裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的“環境”。
裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體，要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
觀眾的介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。
裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。同時它也是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
旅遊與裝置藝術
旅遊活動與裝置藝術具有相同的體驗目的。
一、旅遊活動
■ 資源的唯一性
■ 文化基地的挖掘和昇華
■ 唯美的場景體驗
■ 延長旅遊時間來促進消費
■ 各種轟動效應吸引遊客
■ 舒心解壓
二、裝置藝術
■ 唯一性的藝術特點
■ 思想碰撞
■ 視覺審美的要求
■ 足夠長的參觀、體驗時間
■ 獵奇心理的引動效應
■ 體驗的滿足感
裝置藝術的分類
■ 按照流派劃分——新銳雕塑
■ 按照受眾面劃分——公共藝術
■ 按照空間環境劃分——大地藝術
■ 按照技術手段分析——裝置藝術
景區中的裝置藝術案例
一、蘇州青蛙村
青蛙村以裝置藝術的手段，以卡通動漫的手法完成了一個創意農業景區，並在最短時間獲得了較大的成功，這些半永久性裝置再一定時間內滿足景區的運營需求。
二、臺灣桃米青蛙村
桃米青蛙村於絕路中逢生，震後一改原來的種植業為主業轉而通過裝置藝術和文化營造走上了鄉村旅遊的發展道路。
三、日本越後妻有
“越後妻有”是日本的一塊鄉村土地，距離東京大約2小時的新幹線車程。
2000年，一批來自世界各地的藝術家發起了以“人類屬於大自然”為主題的藝術節，以760平方公里的山村和森林為舞臺，重新探討現代和傳統、城市和鄉村的關係。與在美術館等封閉空間裡舉辦展覽不同，大地藝術節必須行走在田間山村才能觀賞作品。而村民也會和藝術家共同參與創造。
這裡誕生了世界最大的藝術節之一“越後妻有藝術三年展”，也稱為“大地藝術節”。
20多年前，越後妻有是在日本的現代化進程中被政治拋棄的閉塞之地，但是，當時在策展領域已享譽國際的北川弗蘭（Fram Kitagawa）用藝術的方式，開啟了一場精彩的地域革新。“這是一個與金錢無關的世界”，北川弗蘭說，“要是這個環境這麼惡劣的地方也能成為一個烏托邦的話，哪怕只有一瞬間，我都想把它一直這樣做下去。”
四、泰國拜縣
拜縣(泰語: ปาย)是泰國北部夜豐頌府的一個縣(Amphoe)，拜縣與緬甸接壤，大概在清邁通往夜豐頌的北部公路80km處，位於拜河(Pai River)沿岸。
五、美國芝加哥千禧公園
[ 皇冠噴泉 ]
由西班牙藝術家詹米.皮蘭薩設計，是兩座相對而建的、由計算機控制15米高的顯示屏幕，交替播放著代表芝加哥的1000個市民的不同笑臉，歡迎來自世界各地的遊客。
每隔一段時間，屏幕中的市民口中會噴出水柱，為遊客帶來突然驚喜。每逢盛夏，皇冠噴泉變成了孩子們戲水的樂園。至此，讓人們不得不敬重藝術家的超凡想象設計，他們拋卻傳統的公共雕塑功能，而讓原本靜止的物體與遊人一起互動起來，賦予了雕塑新的意義。
[ 雲門 ]
該雕塑由英國藝術家安易斯（Anish）設計，整個雕塑由不鏽鋼拼貼而成，雖體積龐大,外型卻非常別緻, 宛如一顆巨大的豆子,因此也有很多當地人暱稱它為“銀豆”。
由於表面材質為高度拋光的不鏽鋼板,整個雕塑又像一面球形的鏡子，在映照出芝市摩天大樓和天空朵朵白雲的同時，也如一個巨大哈哈鏡，吸引遊人駐足欣賞雕塑映出的別樣的自己。
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