國畫可以用什麼樣的紙?

-安小彡-


國畫用紙的選擇是很重要的一件事,工欲善其事,必先利其器,古人講的這句話很有道理。

關於畫國畫用什麼紙,一般知識多有介紹,前些日我在回答畫山水用什麼紙也做了一些介紹,有幾萬人閱讀過,這裡再結合一些畫家選用紙的情況講一講。

一般講畫工筆畫多用熟宣,例如著名工筆重彩人物畫家王叔暉,她畫的仕女多用蟬衣宣,這種紙是熟宣中最薄的,質地純潔柔軟,紋理細潔,著墨力強,渲染質感好。其實質量好的雲母宣,冰雪宣也適合畫工筆畫。
王叔暉戲鸚圖,

著名工筆花鳥畫家於非闇嫌市上賣的熟宣大多膠礬重,他選用薄如蟬翼的棉連紙自已用膠礬水加工成熟宣,他在用絹畫工筆時,吸取古人經驗,正反面著色,如正面塗硃砂,背面凃一遍薄粉,顯得正面硃砂鮮豔奪目,畫花木枝幹,先用水墨皴染,恰到好處,若染上赭石,則顯得晦暗無光,他就正面不染,而在背面枝幹處染重赭色,正面看恰到好處,粉紅色花頭紙揹著白粉正面效果更好,他用的紙因薄而半透明,也用這些方法。
於非闇"牡丹",

也有人熟宣畫山水,如著名北派山水畫家陳少梅,他是近代畫壇重要人物,自董其昌劃山水為南北二宗,山水畫壇一味崇南宗貶北宗,致使北派山水少有人問津,清代及近代多數山水畫家沿四王路子蹣跚,年輕陳少梅力圖找新途徑,挽回國畫頹勢,他從北宗藝術中,從郭熙,馬遠,夏珪,到仇英.唐寅等入手,不斷探索,終於形成自已寓柔於陽剛的清勁畫風,在藝壇獨具一幟,他作畫用礬宣,熟絹或曰本美農紙,用礬宣較多,他是用六吉棉連宣紙請天津名裱畫師加工,用清淡膠礬水刷一遍,介於生熟之間,紙質柔和,不澀不光,適合他特異的筆墨氣息,他畫山石方法是濃墨溼筆迅疾皴拂揮掃,趁溼用淡墨水掃開,極淡處淨水再接再掃,從濃到淡從有到無,將水墨豐富的色階變化及黑白效果,通過橫劈縱斫,斜刮直掃的筆觸機趣盎然表現出來,蒼勁有力又清秀灑脫,清氣襲人。


陳少梅"觀瀑圖",

生宣紙用的比較廣泛,書法中蠅頭小楷用熟宣,其他一般都用生宣,畫大寫意.小寫意均用生宣,安徽產的淨皮單宣,特種淨皮單宣和棉料單宣都是不錯的生宣,按規定,特淨的檀皮含量應為80%,沙田稻草含20%,此紙吃墨均勻,托墨色,下筆見痕,大寫意層次分明,濃淡清晰,著色鮮亮,畫小寫意容易控制筆墨,淨皮較特淨稍差些,含檀皮60%,手感綿軟些,而棉料以稻草為主,檀皮為30%或40%,紙性棉軟,潤墨性強,因檀皮成本比稻草成本高好多倍,故價格上有高低,畫山水因要反覆皴擦渲染,淨皮韌性強,許多畫家喜用淨皮畫山水,如李可染喜用十年以上的特淨,後期專門給紙廠提出很高要求為其專制宣紙,其中一條就是檀皮要佔80%以上,這本就是特淨的配料規定,我理解宣紙廠為省成本,檀皮未按規定配夠,故李可染特別強調這個80%,
李可染作品,


書法,不需如畫畫那樣反覆皴擦,棉料紙就可以了,淨皮當然也好用,但沒必要,寫意花鳥畫用綿料就可以了,潤墨性也不錯,如齊白石用的是檀皮與稻草各佔一半的料半紙,這種紙比較薄,他是"厚紙不畫",為什麼選用這種紙,我的理解他在世時畫價不高,建國初地攤上他的畫有二.三元一張的,榮寶齋收他的畫也只給幾元,建國後給他的名譽很高,弟子寫信給上面告狀為他畫價低鳴不平,上面要求榮寶齋給他提提價,但榮寶齋也只能給個八元.十元的,高了賣不動,很多人知道老舍寫信取4句詩求他四幅畫的事,信裡給的是三十元,齊白石實際給畫的是兩幅,但是是四尺豎對開的,包括那幅著名的"蛙聲十里出山泉",當時這價位還是適當的,以齊白石的精明,用綿料是很好的選擇,若用淨皮,每張紙要貴好幾角錢的,我這猜想不一定對,也可能就是用這種紙畫效果好,用慣了就不願用別的紙。
齊白石"蛙聲十里出山泉"。

