柳侍墨
通常來講，畫或者拍攝靜態的東西比動態的人物要要容易些，註明大師的經典攝影理論，決定性瞬間。只有能夠抓住稍縱即逝的美妙瞬間才能拍出傳神的佳作。
但是回過頭來，對於攝影初學者，個人覺得從難易程度上，拍攝人像還是要比拍攝風景簡單的。
首先拍攝人像，找個長相好看的妹子，基本上你的美照已經成功了一半了。準備好大底相機，長焦，大光圈鏡頭，妹子往那兒一擺，如果光線不合適，給臉上補點兒光。咔嚓！成了！
其實更難的應該是風景人像，因為模特的表情，長相已經不是特別重要了，重要的是攝影師的空間掌控能力，敘事能力，畫面感，還有創意。
再看風景照片，可選的鏡頭就沒有固定的形式了，超廣角鏡頭拍攝宏達壯觀的場景。標準鏡頭可以展示平實風格的景色。就算上長焦鏡頭，找下主體，拍出空間壓縮感的風景照片。風景照片不僅要有一定的鏡頭感。強大的空間構圖能力，對光線運用的技術實力，有時候等待那個絕佳的光線需要非凡的耐力才行。
很多時候絕美的風景不容易出現在我們日常生活的場景，需要你有異於常人的勇氣，毅力，有時候可能還需要那麼點兒運氣。
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浩影映像
按照業內的說法，確實是這樣的。攝影家或畫家拍攝或者畫動態的物象要比拍攝或者畫靜態的物象一般情況下難度會大一些。
因為靜態的物象只需要攝影家或畫家根據自己的創作構想來拍或者畫就可以了。第一從時間上比較從容。第二，物象本身始終保持原貌。而動態的物象就不同了，它是有可能隨時發生變化的。比如說潮漲潮落就是此一時彼一時的情況，分分秒秒都有可能變化，這就要求攝影家和畫家必須快速將要拍或畫的場面記錄下來。尤其是攝影，用鏡頭記錄下瞬息的一幕。攝影家不僅要有敏銳的觀察力，高超的技巧，還要手疾眼快，動作麻利，難度自然要大一些了。
拍攝或者畫人物作品也是這樣，因為一般講人是動態的，表情、姿態、動作不可能一成不變地保持一個樣子，可能這一刻是這個樣子的，那一刻就是那個樣子的。作為攝影家，就要抓住你最想要的那個效果一拍搞定。作為畫家，就須把握住人物表情或動作或姿態有利於創作效果的那些細節，快速先勾勒出來或在腦子裡牢牢記下。照像技術發明以後，有些畫家為了畫出最想要的效果，有時就把模特在某一刻的最佳形象用相機先拍下來，再結合照片將一幅理想的畫創作出來。
誰憐一燈影
謝謝邀答！遲到了啊！題主的問題後者應難於前者。
靜態的東西要比人物畫或攝影要較為容易些，靜態把控在於作者或者創作者自己主觀意志而行事。而人物畫或拍攝就不同了！就像體育賽裡打霸賽的固定與飛霸打謝一樣，活動霸就比固定的難度要技高一籌。你想尤其是人物畫或者拍攝時，模特兒形象氣質、文化修養、所處環境、背景搭配都有著千絲萬縷的變化，都不是由作者與拍攝者主觀願望行事的。而是展示作者與模特的配合、協調、配合的有機組合。
因此，拍攝或畫靜物相對較人物畫與拍攝要容易是千真萬確，不容制遺的！歡迎網友閱讀光顧，關注噢！！！
七月流火152267452
謝悟空邀請，攝影和畫畫這是兩個不同的技術，放在—起提問沒有可比性，因為不論是技術或技能，使用的工具，材料都是兩個不同的概念，牽強點說，在物景構圖上，用光效果上可適當參考。
先說攝影，大家別聽攝影師乎悠拍攝什麼樣的影像多麼多麼難，其實現在人手—個智能手機，你走到哪裡都在拍，拍，拍，不是嗎？再說專業攝影師，要多高的技術呢，要學的和掌握的是高度智能化的科技工具的性能和用法，掌握在不同光線效果下相機的快門速度和進光量(光圈大小)，然後擺放道具或模特造形，快門—按，後期在電腦上修修，要多大的學問和技術呢？誰敢說完全不懂畫畫的人拍不出好的攝影作品呢？攝影家所學的難點無非就是後期的文字編輯。難道拍靜物與拍人物會按不同的快門嗎?
