小余豆

最近對關於藝術的問題進行了些留意，發現用圖和舉例最多的，就是安格爾。由此可見，廣大網友對安格爾還是蠻熱衷的。不過，很多人或許對安格爾這位世界頂尖的繪畫大師並不是很瞭解。藉此機會，簡單地向大家介紹下。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867），一位旗幟鮮明的新古典主義大師，是一個純粹的藝術家。安格爾出生於法國西南部的蒙託邦，父親是一個精通美術和音樂的室內裝修家。安格爾很有藝術天賦，幼年時曾向畫家羅克和雕刻家德維崗學習，後來又到巴黎追隨著名的藝術家大衛，併到羅馬、意大利等地進行遊歷和學習。

安格爾最擅長的是描繪女性，將古典藝術的美髮揮到了淋漓盡致的地步。除了大家最為熟悉的《春》（見下圖），安格爾還創作有《瓦平松的浴女》《大宮女》《丘比特和泰提斯》《土耳其浴女》等一大批傑出的畫作。

《泉》創作於19世紀二十年代，但直至1856年才最終完成。大家通過圖片，或許感受不到她的氣勢。所以，在此必須告訴大家這幅畫的尺寸：寬81釐米，高163釐米，幾乎與真人一般大小。畫中的少女造型優美，體態豐盈，曲線流暢，透露著無限的美感。特別是在背景的襯托下，給人以恬靜、典雅的感覺。

除了世界聞名的《泉》，安格爾筆下的經典女性形象還有《瓦平松的浴女》《大宮女》等。與《泉》不同的是，《瓦平松的浴女》是一個女性背影，而《大宮女》則是側臥回眸的女性形象。

其實《瓦平松的浴女》創作時代要早於《泉》，創作於1808年。畫中的女子背對觀眾，頭部向右微微傾側，唯美之中又透露著一絲含蓄。按照藝術鑑賞家的說法：

“畫中沒有絲毫讓人不安的躁動，它宛如一首優美的小詩，讓人沉浸在洗禮之中。”

緊隨《瓦平松的浴女》之後，安格爾又於1814年創作了《大宮女》。這同樣是一個令人陶醉的背影。不過，安格爾特意向觀眾展現了畫中女子的容貌。

畫中一名純潔無暇的裸女側臥在床榻之上，修長的身軀和纖細的腰肢，給人以高貴典雅之感。安格爾筆下的女性，顯然是理想化的，而且完全突破了條條框框，彷彿所有的創作都只有一個目的:向世人展現美。

到晚年時，安格爾似乎將自己所有心儀的女性都置於到了同一幅畫卷當中，這便是《土耳其浴室》。在安格爾完成這幅畫作的時候，已經年近八十。

在《土耳其浴室》中，我們似乎可以看到《瓦平松的浴女》中的背影，也能感興趣受到《泉》中那個曼妙的少女，同時還能找到《大宮女》那樣修長的身姿。或許，晚年的安格爾相借這幅畫，將自己心中的美全部展現出來，因而才有了這二十一位妃嬪共處浴室的場景。

除了女性形象，安格爾也曾創作過一些肖像畫，其中最為著名的就是《貝爾坦先生》。下面這幅畫，便是代表了安格爾肖像畫最高水平的《貝爾坦先生》，被譽為古典主義藝術在肖像畫領域的經典之作。

1867年，在西方繪畫領域榮耀了一生的安格爾，於巴黎去世。留給世界的，是無數經典之作和美妙的女性形象。相信大家通過以上介紹，應該能對這位新古典主義的大師有所瞭解了吧。

