2017年不管在地鐵還是在網吧，甚至是辦公場所，我們或多或少都能聽到與“大逃殺”有關的話題，與之配套的還有“吃雞”這個火爆的流行語。對於不玩遊戲的普通人，聽到這些詞語和話題時肯定會很迷茫，而就是這樣一個還沒在中國正式上市的遊戲已經將其影響力擴展到了現實生活。國內幾家互聯網巨頭爭先恐後地奪取它的代理權，雖然過程充滿了曲折，但最後國服還是成功敲定。
《絕地求生：大逃殺》就是這個“著名”遊戲的中文名字，它的火爆程度相信已經不用贅述，而與名氣不太相符的遊戲方式我們還是要講一講。
這個遊戲每局有100個左右的玩家參與，開始後統一被扔到封閉的地圖上彼此爭鬥，射擊、肉搏、爆炸，只要能消滅對手什麼都可以做，但最後只有一個或者一組玩家能生存下來。對於這款遊戲的認知，不同類型玩家都出奇一致，感覺似乎是一夜之間冒出來，不明真相的就火了起來，然後外掛滿天飛，神奇的事件層出不窮。
這個異軍突起的遊戲，剛上手時只讓人覺得十分寒酸。射擊手感不如《戰地》，駕駛感覺不如《極限競速》，而劇情就更不用說了——完全沒有，和眾多3A級大作相比，可以說是不值一提。但即使這樣它依舊火了，火的一塌糊塗，其實追根溯源“吃雞”的火爆並非朝夕而成，其原因在於傳播數十年的“大逃殺！” 文化，今天我們就刨根問底，來看看“吃雞”的前世今生。
“大逃殺”文化的起源可以追述到很早之前，這種眾人“互懟”最後只能活一個的情節在文學和電影領域早已存在，1939年阿加莎·克里斯蒂的小說《無人生還》可以堪稱是這個題材的鼻祖。
以此為題材改編的電影和電視劇集也是數不勝數。其中就包括四部《無人生還》電影，它們分別於1945年、1987年、2012年和2015年上映，看來每次電影工業的革命都有“大逃殺”的身影呀。
當然這類影片中，最具影響力的還是2000年由日本導演深作欣二指導，著名藝術家北野武參演的《大逃殺》。
該電影的英文名字為“Battle Royale”，原意指的是美國職業摔跤聯盟WWE比賽的一種賽制，多名選手在一個擂臺上PK，最後站在擂臺上的就是勝利者。
1996年，日本作家高見廣春受這種新奇比賽的啟發，開始撰寫一部以青少年互相屠殺為劇情的恐怖小說，就取名為《Battle Royale》，其描繪了日本一個新世紀經濟崩潰的時代。小說裡統治階層把社會危機的原因歸結為青少年們目無尊長、沉迷享樂，並導致教育體制走向毀滅、進而導致社會的崩潰。為了扭轉這種危機，當局搞出了所謂的《新世紀教育改革法》（《Battle Royale》），簡稱《BR》法。
根據這個法案，每年需要從日本全國初中3年級中隨機抽出一個班級，送到荒無人煙的孤島，讓他們進行為期3天的自相殘殺。在這個過程中使用武器殺人並不會違反任何法律，每個人還必須要佩戴一個內裝炸藥的爆炸項圈，如果違反規定就會被直接炸死。如果三天之後沒有決出勝利者，所有人都會被炸死。也就是說要想自己存活就得殺死所有朝夕相處的同學。也可以簡單的理解為：“熊孩子必須死！”
相信不少人一看到這劇情就感覺很扯，把什麼問題都一股腦的甩給熊孩子的做法顯得很不合理！但正是荒誕又驚悚的風格才讓“大逃殺”文化有了立足之地。
1999年，高見廣春把這部小說送到角川書店參加恐怖小說大賽，評委們對於這部作品給出的評價非常高：“既不符合基本的道德準則，讀了之後身心也會感到非常痛苦！”。
這部“神作”在歐美受到廣泛的歡迎，連恐怖小說大佬史蒂芬·金也對這部小說大加讚賞。如此荒誕的設定，著實打動了這位《肖申克救贖》的作者。
有了很多受眾的肯定，這部小說讓日本文藝界也感到了震驚，導演深作欣二便是其中一員，他不僅肯定了小說的品質還準備將其拍成電影，並不惜請來北野武擔當角色。據說電影版的《大逃殺》因主題過於怪誕，使得本片劇組成員被要求至日本國會做出說明，這也開了演藝人員到國會作證的先例。雖然充滿波折，不過電影的上映還是獲得了成功，後來也正是因為這部電影，“大逃殺”文化才被正式的定義了下來。
和現今的“吃雞”一樣，《大逃殺》這部電影也是在默默無聞中突然成功，看似充滿荒誕的劇情卻也有深意，藉助這樣虛無的主題，每部“大逃殺”作品都能深入地探討人性。3天的相互殘殺中，屏幕前的我們總是能聯想到真實世界裡的自己。
閱讀更多 鐸次元 的文章
