導語
他從事影視傳媒行業近二十年，曾參與監製、製作了包括《萬萬沒想到》、《邊境風雲》、《劍雨》等幾十部影視作品；他曾任萬達影視傳媒、小馬奔騰影業高管。劉開珞，阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群副總裁、合一影業總裁。
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您目前在優酷負責哪些業務內容呢？
劉開珞
我在優酷主要負責電影相關業務。主要有幾個方面：一個是電影版權，就是大家拍的院線電影，我們會買相應互聯網播映的權利然後在網上放映；另外是優酷電影媒體屬性方面，與電影的一些合作、宣傳以及在線運營等；第三塊兒就是網絡電影的業務，在我這裡負責。
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近年來，網絡電影進入高速成長期，僅2016年就有2500部以上的網絡電影上映，您認為網絡電影與傳統電影有哪些不同？網絡電影發展前景如何？
劉開珞
從內容本身來講的話，無論是在影院放映在電視上面放映，還是通過互聯網放映，其實電影本質都有相同性。都是用90分鐘或者是固定的時長去講述故事，然後通過這個故事把我們要表達一些理念、傳遞情感給觀眾，所以它都是情感傳遞的介質。當然，由於傳輸介質的這個差別，我覺得網絡電影與院線電影的核心差別其實是在於群體觀影和個人觀影的狀態不同。當然這兩種觀看模式一定在欣賞角度上會有不同，基於院線我會更強調它的這個視音頻的效果，像3D、IMAX、120幀，這樣的東西一定是屬於院線的，甚至說以後還依然是院線的。我是認為以後在這個電影的市場上面其實會有一部分單獨屬於影院的電影，我們假設就叫它院線電影；會有一部分純屬於網絡的電影，它們有更多的互動性或者題材的特殊性。但是更多的電影其實是在線下和線上同步的一些電影，假如我們用多屏電影來形容的話，這個部分其實是未來最有發展的。所以基於這樣的一個狀況的話，我覺得網絡電影，或者說基於網絡和院線結合的一種放映方式，我個人是認為非常非常有前景的，而且現在也是最好的時機去進入到這個領域。
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網絡電影存在著“6分鐘怪相”、“唯點擊率”的情況，您如何看待這種現象？
劉開珞
網絡電影出現這種“6分鐘”，包括“唯點擊率”這樣的狀況，其實是跟網絡電影最開始的收費、分賬模式造成的。“愛奇藝”最早開始提出網絡電影分賬的模式，基於“6分鐘有效播放量”的分賬方式，我覺得從想法上面來講的話肯定是好的，我們通過影片在線的實際表現給片方相應版權費用。但是這種“6分鐘有效播放量”的狀況太過於依賴營銷，過意依賴“海報”、“片名”，影片前6分鐘製作。所以今年四月份在網絡電影“起風了”發佈會上，我們就提出了一種對新的付費模式的思考，就是基於時長作為一個核心的考量的標準。因為我們認為一個電影大家看了並不代表大家喜歡，也不代表這個電影真的好。但是如果所有人看這部電影的時長加在一起很長，那理論上證明是說大家喜歡看而且這部電影整體的品質應該是比較好的。經過這半年的試運營，我們現在的合作伙伴都是在用這樣的方式。我們用一個新的分賬模式，希望能夠改變這個行業裡面出現的“6分鐘”或者是“片名”、“海報”的一些怪現象，希望有質量、觀眾喜歡的影片能夠獲得更多的收益。所以綜合點擊量代表用戶的關注度；時長代表用戶的喜愛度；會員量代表這個片子的吸金度；用這三個不同的維度去衡量一部影片的效果。
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對網絡電影來說，目前存在著內容水平較低，不利於行業健康發展的情況。您認為要怎樣改變這種局面？
劉開珞
我覺得內容製作水平較低是市場初期的一個狀況，我認為是一個很正常的現象。任何一個市場都有發展的過程，在初期就給它要求那麼高的話其實也很難實現。針對於網絡電影、網絡院線的這個部分，我覺得隨著市場不斷的變化，製作成本的優化、製作人員越來越專業，質量是在不斷的提升的。但是核心是基於網絡的分成方式，如果它能夠越來越健康，一定會促進市場越來越好的發展。我個人是非常有信心的。網絡電影在前期其實是政策的邊緣地帶。那隨著今年政策上面的調整，網絡電影整體其實進入到政策有序範圍之內。可能對有一些合作伙伴或者內容製造者來講的，覺得它是越來越嚴，感覺不好做了。但其實恰恰是這種政策上面的有效梳理，會讓市場能夠變得可持續。當這個市場進入到有序管理的時候，恰恰是有機會快速發展的時候。
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您曾打造《萬萬沒想到》等品牌內容孵化作品，那麼在網生品牌內容孵化運作方面，有哪些獨到的經驗呢？
劉開珞
