如果让我立即说出一个日本人的名字，我应该会说——东野圭吾。他有太多脍炙人口的作品，而我刚好喜欢他的风格。不同于村上春树的文艺，东野圭吾总喜欢利用现实的不堪来讲述人心，例如《白夜行》以及《假面饭店》之列。
写悬疑是东野圭吾的本行，但在《单恋》中，它早就说到——
现在的我，会尽量写出即使不爱推理小说甚至不喜欢阅读的人看了都会觉得有趣的作品。
《解忧杂货店》由此问世。
同样是天马行空的脑洞，不同的是多了血多温情，像是一碗浓郁醇香的鸡汤。不同于自媒体时代泛滥的鸡汤文，东野圭吾炖的不仅补养身体，更滋养身心。
说了这么多，无非就是想表达，要将《解忧杂货店》搬上大荧幕，广大的原著粉是很难买账的。
作为一名东野圭吾原著粉，我看完电影之后，感觉很巧妙，就像是吃着鸡肋，食之无味，弃之可惜。
奇妙有二：
其一，相对于原著，电影不免有所删改，但基本上还是那个结构，基本元素都在，只是看不到精髓。这种感觉就像是明明自己看的是《甄嬛传》，感觉却像是《小时代》，落差之大，可见一斑。
这种感觉要从无名杂货店，以及彩虹孤儿院讲起。
小波（王俊凯 饰）、彤彤（迪丽热巴 饰）、阿杰（董子健 饰）是三名孤儿，对彩虹之家孤儿院怀有浓厚的感情。听闻企业家张晴美（郝蕾 饰）要将彩虹之家拆迁，三人愤愤不平，便入侵张晴美家大肆破坏。砸爽以后，逃跑过程中，三人来到无名杂货店避风头。
这家杂货店，除了贩卖杂货外，还有两个功能——解答人生百惑，类似于现在大火的午夜情感连线，包治百病。
因为时代背景换成了中国的九十年代，当时主要的非即时交流还得靠写信。人们可以通过写信的方式，将自己的烦恼告诉解忧爷爷，然后会在后门的牛奶盒中拿到回信。（不得不说，为了契合中国的社会环境，这部电影的改编还是用心了的，后文也有提到。）
于是解忧杂货店制造了电影的第一个矛盾——解忧爷爷提供的解答会让生活变得更好，也会把生活颠覆进入万丈深渊。
1993年，小男孩浩博（董李无忧 饰）心生叛逆，便将画作投进牛奶箱，求解忧爷爷帮助。
与父母不睦，是浩博的明线。暗线，是他无比崇拜的迈克尔·杰克逊，遭到指控性侵儿童。
原著中，他崇拜的对象其实是The Beatles（甲壳虫乐队）。但，电影改成MJ，反而更为合理、使人信服。
虽然解忧爷爷劝浩博，不要和家人分开，但因MJ的被指控性侵，让浩博对成人世界彻底失望，由此走向一条无可挽回的歧途。
浩博离开父母，一个人逃避度日，最后来到彩虹之家。
一切都顺理成章，又让人心痛。
但，即使是这般很还原原著还是救不了《解忧杂货店》。
原因就在于，奇妙的感觉，其二：
故事结构已经勉强及格，可是这个故事，仅仅只是故事，可作品应有的感觉，及演员的演技，荡然无存。
就像是一碗看起来白玉无瑕般的白米粥，没有一点味道。
怎么说？
多年以后，在彩虹之家长大的浩博，改名成张默（秦昊 饰）回到故乡，无意间在一张报纸上看到了父母的结局，悲从中来，懊悔不已，开始恸哭。
可，就算是这样的丧亲之痛，在他的表演里，却看不到悲痛，直说逼迫下的悲悯，就像是乡下专门哭丧的男人。秦昊的哭丧，是影片为数不多，勉强还算有演技的片段。
没有真情的悲痛，让人看着就觉得尴尬。不禁跳戏，失了《解忧杂货店》的温情。
还不止秦昊一个。
片中所有实力派演员（李鸿其、董子健、郝蕾），都只表达自己的演技，却很难看到情感流动。其余角色，更不忍直视。
另外，解忧杂货店还有一个功能就是，信能穿越时空，看到过去的笃定，了解未来的迷茫。
而彩虹之家三人组发现这个惊天秘密之后的反应竟然是——没！反！应！
看着神奇的牛奶箱，面无表情；拿到过去的信，面无表情；度信写信，都是面无表情；哪怕是弹吉他这样文艺的事，也都能面无表情。
这是迪丽热巴的高端冷漠脸。我不知道周幽王能不能让她笑起来……
而王俊凯也同样，也许是人红见了太多世面，已经学会了冷酷无情，或者是他适合演僵尸？
并不是我有意为之，黑他们，而是如果我们想要用一部电影表达什么，演员就必须学会在电影里面表达，而不是简单地用自己的曾经的辉煌来告诉粉丝，曾多么努力地想要完成一件艺术品。
电影是第七艺术，但在他们看来，只是商品罢了。
再回到原著的问题上，《解忧杂货店》只能说是套用了原著的剧情，但并没有领会到东野圭吾先生要解读的灵魂，只剩下空壳。
如果要从电影里看到生活，还必须有生活的魂，而不是简单地讲述一个故事。这样的表达就像是，一个小孩在和你讲述一个他看起来了不起的作品，而你却听起来就是陈词滥调。
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