橫澤隆史
謝邀。這是文藝創作史上曾經爭論過的問題。在下不是藝術家，也不是藝術批評家，本沒有資格置喙一辭，但既受邀約，只得門外一談了。
在生活中的藝術家理應受到道德的約束與三觀的制約，因為藝術家與普通人在這方面是平等的，他們也應維護正常的社會秩序與良俗。但在創作中的藝術家，就不應受某些道德（僅是某些道德）的約束，而應能掙脫世俗的道德羈絆，大膽創作，方有可能有驚世駭俗的偉大作品問世。為什麼這麼說呢？因為創作，尤其是偉大藝術品的問世，其創作過程往往絆隨著藝術家與世俗道德與社會價值觀的碰撞與衝突。人們對偉大藝術品的認可也不會是與藝術品同步的，也是由最初的吃驚到猛力批判，再到心悅誠服的認同與讚美。因為普羅大眾的藝術審美總是落後於藝術家的，他們的藝術審美水平是需要藝術家通過藝術品的薰陶與感染才逐步提高的。比如我國第一“淫書”《金瓶梅》，自問世以來，一直飽受批評，連封建統治者也罵其為“淫書”。可是在改革開放後，文藝批評界卻一致認為此書是我國明清時代文人小說之精品，其藝術價值僅次於《紅樓夢》，各大書店也有售書可買。那些認同《金瓶梅》藝術價值的讀者再次翻看此書時，己經不再受書中性描寫的誘惑，而是把興趣放在了作者揭示的明末商品繁榮遮蓋下的剝削階級內部互相傾軋的社會風景與婦女被玩弄被拋棄的悲慘命運。
山西的牧馬河的春天
藝術家這個群體不是活在虛無縹緲的真空中，拋開這種世俗的身份認證，他們與路人甲乙丙丁一樣都是活在社會中的一個個個體，而無人獸鬼之別，所以，答案顯而易見，藝術家肯定是應該受到道德和三觀的限制。
但藝術家在進行藝術創造時，對這種世俗制約力量的非暴力不合作的態度才是最優選項，不刻意不故意，我手寫我心，誠實地表達自我，本真地流露自我，才有最大可能創造出彪炳史冊劃時代的精品力作。
這看起來是一種悖論，但正是這種悖論才是偉大藝術品絕處逢生開創新生的宿命之繩。
比如馬拉之死這一主題的油畫，就有三種不同版本的大師經典之作，這三幅畫作表現的價值取向、道德判斷、觀念分歧迥然不同，但都在西方美術史上留下了鼎鼎大名。
馬拉之死是一個悲劇，而刺殺馬拉的少女科黛選擇的手段無疑是不符合道德的一種以暴易暴的行為。馬拉是法國大革命時期雅各賓派當政後的該派主席，他殘忍嗜血、暴戾無情，對政敵往往不經審判直接送上斷頭臺。因患有嚴重皮膚病，每天泡在灑過藥水的浴缸中並將浴室作為辦公場所。1793年7月11日，科黛藉口商談事宜，進入馬拉的浴室將其刺殺。6天后，科黛也被送上斷頭臺。
法國新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛1793年創作的《馬拉之死》
這幅作品充滿了柔和、安逸、聖潔的調性，在這幅作品中，根本看不出馬拉其實是一個喪心病狂的嗜血政客，而且選擇性忽略了皮膚病導致的醜陋病體，淨化了混亂不堪的空間背景，從而使畫作中的馬拉是具有一種聖徒般的神性光芒，塑造了一個偉大的“人民之友”的光輝形象。
法國畫家保羅·波德里1861年創作的《刺死馬拉後的科黛》
同一歷史事件不同的主題表達，但在波德里的畫筆下，顯然與大衛之作的道德傾向是截然相反的，混亂不堪的背景一覽無餘，而且突出了這起事件另一位主角科黛，畫中的科黛柔弱文靜、美麗純真，眼神鎮定自若，一副正氣凜然的形象。而且畫家在刻畫刺殺者的形象時，筆觸細膩、溫婉，畫家對馬拉的憤怒和對科黛的崇敬在此作中表達的一覽無餘。
挪威表現主義畫家愛德華·蒙克於1907年創作的《馬拉之死》
這幅畫更具有強烈的個人扭曲色彩，畫面凌亂，主題混沌，充滿著不安、恐怖、絕望、壓抑的負面情緒。用床代替了浴缸，而且床單上的血跡以及人物身上的血汙讓血腥味充斥著整個畫面。在這裡，歷史上這一事件的真實主題隱遁，畫家虛構了一種關於性、暴力、兇殺混雜在一起的死亡主題。從世俗的道德審視的角度看，整個作品表達的主旨與真實的歷史相比，顯然是一種反道德與逆三觀的負能量場域。