這個我真不敢說是專家，其實網生內容的整體孵化它是依賴整個體系的，尤其要仰賴於創作者和觀眾之間的互動。那對於我們來講，恰恰是充分利用平臺，可以有效挖掘好的內容、挖掘好的創作者，然後建立合作，逐步把他再扶持或者推向劇集以及大銀幕。這種經驗雖然說我們在平臺上面有一些先天的優勢，但是這種經驗和方式其實是可以推廣到所有內容和製作領域的。我們現在直接做電影可能要投入幾千萬、上億甚至更大的一個成本，然後只根據幾頁紙或者是一個劇本，以及一些演員名字去賭這個投資。這個確實是風險比較大的事情。那如果我可以通過短視頻，比如說網絡電影或者網絡劇然後把內容、品質上面做一些驗證，因為這個製作的梯度它成本也是從少到多的，可能一個網絡電影短視頻可能幾萬、十幾萬。然後一個網絡電影現在來講的話可能是在幾百萬量級，一個劇集具體可能幾千萬，然後我們再把它推到電影上讓這個內容品牌可以不斷去自我生長，不斷去加強它自身的能量。我覺得從模式上面來講的話，這是對所有的內容創作都有幫助的一種模式，它會有效的降低風險，在市場上去做驗證它到底適合電影、劇集，還是動漫，找到最合適的內容形態。找到了這個形態後形成自己的品牌，這個思路上面，其實是我覺得是值得借鑑的。所以我覺得它不是個人獨到的經驗，它是一個體系，是對於內容孵化的一個思考方法。
《萬萬沒想到》
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網劇《白夜追兇》熱播，後續是否會開發相關的電影作品呢？
劉開珞
《白夜追兇》是優酷、鳳儀傳媒、五元文化一起開發的劇集，播出的效果非常好。那我們現在有在電影上面進一步的想法，也在做這個開發，等有確定的信息之後，再跟大家同步吧。
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近幾年影視市場的IP項目層出不窮，您對影視IP有怎樣的看法？優酷有怎樣的IP開發戰略？
劉開珞
IP這個詞可能大家理解都不太一樣，用中文其實我更願意用品牌內容這樣的一個詞。那講品牌內容的整體孵化跟延展，其實核心有幾個階段：第一個階段，首先是這個品牌內容在它原有的領域裡要成為一個王牌的內容。第二個階段就是跨領域的延展，但是這個跨領域的延展，其實也是往往這些品牌內容很難跨過的一關，這個過程其實是給品牌內容找到最適合它的內容形態。第三個階段，當一個品牌內容跨品類延展成功了，其實它就真的有機會變成一個品牌化的內容。但在這個階段，其實它首先要做幾件事情，一個是符號化，漫威的“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”，其實它都會有非常明確的“符號”。符號化有助於在跨品類延展，而且有助於它成為衍生品，或者有更好的商業開發。在符號化之後，其實還有這個系列化的部分，《蜘蛛俠》系列，《007》拍了幾十年，像這樣的品牌內容我們希望它有更長的一個生命力，所以要有系列化的一個開發。那最後一點其實是當它本身的延展性、系列性、符號化都足夠的時候，有機會形成自身的品牌。這個品牌可以是單一產品也可以是產品類型的組合。漫威不僅有“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”，它形成了自身的整個漫威宇宙、漫威世界的這樣一個品牌。有這個品牌其實它可以不斷的去延展出新的一些內容，大家也對這個品牌有相應的忠實度，我覺得這是作為品牌內容或者說我們講IP這個詞它去發展的一個路徑。阿里大文娛在IP的部分，也有自己的整體的一個思路和鏈條。阿里文學現在作為內容源頭的一個生產者，其實不斷在出一些新的好的作品，那這個我們今年四月份發的這個“HAO計劃”。阿里文學、優酷和阿里影業一起把我們自有的一些有版權的內容把它從文字孵化成網絡電影，然後再逐步往劇集和院線電影孵化的整體過程。所以對於品牌內容或者IP來講的話，阿里有一個全盤的考慮，做整體系列的一體化開發。
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您剛剛提到優酷攜手阿里文學、阿里影業，啟動了“HAO計劃”，能具體介紹一下“HAO計劃”嗎？
劉開珞
“HAO計劃”就是優酷、阿里文學、阿里影業共同發起的一個計劃，我們把阿里文學裡面一些優質的小說拿出來跟我們所有的合作伙伴來分享，然後如果有合作伙伴願意把它去開發成網絡電影呢，我們可以把版權拿出來，由合作伙伴去開發。我們也可以全部或者部分投資然後一起去把這個作品打造出來，那我們也希望這個網絡電影出來之後未來可以延展到電影，或者是劇集這樣的一個延展可能性。這個是“HAO計劃”的一個核心，那基於阿里文學、優酷應該都會拿出相應的資金和宣傳資源去扶持這個計劃，包括資金的扶持，包括這個資源上面的扶持。然後阿里影業的“娛樂寶”也會去合作，如果大家有需要也可以對這個項目進行眾籌貸款，或者其他的一些資金上面的支持。“授權寶”也會把我們這個項目的一些版權，去做商業上面的一些開發，這個其實是“HAO計劃”的一個核心的主體。所以總體來說“HAO計劃”其實是對於一個內容孵化平臺梯次性的建立，同時也是一個扶持計劃。
