山川之美，自古以來人們共贊共賞。歷代山水畫家們為探索和表現山水之美之力，付出了艱辛勞動，取得了卓越的成就，後人要做出新的貢獻，實非易事。他卻對此有清醒的認識，他老老實實地遵照前人的教導“師古人，師造化”，在這個基礎上發揮自己的個性、創造。
“三千峰林八百水”匯聚成了一個神奇美妙的三秦世界。這裡的風景沒有經過任何的人工雕鑿，到處是石柱石峰、斷崖絕壁、古樹名木、雲氣煙霧、流泉飛瀑、珍禽異獸，置身其間，猶如到了一個神奇的世界和趣味天成的藝術山水長廊。倘若把三秦去掉彩色，那應該就是最自然最美的水墨山水了！他能夠用水墨語言來演繹這風景秀麗、瑰麗綿長的華夏山水，他就是著名的山水畫家連潤升。
他畫山，大筆潑墨，自由揮灑，卻沒有一筆古人皴法，也未見今人有此畫法，全系獨創，可謂一家獨有。對於山水畫創作者來說，畫之根基在於師長，畫之魂魄卻在自然萬物，縱萬物晝夜更迭，唯一不變的就是整個混沌卻清澈的自然法度。他以一顆自由坦誠的心與自然神會，得自然精魂，將其化為胸中丘壑，以其獨創的筆墨形式賦於紙素。
他畫人物屋舍、樹木牛羊，又是那樣使人感到親近可愛，充滿著鄉土生活的恬靜和溫馨。這些都是他情之所繫十分稔熟的川中風物，信手拈來，畫龍點睛，使得他的山水不僅可賞，而且可遊可居。然而就在他若不經意隨手而出的這些山水人物中，正不知包含著多少人生的感悟，筆墨的錘鍊和藝術的膽識。
連潤升的山水畫用色簡單卻濃烈，給人以初優雅後震撼的感覺，透露出北方山水的特有的雄偉、奇絕之韻，充分展現了東方藝術的從容和堅毅，使觀者在輕鬆自然的心境下，又獲得一種飽含信心獨特的藝術美感。從他的繪畫作品中我們可以看到，不論是巍峨高山、挺拔的樹木還是畫舫小舟、平靜的湖面，山間雲霧，連潤升先生都用幾筆黑墨和留白來表現，在看似不經意間的筆墨運用中讓我們感受到作者的灑脫和飄逸，而且還為我們展現出了畫家所見的秀美山水，讓觀者感同身受。
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