攜來詩情柔和色 賦得畫境新月光 ——品讀李新月的油畫 王文傑
一個沒有光的世界是不可想象的。光就像水和空氣一樣，是生命必須的滋養。同時，也是藝術，尤其是繪畫藝術呈現客體和心境之前提與要素。繪畫的世界就是光的世界。光不僅勾勒出物體的形狀，給人們帶來色彩的消息，還透露出藝術家內心的隱秘。 無論是古典室內繪畫還是近代的外光派，乃至現代繪畫中未來主義、抽象主義藝術，他們都在營構光、探索光、追求光，甚至解構光，只不過每一個藝術家對光的認知、感受、傳達是不一樣的。因為對於一個藝術家在從事藝術創作來說，既要捕捉外在自然之光，又要傳達內在人性之光。 李新月的油畫正如她的名字，溢於畫表的是一層溫婉柔麗的內在情感之光——彷彿籠罩著朗朗的月色，柔美而寧靜。她的名字和畫也會使人聯想起新月派詩人筆下清風徐來的江南，朦朧中略帶一絲憂鬱和惆悵的意境。
在杭城大大小小的一些畫展上，常常能看到李新月的作品。她的畫沒有所謂的視覺衝擊力，但是有一種吸引力和穿透力。你看到了，就能使你在畫前駐足，她畫中的柔光可以直抵你的心扉。 人總是一個矛盾的存在體，李新月也不例外。她在自述其創作的狀態時說：面對畫布內心有一份蓬勃和寧靜；寫生時則是滿懷著期待與惶恐；作畫是一場沒完沒了的與自我的博弈，痛並快樂著；一方面她把畫比作是修行，是懷著孤獨的遠行，另一方面則投身於開明畫院、杭州女知識分子聯誼會的畫展和活動組織等諸多繁雜的事務，兩種角色之間的切換很是自如。作為一種生活方式，她在繪畫的歷程中追求著自身的豐富與簡單。 熟悉她的人，也從她的創作中看到了一種矛盾的存在。畫家莫大林就說：李新月用男人的眼光觀察、思考和研究世界，而用女人的心靈和手筆去描繪對象。 當然，一個矛盾體是有其主導方面的。在我看來，溫和謙遜、淡定從容、素樸閒適，是她性格的主要方面。如果說畫如其人，那麼她的畫主要體現了這份來自於內心自然流露而不造作的素雅與寧靜的內蘊。她的畫是有濃濃的主觀情調的。
托爾斯泰說過：不是因為美才愛，而是因為愛才美。李新月對油畫藝術孜孜不倦的追求，是源出於對大自然的精神嚮往。她常隔三岔五外出各地，如海島山村，對景寫生；還經常與油畫界的前輩畫家同行，遠渡重洋，到國外考察和寫生。幾年前，她在杭州濱江又擁有了獨立工作室，陳宜明老師為她題寫的“靜雅軒”被裝裱後掛在玄關處。畫庫裡已堆滿了她歷年寫生的畫作，最近的作品則掛在牆上，或靠在架上。面對這些作品，我的第一感覺是她對藝術的執著和勤奮。我在她畫室掃視了一圈，眼睛被她的調色板所吸引：調色板的中間擦得乾乾淨淨，四圍則將每次用剩下的顏料疊得如城牆一般。最近所畫的幾幅靜物，瓶花雍容而優雅、構圖簡約而豐富、色彩柔麗而和諧，可以看出其間一層層反覆的覆蓋和點染；那種色彩微妙的冷暖變化和神秘寧靜的氛圍，滲透到整個的畫室空間，“一花一世界”的哲理被寓於畫中。去年應印度文化關係委員會邀請，她和浙江開明畫院5位藝術家赴印度進行藝術訪問，採風回來後李新月畫了一幅鹿野苑印象，鹿野苑是佛祖釋伽牟尼初轉法輪，第一次講經說法的地方，李新月以一種朝聖的心境去覲訪，而把那裡所感受到的禪悅與肅穆的記憶融進了畫面。這幅畫讓我回想到去年尼泊爾之行，我們一行人去拜謁釋伽牟尼出生地——那個雲霧籠罩的藍毗尼花園，這裡同樣有著惺惺寂寂的氣息。
李新月每天來到自己的工作室，首先是燒水、沏茶，或是泡一杯咖啡，打開音樂，愜意地沉浸在藝術的氛圍中，等靜下心後，再開始到畫架前動手作畫，很有儀式感和小資情調。她把日子營造得有滋有味，人們非常羨慕她的這種狀態，認為她比專業畫家還專業。而這背後當然有家人的支持和經濟的支撐。她的先生就是她多年來堅持藝術創作的堅強後盾；她的母親是她的知音，常常鼓勵、推動她在追求藝術之美的道路上前行。 當然，李星月最得意、最驕傲的作品，也是她感到人生最成功的，是培養了一個出色的兒子。兒子2017年畢業於德國柏林藝術大學獲碩士加大師班學位，是德國藝術類最高學位，在德國留學5年，目前還居住在柏林，他在柏林接觸的大都是來自世界各地的比較優秀的當代年輕藝術家，他們的觀念新銳。李新月和兒子的關係更像是藝術家朋友，常一起討論藝術，這些討論也給予她許多藝術新觀念的啟迪。說起這些，李新月由衷地感到一種幸福。 自從有了工作室，她開始更多的思考，尤其是對寫生的理解發生了一些變化。到自然中去對景寫生固然重要，可以感受、體驗大自然的勃勃生機，但是自然造化也是一個善變的、充滿奧秘的，甚至是詭異的、復魅的存在，並不是一時片刻匆匆地就能捕捉住它的靈韻和氣息。所以，她想今後應該盯著一個點，帶有研究性地作畫，比如靜下來在畫室多畫些靜物寫生。這樣，造化和心源相互激盪，相互交織，相互共振，才可達到悅己悅人的效果。 很多人覺得李新月的畫面有點“重”，兼指畫面的色彩、構成和情感的厚重。我想，對於我們所處的這個“輕時代”而言，這個“重”就顯得難能可貴了。我們所處的時代是一個快節奏的時代、圖像的時代、浮躁和喧囂的時代,也有人用“微時代”和“輕時代”來標識這個繼文革及以前的“政治範式”和改革開放的“經濟範式”之後當下的“技術範式”時代的特徵。“輕快”、“輕微”也許算不上什麼貶義詞，可“輕浮”就無論如何是與藝術、與審美背道而馳的。我們這個時代匱乏的就是凝重和穩重。如果一幅畫能讓我們感到色彩和諧、構圖穩重，能帶給我們一些遐想後的沉思，那自然是一幅好畫。
這個集子裡的作品，既體現了李新月一以貫之的沉穩、靜思的繪畫品格，也體現了她對藝術的不斷思考和探索。同時讓你感到一種發自內心的、從畫的背後和內裡透出來的情感之光。這種繪畫語言的“二律背反”正折射出李新月作為一個“矛盾體”的生活方式、情感方式和視覺方式。 藝無止境。祝願李新月的油畫創作百尺竿頭更進一步！
畫家 _ 李新月 浙江省美術家協會會員、浙江省油畫家協會會員、2009 作為交流學者，受中國美術學院派遣，赴法國巴黎國際藝術城研修，回國後致力於探索風景油畫的表現形式和風格。現工作生活在杭州。
閱讀更多 糖水 的文章