畫家與攝影就不一樣了，畫家畫一幅作品，用時漫長，畫家是個半體力勞動，在畫人物摸特時，擺好的姿勢，長時間的低效勞動，畫家的體力消耗很快，模特也會因同—姿勢的擺放身體吃不消。畫家畫靜物相對人物肯定要輕鬆多了，因為靜物是死的，靜止不動的，在作畫時，不考慮模特的疲勞，畫家可漫漫來，對對象的素描關係，色彩對比進行細作潤劃。畫家畫人物請模特兒，是要付費呀，在畫圖時大腦隨時在分折色彩，巧調色彩，完全是身心疲憊的勞動。
曾憲全110401818
感謝悟空邀請，對於攝影我不太清楚，對於畫畫來說這個不一定。
按照一般情況來說，剛接觸畫畫，我們都是學習靜物開始，但並不是接觸的越早，對這方面的功底越深厚。從大的方面講，每個人的周圍有著各式各樣的因素影響你看待事物的方式，可能你對一般的瓶瓶罐罐沒有興趣，但對於不同的人物，你卻可以很容易的觀察到他（她）的與眾不同，這也是根據個人天賦來說的。
再者靜態的人物，也可以比作一個靜物，他（她）大的分割也和靜物一樣，而且每個人都是獨特的，而獨特的東西更容易吸引人，所以畫家在畫人物和靜物哪個更簡單，這個得根據畫家自身來判定。
街角藝術
對於攝影家，或者是畫家，畫靜物是否比畫人物更容易一些，【藝術系女生】為你原創回答。
大家都知道，素描都是從靜物開始的，比如一個簡單的蘋果，能把靜物畫好的基礎上，然後是石膏頭像，再延伸到人物半身像，再到全身像，這是一份循序漸進的繪畫過程。
為什麼要這樣安排呢，它是一套科學的，按部就班的由淺入深的系統學習過程，因為對於靜物而言，它只是安靜的放在那裡，靜物體現的是輪廓，質感，光照之美，在形體把控上面是多變的，可圓可方，可實可虛，可凹凸可光滑，簡單而多樣的形體，對作畫者是很好把握，哪怕有一點點的不準，欣賞者也不會有不適感，所以一般人都可以畫的很好。
人體就不一樣了，在“三庭五眼”嚴格的比例基礎上，根據不同的人物特徵，畫出不同年齡性別神態的人物形象，沒有一模一樣的兩個人，每一次都要用心觀察仔細觀摩，其人物特徵，而且要畫的像，有一點偏差都會肉眼看出，這就需要相當高的藝術修養，和嫻熟的技法，所以畫油畫人物都安排在大學階段，高考也只是素描
藝術系女生
對於這個問題，我的個人見解就是：從來就沒有誰比誰更容易！
你看啊，表面看起來攝影家拍照只需咔嚓一下按快門就搞定了，其實，懂行的都知道，攝影師在拍攝人物前都要經過很多的思維和輔助工具或者道具來完成對於目標主體的拍攝，才能在光線、取景、構圖、主體形象的刻畫上獲得最佳效果，吸引人的眼球。同樣的，攝影師在拍攝靜物時，表面看來主體事物靜止不動，好像比較容易拍攝啊，其實不然。我曾經就有幸看到過我的攝影老師為一位商家拍攝紫砂壺，用來上傳到電商平臺上售賣，當時在現場就看到，紫砂壺靜靜的放在桌子上，在它的周圍放了三盞攝影燈，從不同的角度照它，正面，側面，背後，三個方向不斷照射取光，每拍攝一張就立即觀察效果，但卻總是達不到所要的效果，只能重來，重新佈置燈光，設定相機的參數，就這樣拍啊拍的，從上午一直拍到下午，汗流浹背，最後終於是成功了。
再來說說畫家。畫家繪畫的時間不用我說大家都知道的，比較長，可能要花一天的時間來完成一個優秀的繪畫作品，在繪畫過程中，需要大腦不斷思考畫的構圖、層次、光影效果的營造，同時又要通過手中的畫筆一筆一筆的勾勒出來，很是辛苦啊！畫人物時，要計算比例，又要刻畫眼神，塑造情感意境，可謂是腦力與體力同步進行，你說這樣容易嗎？如果是畫靜物，俗話說“越簡單越難”，靜物雖然比人物要小得多，但如果缺失了細節和利用光線的漸變過渡來達到物體的立體感和層次感，那麼就不是一件成功的作品了。所以說繪畫靜物同樣要通過思考和細膩的筆上功夫來完成它，才有可能成就一幅優秀的繪畫作品。大家不妨自己試一試，看看繪畫一個青花瓷的杯子，效果到底是什麼樣的，就知道其中的奧妙了。
攝影匠洪辰
表現人物，無論畫還是攝影，當然要比表現靜物難！
靜物要表現得有血有肉、有靈魂固然不容易，但它創作是一個單向的過程，整個過程完全由創作者一手把控，相對簡單。但人物繪畫和攝影的創作，除了需要創作者的思路、場景的選擇外，還要有模特自身的素質（包括形象、文化、修養、默契度等因素）的高度配合，有時甚至是一個共同創作或相互妥協的過程。其中融合了表現技法，創作靈感，人與人之間的溝通......是一個複雜的“小工程”。
關於人像繪畫或攝影，小編加插一個與純藝術無關但和商業或贈予一定有關的難度因素，就是您出來的成品，能不能讓被畫、被攝者滿意？這都要在創作前考慮好的，也是比靜物攝影多一個考慮的因素。
生生007
如果我說，對於攝影家畫家而言，創作靜物比創作人物更容易，你相信嗎？要是我這麼說“創作人物比創作靜物顯的更容易”，你相信嗎？是不是覺得這說法好矛盾？簡單的說“對於一個有藝術造詣的藝術家來說，不管靜物還是人物的創作都是容易的”，動作可以表達語言，語言可以體現情感，就好比:
一個演員可以不說一句臺詞，就把“喜、怒、哀、樂”的表情演繹的繪聲繪色，也可以用繁複的肢體動作把人物的內心情感表達的淋漓盡致，
同樣，攝影家畫家創作時也可以把靜物體現活靈活現的狀態，把人物的思想感情描繪的豐富飽滿，這就是藝術家的造詣，用心用靈魂創作，一切都顯的那麼簡單。然而只有機械般的創作才會顯的複雜不容易。