由此可見，藝術從來不是道德的僕從，也不是道德的統帥，反之亦然。道德與三觀就像一條流動的河流，因時因勢而異甚至大相徑庭，從來就不是一成不變的“緊箍咒”，比如那種曾經至高無上的三從四德的道德鐵律如今看來就十分荒誕不經。
藝術應該拋棄功利性、實用性的價值取向，方為正道。正如康德所說的“無目的而合目的性”，也同莊子所言的“無用之用，方為大用”一致，中外賢哲在此觀點不謀而合。
但也應該看到，隨著現代藝術的發展，藝術表達的空間和形式日益豐富，行為藝術、裝置藝術等各類藝術形態的出現，藝術創作中與社會大眾的互動性增強，藝術家在創作過程中對道德、三觀以及社會公序良俗的遵循度必須進一步提高，最起碼的底線絕對不能突破，那就是對生命的尊重與仁愛。
吃素的穿山甲
任何人做任何事不僅應該受到道德、"三觀″的限制，同時也應該受到法律及公序良俗的限制一一藝術家的藝術創作也不例外。
不久前中國有幾個遊客去德國柏林遊玩，一時大腦進入水就做了個“嗨，希特勒"敬禮，當地警察就把做這個手勢者帶去了警局。
迴歸正題。
有一對戀人把結婚的事務委託給婚慶公司，在這對新人步入婚姻殿堂時，婚慶公司播出的音樂卻是哀樂。
儘管婚慶公司很快察覺自己的失誤並誠懇道歉，其結果大家都是懂的，無須再贅言。
藝術家的創作是有禁區的，例如在音樂界糜糜之音就歷來遭人詬病；在畫界，春宮畫就不能登大雅之堂。
現在在城市隨處可見各種各樣的雕塑，但塑二戰那幾個臭名昭著的戰犯塑像絕對受法律懲處。
藝術創作有邊界，這只不過是個小常識。
北斗星2013727
不應該受限制！
懂行的都收藏了！你一定要看！
道德指的是什麼？三觀又是什麼？
時代變遷 道德標準會不斷提高自己的門檻，人類精神文明在不斷提升，道德標準一定會提升。三觀每個人都不一樣的，不存在限制一說
道德與三觀的不確定性大？談何限制？
藝術來源於生活，同時高於生活，大師們創作的畫品，不符合當時的普世價值觀與道德標準。
正是因為如此，不斷嘗試，不斷的不受限制才能使得社會進步。
如果受限制我們能看到如此多的著作嗎？至少藝術家思想上是不應該受限制的。
我們應該感謝每一位用心創作的藝術家，給我們帶來了精神文明。
籠子的鳥 不放出來 是不會知道天空有多麼廣闊！
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大叔談社會
這個回答應該是肯定的。藝術家應該也必須接受道德和三觀的限制。而且大多數藝術家都是自覺遵守行業規範和職業道德的。
在很多人看來，藝術家很多都是天馬行空，自由自在甚至恣意“瀟灑”，放浪不羈。其實不是這樣的。藝術家和我們一樣，同樣生活在藍天白雲下，同樣受著法律和道德準則的約束，同樣要遵守社會公序良俗，這一點，和他人沒有絲毫的區別。
謝爾蓋·馬什尼科夫作品欣賞
從藝術創作的範疇來講，藝術家同樣是有規程講規矩的。哪些題材可以創作，哪些題材不可以創作，即使在可創作題材上，也需要把握好一個度，不可以“差之毫釐，謬之千里”，這些對於藝術家都是有明確要求的，有些已經成為藝術界約定俗成的規則。
高更作品欣賞
西方畫家也有他們的創作規範。比如我們看到西方藝術家創作的人體油畫比較多，其實這裡面是很有講究的。絕非是隻要把裸體人像畫出來就可以那樣簡單的事。低俗的東西在西方也是不受歡迎沒有市場的。
三百六十行，行行有章法。沒有規矩，不成方圓。在藝術界，同理。
冷軍作品欣賞
誰憐一燈影
筆者認為，藝術是一門高雅學科。個人認為從藝人員若在藝術道路上真地受到道德和三觀的限制，幾乎不可能成為藝術家。原因是其藝術缺乏真實感受。憑感覺創作無疑是葉公好龍，難有真突破。（這裡指油畫藝術）。更重要的原因是油畫藝術忠實寫生實體。國畫藝術可任意發揮且提倡虛實相間創作。道德與三觀是作人的基礎，是必修課程。人在社會上無論從事什麼工作都無例外地要強調修身養德。只不過藝術行業術業特殊，較其它行業可堂而皇之的在藝術名譽下偷竊色情取悅心靈。如醫院裡的醫生，服務行業內的一部從業人員也有類似的行業優越條件，可機動運用。但真正有修為的君子是坐懷不亂的……