碣石樵子

安格爾（1780——1867年）是我非常喜歡的一個油畫家，出生於法國中部小城蒙託。他的那些唯美，柔和，香豔，安詳的女性人體畫，哪個欣賞者看了都會感嘆。

許多人也許不知道安格爾，但卻很熟悉他的一幅畫《泉》，一個體態優美豐腴，神態安詳純真的少女在左肩上扛著一隻水罐，水從罐口緩緩流出，似乎無窮無盡。

這幅《泉》的複製品隨處可見，藝術複製品商店，酒吧、飯店、賓館甚至廁所的牆壁上，都能看到它。足見人們對這幅作品的喜愛程度。

可以說，安格爾一個另類，在他生活的時代，浪漫主義風格已經如火如荼，但他偏愛文藝復興時期的那種古典畫法，並依靠長期探索，給古典主義融入新感覺和新觀念，把古典主義的優美造型跟自然主義的純真唯美相結合，從而創造出一種典雅、端莊、靜穆的畫風，被稱為“新古典主義”。

在具體創作中，安格爾的態度非常嚴謹，畫法和筆觸很細膩，構圖精益求精，重視造型的準確生動。在設色上比較單純，色彩沒有那種大開大合的跳躍性，畫中色彩近似，色調比較統一，從而構成了和諧雅緻，歡快詳和，唯美寧靜的畫面風格。

在人物面部表情處理上，安格爾追求安靜柔和的效果。他的女性人體畫，都是看起來心態平和，極有涵養，具有信徒般的虔誠，以及貴婦人般的精神氣質。

另外，安格爾家境優越，用不著靠賣畫為生。他畫畫時，從不是為了畫畫而畫畫，他是一位純粹的理想主義者，為了通過畫畫而接近心中理想。他父親也很有文化，個人修養也極高，家庭自小對他的薰陶很大，為他最終走向成功打下了良好基礎。

鴻鵠迎罡

安格爾，你瞭解他嗎？

昨天晚上，我跟室友吃完飯後走在路上，就聊起了藝術，並對此發表了一些不成熟的個人觀點，且互相不服氣，於是引發了一場關於安格爾是不是最好的畫家之一的爭論。

安格爾是我最喜歡的畫家之一，他的畫風古典而浪漫，肖像畫尤其棒，素描上的造詣非常高！可能大家對他並不是很熟悉，但應該很多人都見過他的《泉》。

室友認為安格爾就是學院派。大家對學院派似乎都會抱有一些意見，認為他們保守、頑固不化、缺乏生氣，我不能否認這些，但是學院派對學生的影響是雙方面的，有壞的，也有好的影響。

室友堅持認為安格爾是不如後面的這一批畫家，比如，梵高、畢加索。她認為，梵高他們，是創世紀的藝術家，安格爾則是被時代被歲月淹沒的一批畫家。

其實很多事物都有兩面，在我們不是很瞭解的情況下去對其下定義，以及產生偏見，那是我們自己侷限了本身。所以，老老實實多看書吧。

很多人是不喜歡安格爾的，我曾看到《安格爾》這本書下面的一個評論者對這本書的總結：

安格爾是個從小不老老實實學畫畫，總為了線條好看而去破壞人體的解剖結構。明明靠肖像畫出名卻天天想著接歷史畫這樣的大活兒，偏偏他的大活兒人體奇怪，七扭八歪的，戲劇性和敘事性還老是引起爭議。

我覺得評論的還挺到位的哈哈。下面還有人直接表示：不喜歡安格爾，安格爾就是個媚俗的宮廷畫匠罷了，不僅如此，他還抄襲。哼！就不是什麼好畫。

有人覺得安格爾的學院派作風保守，就是他們阻止馬奈、塞尚這批新興畫風的畫家，是他們阻止了藝術的進步。

那麼安格爾究竟是什麼樣的人物呢？他真的有這麼不堪嗎？接下來我們瞭解一下安格爾。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，法國新古典主義畫派最後一位領導人。安格爾的畫風工緻，重視線條的造型，尤其擅長肖像畫。安格爾堅持素描勝過色彩，並善於使用精煉的修長線條表達出音樂般悠揚的韻律感。

