文丨太子
來源丨娛樂產業
誰也沒想到，五年後的這個夏天，李宇春和華晨宇，再次在一檔音樂選秀節目裡同臺了。
追溯到兩人上一次在選秀節目裡同框，還是在2013屆《快樂男聲》總決賽之夜，05超女冠軍李宇春作為評委，見證了另一個冠軍華晨宇的誕生；隨後兩人在天娛當了兩年同事，算是將同門師姐弟的關係更拉近了一步；再到李宇春自立門戶，華晨宇堅守天娛，經歷了各自的成長蛻變，最終他們重逢在昔日老闆龍丹妮的《明日之子2》裡，再一次成為了同事。
平心而論，這兩人都屬於芒果系選秀造星體系下孵化的“頭部產品”。
何為頭部產品，背後所代表的含義，遠遠不只是這簡單的四個字。
擁有上位圈級別流量所具備的人氣、本職事業的綜合性與專業度、超強的商業價值、引領潮流文化的號召力、以及自身的獨特氣質所帶來的辨識度……客觀而言，能同時符合以上這些必要條件的人並不多。
因此，內地選秀轟轟烈烈十幾年，真正培育出來的“頭部產品”只是鳳毛麟角。而李宇春與華晨宇，就是內地選秀產物裡唯二的“流量實力派”，或者用巨星來概括他們，並不為過。
嚴格的李宇春與專業的華晨宇
筆者認真看完了已播出兩期的《明日之子2》，發現三大賽道選手的吸引力，遠不及李宇春、華晨宇、吳青峰這三位星推官的魅力，就連活體彈幕楊冪和何老師也比選手的記憶點多。
這其實反應出兩個問題，一方面即便節目組號稱精心挑選了近百位具有廠牌特質的選手，但多數一亮相，也無法規避高度相似的流水線特徵，當選手只能用語言表達自己的個性時，也就變得無比平庸了。
另一方面，三位星推官的個人風格太強烈，觀眾不自覺的會被三位的互動與各自的表現所吸引。如果這是一檔重導師輕選手，強化點評弱化競技的音樂類真人秀，或許關注度與節目熱度會更上一個臺階。畢竟能在一檔節目裡同時出現李宇春、華晨宇、吳青峰這三位具有獨特性與顛覆感的藝人，實屬難得，這也能看出《明日之子2》碼盤子的規格驟然提高。
導師的光芒蓋過選手，或許已在節目組的預料之中，而李宇春與華晨宇的表現也不負眾望，用他們各自的要求，重新定義了做偶像的標準。
如果說吳青峰是內斂冷靜的，那麼李宇春則是溫柔與嚴格並存。她開場的那句，“我們用音樂用創作，炸燬這個俗豔的賽道，”已經顛覆了上一季對美顏賽道的選拔標準。美顏賽道要的不僅是顏值實力，更重要的還有個性，李宇春就是在找有個性的人。而她所認為的個性，某種程度上是一種完美。
例如有位濃眉大眼的選手，看外形看臺風的確很符合美顏賽道的美顏二字，他表演完之後，李宇春點評，覺得他唱歌時換氣讓人聽著不舒服。此時場面有一絲絲尷尬，李宇春看向後方的華晨宇與吳青峰，華晨宇“大膽”進言，你這裡是美顏賽道，不能光拿“唱歌好不好聽，氣息夠不夠穩”來評判，因為選手可能會在其他地方想盡辦法讓人覺得這個秀是好看的。
但聽完華晨宇的建議之後，李宇春只是歪頭一問：包括換氣嗎？（節目組調皮的重放了一遍）華晨宇與吳青峰被她的強大氣場震攝到，而最終她依然選擇淘汰了那位選手。
從這個例子我們可以看出，李宇春對於團隊成員的選擇，是十分注重細節的，她的這份嚴格與高要求恰恰是如今選秀節目所稀缺的，也是成為偶像應當符合的基本素質。
這廂李宇春用嚴格說話，另一邊華晨宇則是以專業吊打某位自我感覺良好的國風創作人。正如他所言，作為一個創作者，樂理知識很重要，再天才的人也是有基礎的。面對所謂的古風神曲，他直接出了一個並不刁鑽的問題，並不存在刻意挑刺或有主觀情緒，純憑專業交流，對面的選手卻被簡單的問題所難倒。隨後華晨宇說的這段話，其實也很能說明問題了。
