我们是湖南人
《画室》是法国19世纪现实主义绘画大师库尔贝真正意义上的一幅巨作，创作于1855年左右。不仅因为它长近6米，宽3.6米，尺寸面积庞大，更因为他在画面中成功塑造了23个活灵活现的人物形象，构建出一幅饱满壮阔的群像图。
对库尔贝来说，这幅作品具有十分重要的纪念意义，此画又名《我的画室•概括我七年创作生活的真实寓言》。
《画室》
从名称似乎可以看到，这幅作品是他对自己一段艺术创作生涯的概括和总结，也是他对自己创作理念的一种思考和坚守。
库尔贝以极大热情，极严谨的态度创作出这幅作品，是准备参加当年的艺术沙龙进行展出，接受同行与爱好者的检验，从而在当时的法国主流画坛取得一席之地。
《画室》局部
然而，库尔贝并没实现这个愿望。这幅作品连初选资格都没有通过。原因是当时的法国画坛，安格尔如日中天，在画坛拥有绝对话语权，他的唯美典雅的绘画风格一直被法国上流社会所追捧，也被评论家认可，代表了主流的审美趣味。
而库尔贝的作品以刻画社会各阶层的小人物为主，跟主流趣味格格不入，因此他被排除在展览之外。
《沉睡的人》
这件事严重刺激了库尔贝，同时，也激发了他的野心，那就是把现实主义艺术观念坚持到底。
《画室》之所以有代表性，正是因为这幅作品跟他自己遵循的现实主义理念十分吻合。画面中23个人物都取材于现实生活，库尔贝把自己，以及众多朋友组合在了这幅作品中，表现了普通大众平凡而真实的日常生活。
《筛麦妇》
画面中心坐在画架旁修改画稿的画家就是他自己，他身后的裸女是他经常雇佣的一个熟悉的模特。
其他人物还有跟他经常交往的朋友，有诗人波德莱尔，音乐家罗马埃，收藏家布鲁阿等人。更有农夫，小孩，手工业者，商贩等各色人物。
库尔贝把他们纳入画面，一是为了展现自己的生活交往圈子，体现自己的绘画不是无根之木，都是取材于现实生活。
《石工》
二是他要展现出法国19世纪中期的社会背景和民众的真实生活状态。
此幅画非常写实，把库尔贝的写实功底展现得淋漓尽致，对细节刻画也很独到，都是抓取了各个人物在现实生活中表现出的，符合他们身份的某个活动瞬间。比如，模特在收工后拿布遮挡身体时害羞的神态，诗人波德莱尔跟几个人争论时的自信神态，小孩仰望库尔贝作画时的羡慕表情，等等，都非常传神。
《浴女》
画中所有人物大小不但跟真人一样，并且形貌也一样，如同人物群像的合影，具有真实的历史价值。
在创作风格上，此画整体色调比较统一、协调，体现出库尔贝作画时心态相当平和，对待艺术很虔诚。
鸿鹄迎罡
库尔贝的《画室》（L'Atelier du peintre）还有一个副标题叫《一个关于我七年艺术生涯和道德生活的真实寓言》。这幅作品是库尔贝1855年完成的一幅巨幅布面油画，长6米，高3.6米。1920年，卢浮宫花费70万法郎购入这件作品，现在这幅作品展示在法国巴黎奥赛博物馆一层的库尔贝展厅。
这件作品是一幅群像画，共绘制了23个人物，是库尔贝为1855年在巴黎召开的世博会特意绘制的。可惜，世博会选中了他11幅画作，单单这幅精心准备的巨幅油画却落选。库尔贝当时非常失望，于是自掏腰包，在世博会对面的蒙田大街上，租下一间展厅，为这件作品做了一个特展，并取名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。
这张画是库尔贝在其老家奥南完成的，描绘的是库尔贝坐落在巴黎六区hautefeuille大街上画室的场景。
这件作品分为左、中、右三部分。左侧是一个“普通的日常生活的世界”，普罗大众生活在疾苦之中。这些人群中有拿着首饰盒子的犹太人（左一）、牧师、记者、狩猎人（穿白衣服的）、旧货商（卖旧地毯的那位）、农民、工人，甚至还有一位中国人（画面中间带着白帽子，头上插着一根羽毛的那位）。