安格爾出生在一個繪畫世家，他父親本人就是一位畫家、雕塑家，安格爾從小就表現出了驚人的繪畫天賦。安格爾生平我就不多說了，想了解的可以去看書和百度詞條。

安格爾是一個崇拜自然的畫家，他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更瞭解自然。”所以安格爾非常崇拜拉斐爾。他曾自述：“拉斐爾打開了我藝術的眼界，使我頓開茅塞，這個印象決定了我一生的命運。”他大量的臨摹拉斐爾的作品，依照拉斐爾的《雅典學院》創作了《荷馬禮讚》。這位未曾見過的老師，深深的影響了拉斐爾。

安格爾的《荷馬禮讚》

下面放一些安格爾的作品，洗眼時間到啦（๑✧∀✧๑）☀

安格爾一生對女性的裸體充滿了熱情。他古典主義的繪畫風格，強大的繪畫技法，人體上修長的比例描繪以及畫面上流露出的充滿異國情調的東方氣息，完美的表現了女性美。

《大宮女》

《愛與美的女神維納斯》

《大浴女》

1856年，象徵“清高絕俗和莊嚴肅穆的美”的最傑出的作品《泉》誕生了，這幅畫從1830年就開始創作，歷經26年才完稿。我們才得以有幸見到這幅畫。一名自然純真無瑕的少女在泉邊取水，少女如清泉般純潔，整幅畫面充滿了恬靜、自然、古典的氣息。《泉》實現了安格爾對人體美與古典美完美結合的形式追求。

安格爾風光正起，聲譽高漲的時候，古典主義面臨了終結，浪漫主義崛起了。雖然安格爾一生捍衛古典主義，但因為作品中的浪漫氣息，反而被劃入浪漫主義畫派。

今天講到此為止，想要了解安格爾的可以去看看《安格爾》這本書，去欣賞一下他的作品。

以上均為個人淺顯見解，有問題隨時指出，謝謝(*°∀°)=3

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小白龍在飛

“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”，歐洲哪些蠻子，就知道畫裸體。文明與野蠻，高低立見。

安格爾是法國新古典主義畫派的最後一位畫裸體的猥瑣畫家，然後用金錢包裝成什麼所謂的浪漫主義畫派代表。有些人非要把裸體低俗不堪的當做高尚來耍，還要鍍金美名藝術。

用圖片來說話，隨意一張圖片都甩安格爾幾個世紀幾萬條街道：

東晉·顧愷之《洛神賦圖》

張萱的《虢國夫人遊春圖》

北宋·張擇端《清明上河圖》

北宋·王希孟《千里江山圖》

安格爾《土耳其浴室》

華夏盛世，有你，有他，有每一箇中國人。多攢錢，多生娃，多學習。歡迎關注我。

崇儒

對於這位法國畫家可能大家不熟悉，但《泉》這幅畫相信很多人都很有印象。1856年，正是象徵"清高絕俗和莊嚴肅穆的美"的最傑出的作品《泉》的誕生，標誌著安格爾藝術達到光輝的頂峰。

這位畫家全名叫讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)，出生於法國蒙託(Montauban)，畫家。出生於藝術世家，父親就是畫家，從小培養他的畫畫興趣，深受達維特和意大利古典傳統的影響，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。

他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。1808年，安格爾創作了著名的《瓦爾品松浴女》，這個被後世奉為裸體背影經典的形象健康、豐滿、洋溢出生動而毫無任何淫褻的成分。安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結合。拜倒在女人面前創造的真正藝術品。安格爾對錶現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。

雖然這哥們對藝術充滿熱愛，保守固執，但是其對人體特別是女人裸體的刻畫真是惟妙惟肖，不俗不淫。可以說其是一位瘋狂的古典主義畫家，安格爾願意把自己稱為歷史畫家，這是因為自17世紀“法蘭西皇家繪畫雕刻學院”成立以來，傳統的古典主義信徒一直把歷史畫視為最高的等級（第一等級為歷史畫、神話宗教畫；第二等級為風俗畫、肖像畫；第三等級為風景畫、靜物畫），但是，從美術史的角度來看，安格爾最出色的是肖像畫和人體畫，可是如果把他的肖像畫和人體畫再加以比較，就會發現他成就最高的是女人體畫。

