採訪時間：5月12日

姓名：王食慾（化名）

性別：女

年齡：22歲

北京人，北京電影學院導演系畢業。先後出版《我在美國做交換生》和《不能逃出的世界》兩部作品，並拍攝塵肺病紀錄片《不能呼吸的痛》。曾去往尼泊爾、非洲從事志願者工作，也曾在大學期間赴比利時、美國做交換生，並進入影視行業成立自己的傳媒公司和工作室。目前，即將趕赴英國開始留學生活。

在豆瓣上圍觀了王食慾一段時間，從她的字裡行間中，我看到了一個性格豪爽、成熟幽默的女孩。這樣有趣的靈魂讓我十分心動，越發想見見她的廬山真面目。

與她的約見，過程十分坎坷。我沒想到一個剛20出頭的小丫頭工作量竟如此驚人，和她的預約不是在片場，就是在去片場的路上。直到見面後，她又一次給了我驚豔的感覺。

長髮微卷，衣著青春，和我腦海中“豪爽”女孩相去很遠，我甚至以為她是個剛下課出來玩的大學生（本來也是）。

我們的訪談，也再次印證了我的想法，這位聰明可愛的95後女孩讓我滿生佩服。

寫作、拍紀錄片、做志願者，原來實驗班是這種實驗

我從初中開始就很喜歡寫東西，雖說學校的作文大賽從沒拿過獎，但還是堅持了很久。

後來，看到報刊雜誌上的徵稿啟事，我試著投稿，一開始不好意思用自己的本名，就起了各式各樣神奇的筆名。

沒想到，好幾家雜誌社報社願意用我的文章，這是我在寫作上第一次收穫成就感，內心非常欣喜。

當時寫的題材非常中二，戀愛、科幻小說都涉獵過，對自己的作品十分滿意。

我還跟同學一起寫了《三個火槍手》的同人小說，最後竟然被徵用了。我倆當時興奮了好久，內心驚歎道，作家原來這麼“容易”呢！

初中三年培養的這個興趣，成為我順利進入北京四中道元班的敲門石。

升高中那年正好是第一屆道元實驗班招生，只招十來個學生，筆試時有幾百人參加，競爭相當激烈，最終我以寫作特長被招錄。

進了四中後我發現，這裡有很多特殊愛好的同學。特別是在實驗班，有人喜歡研究物理，有人喜歡研究環境科學，通過不同特長設置不同的教學。

每週只有三到四天主課，課餘時間都是自己和校內、校外導師聯繫上課。

我當時的興趣方向是電影劇本寫作，學校幫我聯繫的校外導師是《北京遇上西雅圖》的導演薛曉路。

她一直輔導我如何寫作，也經常教我怎麼做劇本。慢慢的，我對電影創作的興趣越來越濃厚。

高二時，我拍攝了一部關於中國塵肺病農民工的紀錄片《不能呼吸的痛》。與我一起拍攝的女孩，她爺爺因塵肺病去世，因此想嘗試探索這個題材。

但她是學物理的，並不瞭解塵肺病，也不瞭解紀錄片拍攝，所以她想到了我。

人小膽子大，我和另外一個同學揹著包扛著設備跑了好幾個省。為了能深入記錄塵肺病，我們先去了北戴河塵肺病療養院，獲得一些病情信息。

然後，我們帶著一位療養院的大夫走訪了河北、山東、貴州等重工業老區，來尋找患病的礦工。

最遠的地方是貴州鄉村，那是我第一次對中國農村有了深刻認知。準備工作時，我倆為了解國內的鄉村情況，看了很多關於鄉村的社會學記錄和報告，而這些認知遠沒有真正去一次來得深刻。