除了人物以外，还有匕首、宽檐帽、吉他，以及一具石膏像。这具石膏像是垂死的殉教圣徒塞巴斯提安，他象征行将就木的法国学院派美术。
画面中间，画家本人背对着象征艺术传统的裸体模特，在旁边小男孩和小狗的注视下正在绘制一幅风景画。
画面右侧部分则是当时巴黎精英圈，其中包括文学家、艺术评论家及政治家，如乔治桑、波德莱尔、普鲁东等人。他们好像在等待着库尔贝完成画作。
这幅画构图完整、画面气氛和谐，显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实、造型和色彩技巧，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。
画家王衍成
我以为，《画室》是库尔贝灵魂的栖居，艺术的发祥，人性的彰显，生命的宣言，也是他艺术生涯的展示，道德生活的寓言。几乎所有的画家以能有一间理想的画室为奋斗之目标，并能在自己的画室，与自己心爱的缪斯女神做心灵的对话，为生命的最高追求。
在《画室》中，库尔贝通过23个人物的形象，展示了社会的众生相。因之《画室》还有一个副标题叫《一个关于我七年艺术生涯和道德生活的真实寓言》，单从副标题的意思，就可认识到库尔贝通过此幅作品，在向读者宣示他七年来的艺术生涯，并在艺术旅程中，他对生活的认知与道德的观念。他把这些都作为一个真实的寓言，并在对这道德生活的寓言中，来丰富自己的艺术生活。
然而，这幅精心为巴黎世博会准备的作品，却不被接受。于是他自掏腰包，在世博会对面租下一间展厅，以“现实主义展览馆”来展开自己“现实主义绘画”的宣言。这件作品分为左、中、右三部分。左侧是一个“普通的日常生活的世界”，普罗大众生活在疾苦之中。这些人群中有拿着首饰盒子的犹太人（左一）、牧师、记者、狩猎人（穿白衣服的）、旧货商（卖旧地毯的那位）、农民、工人，甚至还有一位中国人（画面中间带着白帽子，头上插着一根羽毛的那位）。除了人物以外，还有匕首、宽檐帽、吉他，以及一具石膏像。这具石膏像是垂死的殉教圣徒塞巴斯提安，他象征行将就木的法国学院派美术。画面中间，画家本人背对着象征艺术传统的裸体模特，在旁边小男孩和小狗的注视下正在绘制一幅风景画。画面右侧部分则是当时巴黎精英圈，其中包括文学家、艺术评论家及政治家，如乔治桑、波德莱尔、普鲁东等人。他们好像在等待着库尔贝完成画作。这幅画构图完整、画面气氛和谐，显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实、造型和色彩技巧。
这些形形色色的人物，社会生活的众生相，被画家概括在这幅画中。诚如我们的家，是一个社会的缩影，上至家长、下至孩子，都在做为这个家庭的一员中，以各自的个性，彰显着生命的风景。而画室，则是画家通过艺术表述生活，揭示生命本质的地方。它虽然是个体的，但展现的却是社会的。它的角色定位，就是为艺术家的视野，拓展自己的风景，发轫艺术的写照。
为此，你看《画室》的左边与右边人物的众生相，分明就是他对巴黎社会的认知。两极分化严重的社会，在画室之中，就截然呈现出画家的好恶倾向与情绪了。因之，缪斯女神在画面中间，把画面一分为二，体现了库尔贝对那个社会的看法。左边的人了无神采，右边的人情绪饱满。而中间的裸体模特，是否是画家在揭示不同层次的人，都是欲望的、利益的，都在极力的掩藏中，渴望赤裸的生活？这两极分化的比对，既体现出画家的独立特行，也体现出他的偏执与偏见。而这，是否是缺失信仰的人，不能像上帝所教导的那样，爱人爱己吧？
《沉睡的人》
昊愚堂夜画
《大师库尔贝，常画劳动者》说库尔贝是十九世纪现实主义大师，不如说他是法兰西革命的伟大画家，如果他不是因为参加巴黎公社不被关进监狱，他觉不会只走58年的短暂人生，他象丢勒一样，把如缘大笔五彩颜料，抹在工人农妇穷人的脸上，如那幅《筛麦妇》见图3，还有那幅描绘大理石场的《碎石工》，库尔贝也不是在十九世纪中期，和学院派大师安格尔分道扬镳，他早年的许多作品都来源于古典派，如图1《躺着的祼女》，和图4《巴黎女人和鹦鹉》。