書畫用紙除宣紙外,還有不少種類的紙也可應用於書畫,如徐悲鴻用高麗紙,傅抱石用貴州皮紙和溫州皮紙,溫州皮紙是機制紙,另有浙江皮紙也是桑皮為主料的手工紙,使用的人不少,工筆寫意都適用。下圖是善畫佛像的高萬佳用浙江皮紙畫的″送子觀音圖",
此外,以竹為原料的毛邊紙和元書紙價格低廉,可用練習用紙。有些人喜用泥金箋畫畫,早些年有位老師看我畫工筆鶴,叫我買泥金箋畫畫看,我看店裡刷制的泥金箋價格昂貴,兩方尺一張紙近四百元,我自然不敢問津,後來市場上出現各種泥金箋,四尺紙五張一卷一百元左右,自然不可能是真金粉刷制的,畫畫還可以,這裡附二幅以前用這種紙畫的,顯顯醜吧。



瀚墨尋夢


中國畫用紙

主要有宣紙、皮紙高麗紙、麻紙和絹等。其中宣紙是主要用紙。

生宣:沒有上過膠和礬的紙,滲透性較好,吃水多,更易滲化和涸暈;適宜畫寫意畫。生宣中,淨皮單宣較好用。在淨皮單宣的基礎上再加工,有一種叫特種淨皮單宣的紙,質軟、面光平,特別好用,用來畫畫非常順手,既見線,又見墨色。

熟宣:在生宣紙上刷上一層白礬水便製成熟宣。礬有固定性,墨色在紙上不潤,更加適合畫工筆畫。

半生半熟的宣紙:是在生宣紙上加少量礬製成的。適合畫半工半寫意的畫。

優質的宣紙的特點

松而不弛,光而不滑,潤而不燥,易淡乾溼層次,輕柔搓而無損壞。

試試滲化性大小,試試筆痕是否留得住,試試墨色層次是否豐富,以及墨色是否明亮,試試筆是否順暢不澀等等。

怎麼用紙

如果想要表現比較粗獷豪放的題材,或者是寫意的畫,那可以選擇紙質稍微粗糙的紙,如果想要表現精細、精緻的畫,則比較適合用細膩的紙。

熟宣由於不易於滲透水墨,所以適合精緻的描繪,可以反覆的渲染上色。生宣的吸水性和滲水性強,易產生豐富的墨韻變化,所以適合寫意山水畫。

熟宣作畫比較容易掌握,但是也容易畫的呆板;生宣作畫墨趣多,滲透迅速,但是不太好掌握。


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國畫用紙是有區別的,因為國畫是一個大概念,其中包含山水,人物,花鳥各科,又分工筆,寫意多種技法,每一個畫種用紙是不同的。

傳統國畫大多數是工筆畫,一般用熟宣紙或絲絹來創作,特點是不易滲水,禁得住多次渲染,作品層次豐富,色彩繽紛。

明朝之後寫意畫興盛,生宣紙因為滲透性好,墨色的濃淡乾溼比較容易體現,因此得到了寫意畫家的青睞,很多大寫意畫家為追求特殊效果,還對生宣紙進行特殊加工,比如揉紙,撒鹽,點礬等,追求不一樣的效果,這是生宣紙的優點,但是,也是缺點,就是不好掌握,容易發生意想不到的問題,因此,出現了半熟宣,用筆用墨好掌握,作品的滲透效果還不錯,這是不可多得的,也是畫家們追求的效果。

當然,現在的書畫用紙不只是宣紙,有的畫家為了追求不一樣的效果,用地方產的皮紙,元書紙,毛邊紙,高麗紙,或者機制書畫紙來作畫都是可以的,但是這些都不是主流,用紙的喜好還應根據自己創作的需要,用著順手,能達到效果就好。


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謝謝邀請。說起國畫啊,可以說是淵源流長,國畫一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為“中國畫”,簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙。囯畫種類也是很多的,用紙主要是寫意用生宣;工筆用熟宣,生宣有很多種,熟宣也有很多種。生宣有淨皮、特淨皮、煮熟錘宣、夾宣……。熟宣有蟬衣、雲母 ……。生宣滲墨,熟宣礬水較多,可以進行運染等


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這個問題可把九哥難到了。首先,什麼是國畫我都回答不清,在宣紙上用毛筆醮墨汁或國畫顏料畫出來的畫,再題上幾個字,印上幾枚章就是國畫麼?我看也未必,經常看到一些所謂的國畫作品,包括山水人物花鳥,不就是素描加淡彩嗎?九哥這裡可以吹個牛,就用宣紙和墨,我能畫出一定水準的素描,用油畫工具材料,我也能畫出一定水準的國畫作品。由此,可以肯定,畫種並不是由材料決定的,而是由畫種獨特的藝術語言和審美情趣決定。從大美術觀出發,只要你理解了國畫的語言形式,在任何媒材上都可以進行。


九哥158554274


應該說什麼紙都可以用,包括日本產的紙,韓國產的紙,中國生產的紙都可以用,關鍵是要便於託裱、保存、收藏。中國畫不一定用中國畫顏料,中國生產的宣紙,中國生產的毛筆等中國傳統文房四寶畫出來的畫叫中國畫,這個裡面一定要對中國畫有所瞭解,中國話很微妙,含蓄等全部搞清楚了,畫出有靈性的符合中國大眾審美情趣的中國畫作,才是最完美的。


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