式，而外出风景写生的画幅都不会很大，既便于携带，又可以在有限的时间内将颜料填满大部分的画面，不完善的部分，回头再稍加调整。
写生面对的风景常常带给我许多的启发，也许是形状、构图、色彩，有时是画法工具的尝试。写生时间的短促让每一次作画时的注意力都高度集中，画笔挥洒间将自己此时此刻所有的学养、气质、隐秘的内心世界、表达方式都倾注在作品上，一气呵成。完成的画作挂上樯面的时候，画所表达的意义，如果有的话，任由自己和观众解读。画面的即时性和鲜活感的表达又只有小画幅适合承载。
不同于宏大巨制，小幅作品的尺度也定义了它的亲切性，它可以进入我们的生活空间，象是散放在枕边的美文与我们交谈。
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厝
40×50cm
2007
青枝
60×60cm
2009
菩提树
纸鹤
60×70cm
2008
末时
70×80cm
2017
东庠岛
50×70cm
2018
绵延到天尽头的辽阔的原野接纳着层层叠叠的飘浮的云。在异域的长途大巴上凭窗远眺，19世纪俄国巡回展览画派风景画家希斯金的《莫斯科郊外的晌午》，列维坦的《弗拉基米尔卡》《傍晚钟声》的经典画面在景致中闪现。沿着画家的足迹，我邂逅着悠然而过的东正教堂，又一次明见了画面强烈的地域感。这是一次跨国的写生之旅，东正教堂让画面有了异国情调，可同样的异域风景在不同的画家笔下各有不同，有的人甚至将其画出了中国江南水乡的味道。回想伫立在博物馆里的拉斐尔的作品前，画面的纯净、细腻让我仿佛看到了宛若唱诗班少年的画家。我终于明白，画面最终展现的是画家当时的综合状态，画如其人。
——于敏
彼岸
50×70cm
2016
视平线
静守
50×60cm
2014
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