我們坐火車到貴陽，輾轉汽車、小巴、三輪車到了村裡，進村後沒有路，還得再走將近兩個小時才能到村民家。

令我驚訝的是，出身農村的義診醫生面對眼前的路滿面心酸，他對我說：“病人找我看一次病真的太難了！”他以前不能理解，但經過一路跋涉，才發現這都是事實。

紀錄片涉及的腳本、拍攝、剪輯、人員聯絡，都是我們兩人現學現做。我爸爸整個過程中也非常支持我，幫我買設備，聯繫當地朋友安排路程。

片子拍完後在學校放映，家長和老師們組織了一次捐款，學校愛心社捐了5萬元去幫助這些塵肺病人。從這以後，無論是公益還是紀錄片，我都越發上心了。

我和同學高中畢業後，一起去尼泊爾做了志願者。我先做了一個月義工，又去寺院裡修行了小半月。

尼泊爾是一個佛教國家，人民貧窮，但幸福指數很高，所以我也特別享受這段時光。

大二時，我想去非洲。因為從小看動物世界，覺得非洲是特別棒的地方，也瞭解到它的多災多難。為了讓這次旅行更有意義，我選擇去肯尼亞做一個月義工。

去之後才意識到，這裡比我想象中要嚴峻很多。最令我難過的，是我無法真正幫助到當地的人，累積已久的問題不是單做一個月志願者可以解決的。

非洲政府非常懶惰，導致人民對生活喪失希望，自然不會為之努力。我在當地遇到一位身患艾滋病的老奶奶，她的孫子沒得這個病，她想把希望寄託在孫子身上。

老奶奶說，想給孫子讀書攢錢，讓我們幫忙贊助一個賣炸薯條用的小車。

我們幾個志願者就一起幫她買土豆，教她怎麼算錢，怎麼經營，勉強幫她把攤子開起來了。但在我們走後不久，老奶奶卻因為感冒病逝了。

我回國後，寫了篇文章給某基金會，但他們覺得文章過於負面沒有使用。

做志願者，除了經歷使然，對我來說更多也是一種生活習慣。我們家信佛，我從13歲就開始吃素，每年都會去寺院住幾天。

作為北京的高中生，享受的教育可能是全國平均水平的30倍，那我就必須30多倍的回報社會。學校一直以來都如此教育我們，這也是我做公益的另一個重要原因。

我在電影這行當身經百戰

一開始，我覺得寫作是一種表達方式，可以幫助我傳播自己所看到的世界。接觸紀錄片、故事片後，我發現電影是一種更強大的表達方式。

我從小就喜歡看電影，這是受爸爸影響。我爸一直從事著文字媒體工作，他喜歡電影，觀片量非常龐大，經常跑到DVD店淘藍光碟來看。

在我兩三歲時，他給我買了很多動畫片，每週會帶我一起看電影。我人生中第一次去影院是我六歲時，爸爸帶我看張藝謀的《英雄》。

那是中國電影史上第一次出現排隊買票的景象，恰巧我就趕上了，我覺得這是我跟電影的緣分。

高中時，我和同學排的全英文戲劇《鄭伯克段於鄢》帶到法國戲劇節上演出，開始真正瞭解國外的影視藝術，遊歷多個國家藝術節也更讓我確定自己要做電影這件事。

因此，大學填報志願時，我只報了北京電影學院。電影學院的圈子，決定了我可以很快投入到這項工作中來，對我來說這是件令人興奮的事情！

大學前兩年我分別去了比利時、美國做交換生，體驗了一番國外的電影專業教學，這也為我之後提升影視審美做了有力的鋪墊。

除了知識積累，更重要的是實踐。進了電影學院就不再是學生，專業課集中壓縮在前兩年全部講完，更多精力投入在實際工作中。

電影本來也不是在課本上能學到的，必須要去劇組，去了解行業。我大一就開始跟著師哥師姐在劇組裡幹活，除了燈光和服裝外，場記、攝影助理，我都做過。

在劇組工作，是件很辛苦的事情。大一大二時，印象最深的就是老師講的規矩，從細小的規矩到宏觀的規矩。

假如導演需要做個架子，架子上要佈滿燈光，這件事必須先跟製片主任講清楚才能聯繫美術。

因為製片主任需要理清預算，這屬於大規矩。小規矩就像女性不能坐鏡頭箱，一開始我覺得這是不是性別歧視，後來去了劇組發現男性也不可以坐，只有負責管理器材公司的跟機員才可以。