總體來講，安格爾在女人人體畫上的成就是空前的，在這方面的造詣非常高！

樸易堂國學易學文化

安格爾為國人關注，更多是他的人體作品，如何評價他，如何評價人體藝術？我想用我與安格爾的遭遇來評價他。

改革開放前人體作品是被嚴格禁錮的。我的中學是男中，圖書館最熱門的圖書《苦菜花》，被傳看得如爛白菜花，可見我們這些青春期的半大小子的飢渴狀態。《苦菜花》本來是描寫膠東抗日非常嚴肅的長篇小說，裡面無非有閃爍其詞的地主小老婆那方面的描寫。

我從小畫畫，初中進入天津重點中學的美術組，就有了特殊的藝術環境，接觸人體藝術較多。美術老師很信任我們，把美術室(他的畫室，他還有辦公室)鑰匙給了我們。可想而知，對於充滿幻想的我們，這裡成了最開心的樂園。回想那段歲月，至今歷歷在目。推開屋門一股松節油的氣味撲面而來，牆上案子上都是油畫水粉畫水彩素描畫稿。林立的畫架上面是我們未畫完的作品。巨大房間的一隅是各種石膏像：維納斯、大衛、拉奧孔、亞歷山大、貝多芬及許多希臘雕像，以他們素潔的身影陪伴著我們。 美術室有一個人體石膏像無頭無四肢。是一個美妙少女的身型，小巧，曼妙，引起我們不少遐想。

老師常從圖書館搬來外文版大畫冊讓我們欣賞。印象最深的是一幅蘇聯油畫。小木屋外，大雪飛飄，一個沒有著裝的金髮女郎正給小弟弟穿衣服。小弟弟毛茸茸的大圍巾與少女潔白光滑的酮體形成鮮明對比。女孩子鮮潤如花，閃電般把我們擊暈。 美術老師當然發現了這個問題，他多次引導我們正確看待美術中的人體作品。他講解了希臘美，希臘人認為人體是世間最美麗的物體，尤其女子身上的曲線柔和動人。他們把人體當神對待。面對供奉的神祗，你不會、也不敢有絲毫的褻瀆，那種猥瑣的慾望被高尚的信仰震懾了。你勵志從事藝術，就必須用一個藝術家的目光來看待人體。老師的教導為我們打了預防針。

儘管銘記老師教導，對人體美的追求是難以遏制的。總是豎起耳朵聽這方面新鮮事。記得有一位師兄在美術學校學習，說過第一次上人體課的情景。教室四周窗戶堵得嚴嚴實實，屋裡完全用燈來照明。想不到學生的緊張與模特的放鬆形成鮮明對比。模特是個妙齡女郎，穿著花裙子，大方地同老師交談。然後閃到布帳後面脫衣服。學生們緊張得屏住了呼吸，能聽到她脫衣服窸窣聲。一會兒女孩子像月亮從雲層露出來，光華四射。起初同學們還心神不定，一會兒埋頭用碳筆勾畫起來，女孩子與蘋果靜物也就沒有什麼區別了。

接觸安格爾，最初是從素描手冊上見到的。其實初中三年主要是畫素描，為將來考美術學院準備。我借的素描畫冊是蘇聯人編寫的，但有大量的安格爾的素描。印象很深是他畫小提琴大師帕格尼尼，線條細膩精準，大有中國畫白描的意味。當然，他的素描作品中的女人體更吸引人。他的人體都是那種健碩的婦人，高大健康飽滿。 安格爾的這種審美應該受到希臘雕塑的影響，米開朗琪羅的雕塑也給了他啟發。尤其是巴洛克時期大畫家魯本斯作品肯定給他留下深刻印象。魯本斯油畫《搶奪留希波斯的女兒們》描繪的是傳統“搶婚”情節。畫面上人物和馬匹扭動交錯，濃重的色調襯托出兩個漢子英勇強悍及兩位少女的嬌嫩柔媚。是力與美的和諧統一。通過塑造豐滿強健的人體，通過構圖複雜而激烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力量。 整個畫面充滿熱情、運動和生命力，他塑造的人體具有強烈的韻律感，讚頌人的生命力的美，體現了人文主義反禁慾主義思想，同時也含有縱慾享樂的因素。 安格爾崇拜拉斐爾。他的人體沒有魯本斯的強烈動感，而是神性、沉靜。尤其女人的目光非常純淨，給人輕拂羽毛的感覺。 安格爾對我審美觀念的形成影響很大，我無法欣賞當下這些枯瘦如柴的模特，衣服架子一樣，美感何來？