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我們現在"藝術家"每天飛，術超人而藝不足，簡稱"術家"，隨手一抓一大把。褻瀆藝術之人就是道德敗壞.三觀不正之人，這種人最可怕一點，已形成"全民共識"，因這種人已入社會上流，每天都佔各大版面，並具有話事權，各大利益集團是他們的"後盾"，這些"術家"還有外來勢力支撐，真是“風光無限"。令人陶醉！
我們真正的藝術家，是賦有正能量，對藝術有極強創造力和審美觀，終身鑽研藝術，而不會終日遊於社交場所，"緋聞滿天飛"，如:表演藝術家趙丹，對每一個角色都認真揣摩，如扮演林則徐，趙丹將林則徐憂國憂民的情緒和焚燒鴉片的喜悅，遭受朝廷打擊被流放邊彊的無奈心情都躍然畫上，人物情緒飽滿，栩栩如生，活生生一個林則徐重現，給人一種真實的感覺，這就是藝術家的魅力！
藝術家需要道德規範，也需要三觀正確，如三觀不正，就會對社會造成不良影響，也會給青少年造成不良示範。望我們的藝術家珍惜自己的羽毛，還光潔給人間！
張文禪
俗話說：無規矩不成方圓。任何人做任何事都要遵循公俗良序的制約，以及道德三觀的拷問。任何無視職業道德與規章制度的行為，說得輕一點是裝腔作勢，說得重一點，那就是QJ別人的思維和思想，汙染別人的精神世界。
藝術是人類精神文化的體現，是一種高雅行為，藝術家創作藝術時更應該約束自己。
布歇《蓬巴杜侯爵夫人》
若拋棄了制約的藝術，那完全就是低俗的文化垃圾，根本起不到陶冶欣賞者心性，提升欣賞者思想境界的作用，反而會毒害欣賞者，讓欣賞者變得庸俗不堪。
從歷史來看，一些藝術家的藝術水平固然很高，如宋代書法家蔡京，原本是宋代水平最高的四個書法家之一，但由於他奸詐卑劣，人品實在拿不出手，臭名昭著，因此，本該屬於他的書法地位被替換，變成了宋四家之一的蔡襄。
日本浮世繪
日本的浮世繪，如果從藝術水準來看，創作手法簡練，物象線條柔韌圓潤，生趣盎然，但由於發展到最後，畫家的三觀變得低俗起來，過多地宣揚了情色文化和庸俗趣味，導致幾百年的浮世繪藝術不被主流藝術界認可，藝術地位大大降低較低，到最後以消亡收場。浮世繪的創作者，也不被認為是藝術家，至多被稱作畫師。
布歇《躺著的少女》
文藝復興末期，西方油畫洛可可風格的代表畫家布歇，若論造型能力和色彩敏感能力，以及對神態的刻畫能力，布歇要高出同時代，甚至文藝復興時期許多畫家。
但由於布歇是一個浪蕩公子，花錢大手大腳，為了掙到更多錢，他三觀盡毀，以色情的眼光看待畫中女性，給畫中女性加入了更多的色情意味，把她們畫成了“慾女”，以此來滿足貴族男性的感官刺激。
因此，他在歐洲美術史上的地位不算高。
蔡京書法
由此可見，一個藝術家如果逃避道德和三觀的限制，他的藝術在短期可以為他帶來名利和榮華富貴，但長遠來看，註定會曇花一現，甚至會給自己揹負歷史的罵名，成為歷史的笑料。
鴻鵠迎罡
筆觸和畫面整體就能表達作者的三觀。如果沒有特別的感悟力和嫻熟的表達技巧，憑什麼稱藝術家？是洗錢，還是攀附所以被追捧？
你喜歡的，能觸動你的心靈的畫作者，就是你認為的藝術家。我曾經在長沙市清水塘字畫街上看到一個小店裡掛的臨摹抽象派誰誰的油畫，就很有意味。（忘名字了，搜了一下也不是十大名畫，改天細緻找了補上來）
靈魂的感悟，不以潮流為準。純粹的感悟是超越於潮流的，比如梵高。
也不要隨便給別人這樣的頭銜，其實於這人的發展不利。
節度使95
藝術家的作品在於懂得欣賞的就是好作品，但在於利用創利的就是影響了！其實不能限制藝術家的創作，這是一門學術！但要控制流入社會玩的用途！某些商業就會掛上這些藝術品，美曰其名是藝術！但走進裡面就感覺有點色情！而且現代手機滿天飛，網絡時代！孩子們上網就能看到！他們懂得這是藝術嗎！