那一套鏡頭幾百萬，一是可能造成損壞，二是影響跟機員視線和劇組工作。

做的時間長了，我會發現規矩有它存在的必要性，

包括像劇組開機前要有開機宴，求祖師爺賞口飯吃，這些事情都已經成為了傳統。

我們這個工作還有一點，就是不允許犯錯誤，因為工作時間太緊迫。犯一個小錯可能會引起巨大的蝴蝶效應。比如丟了一張數據卡，可能一整天都白拍了。

我做場記時，曾被人罵過。老場記需要給演員拍照片，當時的我對這份工作還比較生疏，以為場記打個板，記一下信號就行，沒想到拍照記錄這事情也歸我管。

當時的演員少帶了條項鍊，相當於六條鏡頭白拍了。我發現後，趕緊提醒了導演，他就把我罵了一頓。

按理來說，這屬於服裝的工作，但服裝是製片人帶進組的。導演不能罵服裝，也不能罵演員，最後只能我背鍋，也算是給自己經驗積累吧。

影視行業想要更快融入，需要高姿態的進入，不能只停留在基層工作。等我做完一部分基層工作後，我開始學著做編劇。

在這期間，我結識了一位40多歲的老前輩，我們是在一個網劇上認識，他做製片主任，我做編劇。雙方瞭解後，他對我說，“你做編劇有點浪費，應該做製片人”。

製片人是項目的統籌，下面是製片主任和監製，分管預算和產品質量。我一開始對這方面沒興趣，覺得當編劇很安靜，適合我。

轉變的契機，是這位前輩要從傳統廣告轉為互聯網廣告。互聯網廣告錢少，所以需要找年輕人來幫忙拍，於是他想到了我來談合作。

在他的指導下，我開始學做監製和製片主任，還有整個廣告和影視行業的流程，一邊學一邊給他幹活。

我很幸運的是，趕上了互聯網最好的幾年。整個影視行業特別缺人，活兒特別多。好處是能積攢很多人脈、資源，迅速提升能力。

漸漸地，我接片的數量開始增多。為了打理這些項目，我成立了自己的公司，又和朋友合夥成立了後期工作室。

這樣一套流程下來，算是把拍電影的前期和後期透徹地摸索了一遍。

廣告項目拍攝跟公司運營完全不同，需要一些特定的規矩和方法辦事。

比如，一個月內要拍一條廣告，這條廣告可能是100萬。作為製片人就要組織50、60個人，在一個月內把這項工作完成。

但這些人可能彼此間都不認識，週期短，大家又互相不熟，靠的就是製片人的專業性和劇組的規矩。我在電影行業真正讓一些人認識到是因為一個瘋狂事件。

去年我們拍了個汽車廣告，對方把需要拍攝的汽車搞錯了顏色，沒辦法，只能重拍。

拍攝時，客戶要求我們要拍北京東三環路跑。但誰敢封東三環？除了幾年前一位鐵血製片人做到過，沒人敢再做這件事。

被逼到絕路，我硬著頭皮想了一個巧妙的辦法：流動性拍攝。

產品車後面會有一輛跟拍車，我在這兩輛車後面放了六輛依維柯，前面又安排了一輛金盃，流動性的製造空間。前後用了三個小時，順利地拍完了這段廣告。

當時，我們還需要在望京浦項中心進行拍攝，但那是韓國人的樓，從來沒任何製片人能談下來。

我跟導演說，“我不給你用這棟樓，我給你談對面那棟樓，你從另外那棟樓吊著拍也能拍到浦項中心”。

我問他行不行，導演說不行。沒辦法我只能給他升級標準，最後談了銀河SOHO才算完成計劃。遇到這種較強硬的客戶，沒有商量餘地時，只能自己想辦法解決。

經過這件事後，我慢慢被圈內人所知道，開始接拍明星的代言廣告。很多老前輩都是這樣過來的，經歷過事兒才能讓人信服。

作為一個剛入行的新人，在做這些工作時，需要格外大膽心細。

現場那麼多雙眼睛都看著，憑什麼聽一個20來歲的小姑娘安排預算。所以我必須做好，人家才能服氣，下次有活兒自然還會來找你。這行就是拿本事說話，特別傳統。