對安格爾的《山泉》，我從宗教上來理解：那是美麗的充滿宗教感的畫，這個女孩可以理解為神女，淙淙山泉滋養著人類。只有當你把她視為女神，不參雜任何猥瑣的想法，你會感到這幅畫，更加美麗神聖。我記得天津著名的畫家何家英畫了一副人體國畫《泉》，可能受到安格爾的影響，一個美麗壯碩的中國少女。作品高闊，她的敏感部位正處在觀者的視線，就那樣袒露著，當你面對畫作，心中的塵埃也會被洗滌。

我認為：對於人體作品，人們大多從兩個視角去觀看：作為藝術家，更關心色調、線條、人體姿態、環境氣氛；沒有經過藝術訓練的人，往往被動於感官刺激。當然有時這個界限不好劃分，有的作品既揭示藝術美又充滿了慾望，不那麼好剝離。只有你的心裡是純淨的，那麼你看的更多的是美，而不是慾望。當下有些人體攝影就是用敏感部位吸引觀者眼球。從他們選擇的角度，人體的姿態，就能看出作者目的不純。

前不久，我在天津美術館再次遭遇安格爾。沒有見到他那些名畫的原作。有一幅《大宮女》臨摹，顯然失去了原畫的光輝。失望中也有收穫：展出了大量安格爾的筆記手稿，年輕時的作品及照片。從這些細節能看出，安格爾是極其嚴謹的畫家，他的筆記本像一個科學家研究科學那樣的嚴肅精緻工整。他九歲的作品就已經非常像樣。 從照片看，安格爾長得非常醜陋，矮胖得像大甲蟲，四肢纖細。我審視著他的照片想：可能自己的醜陋倒促使他對美的獨特追求，對美的神性渴望與崇拜。他的人體畫不是現實人體的描摹，而是注入了他的美學觀念，注入了他對美女的複雜心理。大宮女如一條美人魚，比常人多了2節脊椎骨，充滿了東西方混雜的美感。也充滿了一個美術大師對東方神秘美的渴求。

舒泉S

Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres （讓.奧古斯特.多米尼克.安格爾，1780-1867年），屬於Troubadour （行吟畫派）。這個命名特指那麼表現非古典主義題材的歷史繪畫-18世紀後半葉出現的取自中世紀與文藝復興的主題，這個詞也是指法國浪漫主義中的一種傳奇、抒情的文學及繪畫體裁，亞歷山大.勒努瓦在1816年創建的法國文物博物館展覽了中世紀許多藝術作品，正好推動了這一流派的發展。這個流派屬於非主流畫派，它受到來自早期藝術家及作品（霍爾拜英）與文學影響，而維克多.雨果的作品成為1830年行吟藝術最重耍的創作源泉。

Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres 善於使用小幅繪畫進行創作並大量使用中世紀流行的木製支架 。描繪典型的中世人物-騎士、貴婦，根據歷史展現中世紀到十二世紀的偉人的私人生活場景，並用傳奇的筆調再現昔日的藝術家-拉斐爾、丟勒色彩，同時，筆彩逼真細膩，尤其是繪出服裝、膚質、傢俱和建築。比喻， Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres在1818年畫的《列奧納多.達.芬奇之死》（現存巴黎 小皇宮）。這幅畫由駐羅馬的法國大使布拉卡斯伯爵訂購，描繪了一個行吟主題，運用一種遠離描摹現實的風格，一段具有表現力的抽象線條表現了已經死去的列奧納多後仰的頭，據說，他是在弗蘭西斯一世的懷裡去世的，平抹的色彩以及一組一組的光線抹去了立體感，帷幔則加強了油畫的平面效果～