由此可見，《明日之子2》有了李宇春與華晨宇，必然是整季節目的兩大亮點。他們所主張的獨特、引領、顛覆、個性、專業，這些既是兩人各自的特點，也是兩人的相通之處。
偶像易得 巨星難求
如果光是在一檔選秀節目裡大放異彩，也不足以被稱之為巨星。
李宇春出道十三年，《時代》週刊上的輝煌已翻篇，如今再談及她，“全面”是對她較為貼切的描述。影視、音樂、時尚齊頭並進，她是先鋒的，也是商業的引領者。
時尚方面，GUCCI的親閨女，合作多年一路升title；與高緹耶、Alexander Wang交好，是各大高奢品牌設計師的座上賓；她開巡演，高定輕鬆穿上身；各大時裝週看秀坐頭排；近五年的戛納電影節，受歐萊雅與開雲集團雙嘉賓身份邀請走紅毯去晚宴，可以說李宇春在時尚領域的地位與待遇，是某些與她同輩或前輩女星都羨慕不已的。
音樂與舞臺方面，2018流行巡演正在進行中，14號重慶場是今年最後一場。李宇春對於舞臺的把控堪稱得心應手，她的表演重點並不在慣性思維的唱歌跳舞，每次只要她一上舞臺，就知道怎麼能調動全場氣氛，知道怎麼抓眼球，用氣場秒殺一切。專注於給觀眾呈現出一個完整的show，彷彿是她與生俱來的本事。
而出道五年的華晨宇，近乎於光速般的蛻變，從剛奪冠的音樂風格飽受爭議、到2014年第一次上真人秀的不適應、到2015年《天籟之戰》給了他才華施展的平臺，接連幾首高質量改編讓不少人對他改觀、再到2017年《旅途的花樣》《明日之子》和《天籟之戰2》，他的國民度進一步提升，專業性也越來越得到認可。
自去年火星演唱會連開三天，既叫好又叫座。今年華晨宇宣佈在鳥巢開演唱會，定檔9月8號，開票後1分鐘56秒售罄，以至於9月9號需要再加場。他作為內地新生代歌手的號召力已顯著可見。
品牌代言方面，2017年是華晨宇收穫頗豐的一年，尤其是雅詩蘭黛的代言，讓他的商業價值得到了彰顯。而今年更是增加了三星的代言與範思哲的合作，雅詩蘭黛也繼續擔任品牌大使，相信未來他的商業價值會與師姐李宇春看齊。
誠然，李宇春與華晨宇作為超女快男時代僅存的，也是唯二保持長久生命力的“頭部產品”，李宇春代表的80後，與華晨宇代表的90後，具有劃時代的意義。
內地選秀十五載，各色面孔浮浮沉沉，有些曇花一現，絕大部分比上不足比下有餘，宛如選秀裡的中產；還有的依然在各種選秀節目裡當回鍋肉，就是沒有大紅的命；能成為“巨星”的更是屈指可數。
藝術家安迪·沃霍爾有一個15分鐘定律，他說“每個人都可能在15分鐘內出名，每個人都能出名15分鐘”。
圍觀從去年到今年出現的偶像們，從垂直領域的嘻哈、街舞、街舞團，到偶練、101代表的男團女團，再到當下的《明日之子2》與即將上線的《潮音戰紀》，以及在不遠處的偶練第二季、101第二季……如今要成為偶像彷彿並不是難事，流量的門檻也變得並不是無法跨越，那麼又有誰能成為真正的巨星呢？
李宇春與華晨宇中間相隔八年，這八年是電視選秀的輝煌與落幕，如今整體移步到網綜領域，在如此快餐式造星的趨勢下，在擅於營銷宣發製造熱點的當下，巨星的誕生，變得愈發困難。真正具有巨星潛質的“明日之子”，或許還在下一個世代。
真的會有下一個選秀巨星麼？
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