沉寂四年后，姜文带着新作《邪不压正》再次回归了公众视野。
尽管四年前《一步之遥》让他铩羽而归，但每一个影迷都相信，只要他愿意，分分钟能再整出一部《让子弹飞》。
只是首映当天，看着豆瓣评分从开画的8.3分断崖式下跌到7.2分，看着单日票房冠军拱手让给上映9天的《我不是药神》，皮哥不由心头一紧。
本着自己眼见最可信的态度，皮哥还是选择了第一时间去影院观看《邪不压正》。
还是典型的姜文风格：黑色幽默的台词风格，考究到极致的画面及配乐，还有永远晦涩难懂的故事剧情。
《太阳照常升起》出来的时候，我们能吹一句：叫好不叫座。
《让子弹飞》出来的时候，我们能猛吹一波：姜文站着把钱赚了。
《一步之遥》遭遇滑铁卢的时候，我们也勉强尬吹道：姜文自己玩嗨了。
今天，当《邪不压正》遇到口碑和票房都碾压自己的《我不是药神》时，姜文，我们还能吹得起来吗？
能，当然能！
这个时代，需要天才，更需要鬼才。
天才是正统，是权威，是根正苗红。
鬼才是异类，是小众，是出其不意。
武侠作家里，金庸是天才，一招一式有板有眼，能发出侠之大者为国为民的家国情怀；古龙是鬼才，一招一式藏于无形，能咏叹出人在江湖身不由己的个体悲凉。
歌词作者里，林夕是天才，把字用绝，爱情里一句得不到他能换一万种说法；黄伟文是鬼才，化繁为简，用最简单的句子写出最深刻的人生哲理。
那么电影世界里，诺兰是天才，斯皮尔伯格是天才，张艺谋也是天才。但说到鬼才，我第一个想到的就是姜文。
当电影人划分出第五代导演第六代导演时，姜文却被排除在外，他的风格太独特，无法定义。喜欢他的人称他是内地第一导演，不喜欢他的人却直言他的电影只会装逼。
看他的电影，就像读李商隐的诗一般，无处不在的致敬、隐喻、伏线以及典故，让人目不暇接。
就说这部《邪不压正》，里面涉及到的梗有：梁启超的肾、蒋介石的日记、帕梅拉案、朱元璋的画像、李小龙的英文名等，每一个梗都能延续出一个故事。别人的电影常常干瘪空洞，一剧透就索然无味，姜文的电影里，故事只是个引子，内涵常常因为装得太满以致观众吃得太撑，消化不良。
关于姜文，关于《邪不压正》，我们可以谈三点。
第一，我们常说，一部好的电影首先要讲一个好故事。真的是这样吗？
这让我想到毕加索，许多不懂画的人评论他的画都是乱涂乱画，不知所云。
可是我们看看毕加索14岁的作品《赤足的少女》，你就明白人家早过了那个写实派的阶段。
毕加索之于绘画，姜文之于电影！艺术都是相通的，艺术家到一定程度总是希望自己的作品“言有尽而意无穷”，唯一的办法就是抽象，实现从还原现实到超越现实的跨越。
第二，什么是好电影？
观看《我不是药神》就如同大块吃肉大口喝酒，店小二菜上得快量给得足，客人一顿风卷残云好不快活。看这样的电影，眼泪与笑声齐飞，情绪蒸了桑拿，每一个毛孔吃了人生果，说不出的酣畅淋漓。一个字，好，两个字，牛逼！
观看《邪不压正》如同吃螃蟹，有人怕磕牙怕过敏望而却步，有人手忙脚乱半天仅吃到了一点蟹肉欲求不满愤怒骂街，当然还有真正的品蟹高手，拿着专业的钳子手舞足蹈，仿佛做了一次外科手术，吃得不亦乐乎。这样的好电影也自然毁誉参半。
中国的市场更需要的是《我不是药神》这样的大众消费品，但未来五年十年，当观众的观影水准逐步提高，吃惯了大葱卷饼的人想喝咖啡了，《邪不压正》这类电影的意义才能体现，所以不夸张地说，姜文的电影是超越时代的。
第三，姜文的疲态与妥协。
同时，回顾这二十年，也略微能窥探姜文一路的内心变化。
从《阳光灿烂的日子》里志得意满，到《鬼子来了》的艺术巅峰，到《太阳照常升起》的极度自我，再到《让子弹飞》达到商业巅峰。
2014年《一步之遥》又一次的任性后，2018年《邪不压正》重新向商业靠拢。
姜文的坚持在于守得住底线，姜文的妥协在于在底线框住的圆圈里面对市场的压力也来回挪着小碎步，只是这一次，55岁的姜文锋芒已不如从前，未来他能守得住吗，他能折腾得起吗？我们拭目以待。
当周星驰都开始贩卖情怀的时候，姜文还能有这样的骄傲与偏执，这是中国电影的幸事！我们不希望看到廉颇老矣，我们希望他能坚守初心。
毕竟姜，还是老的辣！
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