絕不由於 Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres畫過幾幅女人人體畫而將他其他類型的畫家，那是褻瀆他的偉大之藝～

填格

安格爾是古典主義傳統的學院派支持的一個重要的人物，既然他受古典主義傳統的支持，那麼也可以說他與德拉克洛瓦是對立的關係，安格爾與德拉克洛瓦之間的競爭不是他們兩個人之間的，而是兩種風格之間的競爭，普桑的繪畫代表了古典傳統的純潔性，魯本斯派的繪畫卻是有不同的色彩和線條的畫法。德拉克洛瓦的畫《希俄斯屠殺》一經展出就受到了廣大的好評，但是在學院派的觀念當中，這幅畫是受到很大的批評的。安格爾的畫就受到了學院派的大力讚揚。它體現了古典藝術的高標準，這也是安格爾繪畫天才的最好的表現。安格爾在反對浪漫主義的運動中一直處在了前沿地位。但也有人批評他所創作的作品太過嫵媚。說他把主題中的宗教色彩剝奪了。安格爾創造了很多文學與古典題材的畫作，大多表現了女性的典雅的形象。他的主要成就之一應該是完善了肖像畫風格，肖像畫風格是由大衛發展起來的。而且他對以後的藝術家都有著很廣泛的影響，他所表現的人物都反映了平面與立體的關係，他更傾向於用平面性來表達整體，但是在細節方面又經過了很強的細節上的處理。安格爾的畫作當中有很多以假亂真的說法，這也是在十九世紀被人們廣泛關注的。他所創造的人物表面看起來沒有立體感，但是在細看之下卻有非常精細的色彩變化，臉部輪廓和整體造型也都都十分準確。

藝滴設計

藝術這個詞太深奧，生活中的藝術家的思想一般人更是理解不了的，

我們就拿這副畫來說吧，他的名字叫《泉》

可能在安格爾本人來說有更大的意義和藝術思想在裡面，我們這些普通人所看到的只不過是構圖非常的完美和諧，油畫裡的女人體態風韻完美，皮膚細膩，畫面上的顏色非常豐富，可能是作者心目中的女神形象。

圖嗨致一

昏鴉帶你一起飛進安格爾的至純至美的藝術天空，一生迷戀在美的形式與語言中孜孜不倦，對古典美在形式的總結與提煉耗盡了大師一生之心血。

讓·奧古斯特·多米尼克.安格爾（1780―1867）出生在法國蒙託邦，其父也是位畫家算是書香門第。用現在話講安格爾是科班出身，師承新古典主義大師達維特，與老師完全不同的是前者具有現實主義傾向，而安格爾卻選擇去做一位真正意義上的古典主義衛道士。

安格爾對於古典美的形式語言陷入一種極端的執拗與瘋狂中，在古典技法上的不斷沉浸使其成為了典型的完美主義者。

對佛羅倫薩畫派的痴迷，對威尼斯畫派的崇敬是安格爾對理想完美主義內涵與形式追求的基礎，

將古典美以線條的形式提煉出來，莊重平穩的構圖；紮實嚴謹的塑造；洗練乾淨的顏色……這樣技法上的集合使美一股腦兒扎向了美。

這幅《泉》前後畫了三十餘年，據說還有助手的執筆，對美本身的狂熱執著可見一斑。

背部的美的展現其實也是對美本身的無盡遐思，安格爾和德拉克洛瓦的爭論是古典衛道士與浪漫主義獅子的廝殺，各有強大的理論支持和擁戴者，有趣的是最終二者之間還是相互影響並趨向融合了。
《大浴女》

安格爾強調素描對於造型的重要與必要性，

昏鴉掠去，向新古典致敬，向為美瘋狂的安格爾致敬。

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