（1）图1，库尔贝《躺着的裸女》
（2）图2，库尔贝《画室》
（3）图3，库尔贝《泉水》
（4）图4，库尔贝《巴黎女人和鹦鹉》
（5）图5，库尔贝《筛麦的女人》
（6）图6，库尔贝《穿白长筒祙的女人》
（7）图7，库尔贝《女人和小狗》
（8）图8，库尔贝《梦乡》
（9）图9，《画室》局部
（一）《画室》对库尔贝的重要意义
库尔贝认为这幅画是他七年的艺术实践，他不想和诋毁他《画室》的前辈分庭抗礼，只是在《画室》等被拒之巴黎沙龙展后，他才办了自己的现实主义画展，正是因为这幅作品，展现了他独一无二的写实主义风格。
《画室》画面中23个人物都取材于现实生活，库尔贝把自己，以及众多朋友组合在了这幅作品中，表现了普通大众平凡而真实的日常生活。画面中心坐在画架旁修改画稿的画家就是他自己，他身后的裸女是他经常雇佣的一个熟悉的模特。其他人物还有跟他经常交往的朋友，有诗人波德莱尔，音乐家罗马埃，收藏家布鲁阿等人。画的左半幅人物大都是他不太喜欢的，见图9，更有农夫，小孩，手工业者，商贩等各色人物。库尔贝把他们纳入画面，不仅是为了展现自己的艺术生活圈，更体现自己的绘画和现实的息息相关，画的不是大宫女和宗教神话，画的是活生生的现实生活，《画室》向巴黎艺术沙龙宣告了：这才是油画写实主义艺术发展的未来。
（二）热爱劳动者的大师
库尔贝爱画和生活紧密相连的题材，如刻画劳动人民的《筛麦妇》，库尔贝总是以俯视同情的神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过许多妇女的形象，而以这幅筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她几乎占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方式，去描绘她那毫无修饰的自然身姿，着实耐人寻味。红衣妇人的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。她那正在筛麦优美的姿态，充满了青春的力量，给人以健美的感觉，可以想像这是一位健康而美丽的农村姑娘。
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库尔贝是我非常钦敬情有独钟的一位画家。
古斯塔夫·库尔贝(1819一1877)法国十九世纪现实主义写实画家。同时被称作是一位“执著善良富于同情心的平民画家”。
库尔贝自画像
要了解库尔贝的作品，首先要了解库尔贝生活时代的法国。十九世纪的法国，随着资本主义完成原始积累实现工业革命后进入快速发展，生产力和生产关系发生了巨变，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增加，这期间还爆发了著名的“巴黎公社运动”。
库尔贝《石工》
这期间反映在法国画坛的，也是呈现出两股大的思潮和势力。一方面，以安格尔为代表的古典主义写实画派还居于主导地位。一方面，以库尔贝为代表的现实主义写实画派正在砥励前行。同时以莫奈为代表的印象主义画派正在迅速崛起。库尔贝正是在逆境下坚守信念奋力前行的一位画家。
库尔贝《拾穗者》
其实，库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义色彩。后来当他越来越多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，库尔贝创作思想和画风渐渐发生变化。库尔贝认为“画家不应该只是“文饰美好，高唱赞歌，而应该以写实的精神去接触反映普通人的生活”。库尔贝创作了大量反映底层人们劳动生活情景的作品，《石工》、《筛麦妇》等是这其中的代表作。