去年，我拍了一部90分鐘的電影，是第一部自己擔任總製片的小成本院線電影。影片講的是90年代工廠大院的青春故事，這是嚴格意義上我的第一部作品。

因為資方非常慷慨全程不做過多幹涉，我可以有更多空間去發揮。今年還拍攝了五六十條熱播女團節目的廣告，基本上每週一半時間都在杭州拍攝。

做我們這行，每天只有四個小時睡覺，忙起來不分晝夜，閒起來也可能會一個項目都沒有。

行業流傳裡一句話是，如果你想30歲前實現財務自由，那必然在30歲後年年進ICU。

劇組裡的攝影師或美術老師，比如日薪8000，拍兩天就是16000，但在這之前要做大量的準備工作。拿得是一個月的錢，其實幹的也是一個月的活兒。

雖然很苦很累，但我真的熱愛這個行業，非常享受整個創作的過程。有時候拍到喜歡的明星也會非常開心。

當然最開心的是，花幾萬元可以幫客戶做出十幾萬的效果，就會覺得自己特別厲害，客戶也會更肯定我們。

我對我們團隊非常自信，給客戶的作品經常一稿通過。團隊的人都是我精挑細選找來的，從只用熟人到接觸陌生人，一點點摸索看人的門道。做這件事，首先自己要專業。

現在給我一個廣告，我就可以估算出來大概的花銷，用的導演是什麼年齡層次和背景。根據導演的作品，基本可以判斷他的價位。

在圈子裡摸爬滾打久了，之前那些比較幼稚的想法和行為就會慢慢被轉化。

客戶想要拷貝素材時會多問一句，客戶提出我不能理解的想法時會多考量一番，作品也就在堅持和妥協的博弈中出來了。

不設限人生：我沒準還要去考個飛行員

回想自己上學、做製片的這二十多年，我好像從來沒停下來過。

小時候的我沒有寒暑假，也沒有跟鄰居家小孩玩耍的記憶，從四五歲開始學古箏，學奧數學畫畫，一直到上高中後才不去上輔導班。

身邊所有同學也都這樣，社交依靠補習班。每到古箏考級前，一天要練八小時左右。我媽去上班，就把我鎖家裡，她還會要求我每天拿錄音機錄下來，曲子要彈15遍就要錄15遍。

我有時候偷懶，就用兩個錄音機錄，再來回翻錄，然後就跑去看電影了。我唯一的玩具就是我爸同事送的一桶樂高，那是我的人生財富。

忙碌好像變成了我的慣性。我之前會覺得為什麼中國不素質教育呢？為什麼大家不能像美國的那些公立高中一樣很自由快樂。

後來我真正去了美國念高中，那是一個教會私立女校。我發現，原來對於美國人來說，中國這種高強度的學習只有私立學校才能享受，公立學校是享受不到的。

他們只能是學到很少的知識，最後成為一般的學生，申不到好的大學。美國私立高中的教學模式和中國的高考模式非常相似。

我這才明白，其實中國教育體制很好，不學習就只能走向越來越平庸的道路。

有創造力的人，不會被這一點點壓力所扼殺，而沒有創造力的人如果不注重學習，更難成為精英。至此，我想明白這一路忙碌的意義所在。

我會繼續選擇忙碌下去，且會在未來給自己更多體驗。北影畢業後，我選擇了去英國留學，之前帶我的老前輩，特別不希望我拋下現在的成績。

我現在對自己的思考，是想在英國留學結束後迴歸寫作。

因為寫作是一個人的創作，所遭遇的阻礙會比影視行業小一些，而且寫作和影視行業是相通的，所有藝術形式都是相通的。

我可以創造自己的故事IP，再用自己的影視資源去演繹它。我是一個特別相信個體力量的人，每個人身上都有自己的傳奇和色彩，一定會有自己所奮鬥的目標。

哪怕只是柴米油鹽，愛和恨。這也是每個藝術工作者，需要不斷探索的內容，是很偉大的視角。

我希望在未來我也能做到。

——END——

每週三、週六，

跟我們一起窺探平行世界裡的人和故事。

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