本期要說的是由李安執導的電影《臥虎藏龍》。從影調來看，我們可以將整部影片劃分為五個部分。開篇李俞二人重逢，俞秀蓮獨自赴京，將青冥劍交到鐵貝勒手中，整個影調是明亮的。在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬裡呈現一派安詳，讓人沉下心來，用一種內斂的思緒來感受這一段故事。
之後，玉嬌龍黑夜盜劍，俞秀蓮城牆緝兇，李慕白點撥嬌龍以及碧眼狐狸與劉護院等人之戰，影調轉為冷峻灰暗，既符合隱藏在光明背面的江湖本質，又暗示著玉嬌龍的明珠暗投。從閃回的玉嬌龍與羅小虎邂逅開始，到嬌龍離家出走，在酒樓上大戰八方、威風凜凜，畫面再轉至明亮，從大漠黃沙的原始生命感和力量感，到颯爽英姿的劍走身飛，將“一遇風雲便化龍”的脫困感與不羈的反叛精神刻畫得淋漓盡致。
之後分別上演與俞李二人的兩場足以名留影史之戰後，影片又以暗與明兩種色調分別描繪李慕白與玉嬌龍之死，將一種超脫與救贖、愧疚與期待暗含其中。如此明暗相替，如同晝夜輪迴，又好似夢境與真實的不斷反覆，李安的功力，於毫釐處妙至巔峰。
李安最擅長的是心理劇，明明有萬語千言在嘴邊，等說出口卻只是雲淡風輕，只留無限思緒在那一舉手，一投足之間，供觀者把玩。這種心口難開，與李慕白與俞秀蓮的故事有著天作之合。李俞二人明明愛慾熾熱，卻不得不因世俗的倫理和心中的塊壘彼此逃避，抱憾終身。二人重逢，秀蓮心中分明情似天高海深，到舌尖卻只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不見。”
所以，當李慕白握住俞秀蓮的手，老神在在的說道：我們能觸摸的東西，沒有永遠，把手鬆開，你擁有的是一切。其實，如同他送出青冥劍，意欲退出江湖，而當寶劍失竊，仇人現身，他心茲念之的，仍是一劍封喉的江湖恩怨。李安說，每個人心中都有一把青冥劍，放不下的，誰又能真的放下，鬆不開的，誰又舍真正鬆開。
我們太執著於飄逸劍招的劍花璀璨，卻把輕靈的步法看成向西洋劍法諂媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考慮李慕白在竹枝上對玉嬌龍眉心的一指，袁和平也無愧頂級武指的稱謂。這種道家師徒儀式，象徵著點化玄關的醍醐灌頂，非入室弟子而不得。此舉不但符合李慕白武當大宗師的身份，也對人物塑造和敘事展開提供了意義。
幾場重頭武戲中，導演都使用了一種近景長鏡頭的拍攝手法，有時甚至用跟拍的方式，突顯角色由武打風格而體現出的性格特色。在剪輯上，雖然不是一鏡到底，但也徹底摒棄了時下流行的快速剪輯，整個打鬥的節奏並不顯得特別凌厲。城牆追逐戰中，玉小姐的翩若驚龍，俞秀蓮的大巧若拙，不但點出個人性格，也為她們的人生際遇埋下伏筆。鏢局裡的雙姝對陣，俞秀蓮連使刀鉤鐧劍等多般冰刃，信手拈來皆是文章，玉嬌龍憑藉寶劍之利與個性之狠始終旗勝一著，待到李慕白出手，她的輕巧卻被李的厚重所完全壓制，個人武功高下與氣場強弱立辯。
本片在對輕功的表達上走的是浪漫化的輕靈飄逸，竹林鬥劍一場更是成為經典。有人說，李安是以竹為床，讓白衣勝雪的兩人上演一出欲拒還迎。無論如何，玉嬌龍溼身後的玲瓏曲線與二人眼神話語中的勾連曖昧，卻是不爭的事實。或許玉嬌龍是真的愛上了李慕白，這樣一來，她與俞秀蓮的決裂與最終的離別都有了合理的解釋。武當山上的縱身一躍，無論是看破紅塵也好，為情而殉也罷，與一切作別，不帶走一片雲彩，颯爽如玉嬌龍，本應如此。
閱讀更多 電影的那些新鮮事 的文章