库尔贝《画室》
《画室》是库尔贝1855年创作的一幅长6米、宽3.6米的大型油画，是集画家思想情感和精湛技艺于一体的一幅力作，也是库尔贝十分钟爱的一幅作品。不想却在参加巴黎万国艺术博览会时被剔除出来。库尔贝一气之下，在会场外搭了一个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了一次室外个人画展，据说当时还引起不小轰动呢！
库尔贝一生并不得意。他的画作在他在世时也没有得到足够的认可。但他始终坚持自己的现实主义理念，创作出许多表现普通人生活最接地气的作品，这在当时是十分难能可贵的。
向大师致敬！库尔贝，你好！
谁怜一灯影
这幅画对于库尔贝很重要，主要是因为这幅画几乎表达了库尔贝本人的全部思想。
画面正中，是库尔贝和他自己想象出来的缪斯女神。
大家可以看到，这个缪斯女神的屁股不是古典的完美弧度，这实际上正说明库尔贝跟新古典学院派的截然不同。
作为新古典向印象派潮流过渡的先锋领军人物，库尔贝用这位缪斯鲜明表现了自己的绘画理念，那就是写实。
库尔贝的画布上，画的是一幅田园风景。大家都知道，当时的巴比松和后来延伸出来的印象派都是户外写生的，而库尔贝却在画室中画一幅风景画，这正生动的说明，库尔贝所处的时代正是新旧交替之际，而他则是这场新旧交替的领军人物。
画面被正中间的库尔贝和缪斯一分为二，而这左右两边，正体现了库尔贝对这个世界的看法。
在画面的左边，是库尔贝不太喜欢的人群，或者说在库尔贝严重，这些人代表着一种落后的文化和势力。
这里面甚至还包括当时正在党政的拿破仑的侄子，拿破仑三世。这可是当时的皇帝啊！为什么他会被画在左边，因为当时拿破仑三世倡导的新古典学院派，以及搞的官方沙龙评选，拒绝新派画家的作品。虽然库尔贝的作品每每入选，但在巴黎万国博览会上，拿破仑三世却下令拿掉了库尔贝格格不入的展品，以至于库尔贝一气之下在旁边自己支了个摊子，一时间声名大噪，也就此俩人结下了梁子。
在画面的右面，都是库尔贝喜欢的人，或者说库尔贝认为他们是新生代力量，是最先进的代表。他们是新派诗人，作家，画家，他们象征着真理和新知。
了解库尔贝的人都知道，这是一个彻头彻尾的叛逆青年，画过很多离经叛道的作品，这幅画正是他本人个性的最好代表，表现了他一个完整的人生观，当然就意义重大啦。
旅读欧洲
《画室》这幅画的展出，对于库尔贝来说非常的重要，在这幅画中既有关于造型有关于肖像的。他的思想，因为在这浮华的副标题中，他写道，：“我七年来艺术生涯的真实语言。”这种形式是在十五世纪的意大利的圣坛三联化妆发展出来的。所以使用这句话本身就是传统和基督教圣像画之间的关系。这幅画中库尔贝把人物像带子一样的构图转开，并用交替使用光影效应。这幅画中的人物众多，画面中心是库尔贝以及画板，在库尔贝的旁边是一个裸女模特。他自己的形象是坐在椅子上画画，就像是也做古典浮雕一样，画中的风景也是这幅画的关键。由于长期对风景的观察，库尔贝也认为只有自己看到的风景才能通过那些感受所夸出来，所以他所画的这幅风景是真实存在的。他不用借助实际景色就可以把一幅风景画画下来，这也从侧面表明库尔贝对画家的创造能力是十分器重的。这幅画中的副标题：“我七年艺术生涯的真实预言。”与其说是这句话表明了库尔贝的宣言，更准确的说应该是这幅画就是库尔贝的一个宣言，在这幅画中，库尔贝想表达的，是告诉人们哪些是真实存在的，哪些又是虚构的。这里面包含着他对真实生活的一些感悟以及对自己人生经历的感想。他的技巧是比较特殊的，不同于当时其他的自然主意风景的艺术家。对于当时的官方艺术也是有所区别的，并不像安格尔所画的那样。