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如果有創作團隊想參與“HAO計劃”，都需要做哪些準備工作呢？
劉開珞
這個倒不需要那麼多的準備，其實只要跟優酷網絡電影的團隊溝通，然後我們會把一些小說或者是我們有版權的內容，同步給大家。大家從這裡面去挑選你們感興趣的內容，然後大家去商談商相應的一些商務合作條件。在這個過程中，我們希望整個團隊是有製作經驗的，所以我們會希望看一下你們以往的製作的作品的水準，然後大家確定下來合作的話這個事兒就可以往前推進，所以總體來說是一個比較簡單的過程。優酷成片採購提案公郵：[email protected]（對外合作公郵）提案標準：直接上傳優酷加密，給到鏈接和密碼即可（可在視頻上加水印）；同步提供1500字內容概述+300字思想內涵以作備案；如需營銷補貼請附宣傳方案。前期投資提案公郵：[email protected]（對外合作公郵）提案標準：項目方案（含公司介紹、故事梗概、主創主演、製作團隊介紹等），附劇本可更快得到反饋。
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您在影視行業從業多年，從製片人的角度出發，您認為要想打造一部精品作品需要考慮哪些因素？
劉開珞
精品作品的覆蓋面大，一個精品其實是沒有盡頭的。我們只能說我們在商業的項目投資上面電影它是一個綜合維度非常高的，非常複雜的一個產品。所以我們核心是在做一些降維的處理，然後從一個複雜的維度裡面去把它降維成幾個核心的維度，然後去考慮片子的投資和合作。基本上對於一個院線電影，我們核心的是劇本、演員。然後考慮主創團隊，包括導演、監製以及周邊的一些輔助的核心人員。第四個是類型，因為我們在投資院線電影的時候是非常強調類型的本土化的。一個是類型準確，一個是跟本土市場的結合，類型實際上大概計算出一部電影在市場可能的一個空間。第五點實際上是營銷的話題點，或者說可能的營銷熱度。這個裡面就包括剛才我們提到的IP，一些原創就是原有的品牌內容的影響，也包括演員的一些在市場上面營銷的話題性、影響力。最後就是合作的團隊。因為製作我們剛才在前面主創的時候已經強調了，在這塊兒更多的是發行和營銷合作的這個團隊。那大的是從這六個方面去考慮一部院線電影投資，那細分的還會有基於劇本、其餘主創等還會有更多細分的維度。這樣的思路，讓之前合一影業在國內的商業電影的投資上面其實取得了不錯的成績。所以這套標準對於商業電影，我覺得是比較有效的。但是精品的有的時候大家理解會不一樣，那精品我很難給出一個那麼明確的一個定義或者建議。但是我要說的是，有的時候我們拿電影當成一個手藝活。那如果用手藝活或者是工匠精神上面來講的話，就是你花在一個東西上面的時間越久，經驗越多，你越認真，相應得出來的效果會更好。所以給大家的建議：“在製作精品上面其實就是認真，然後精益求精。”
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您作為資深製片人，對行業內製片新人的職業發展有哪些建議呢？
劉開珞
製片人是一個入手很容易，但是要做好會非常難的職務。每個人的路徑會不一樣，我看到周邊成長起來的製片人有從製作出身的，就真的有從場務、外聯、現場，然後做製片主任做製片人這樣的路徑。也有從導演轉成製片人或者監製的。也有從營銷或者投資層面非常強勢的人，然後轉到這個製片人。我覺得無論哪一個路徑，其實都有機會去成為製片人，而且那個你成長的路徑會作為你製片人之後你最長項的一個長板。但是一個製片人，其實它是綜合素質要求比較高的。需要你既懂產品本身、產品設計、產品營銷，也需要懂產品製作，這樣好控制成本。然後還要懂市場規律，這樣好去控制發行，找到最好的檔期和宣傳的定位。同時也需要去了解用戶，所以綜上製片人是一個綜合的水平要求非常高的一個這樣的職務。所以我能夠給到大家的建議也真的很難講。如果在你可能的情況下，我覺得認認真真地去參與到整個產業鏈條上的每一個環節，然後通過每個項目去不斷的去吸收和擴充你自己，然後不同的觀念，不同的想法都可以在你的這個身上共存。這樣當你面對一個問題的時候，其實你才有自己的綜合能力，然後去豐富經驗，因為最終制片人核心的部分其實是在做判斷做選擇。一個項目在關鍵時點上面的關鍵選擇，無論是在製作、營銷還是在初期的開發階段，都會對這個項目有非常大的一個影響。所以，這個其實才是製片人最核心的部分。
結語
劉開珞認為，製片人既需要懂產品本身、產品設計、產品營銷；也需要懂產品製作，控制成本；還要懂市場規律，控制發行，做好檔期和宣傳定位；同時也需要了解用戶。製片人是一個綜合水平要求非常高的職務，要認認真真的參與到整個產業鏈條上的每一個環節，通過每個項目去不斷吸收和擴充自己。
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