物競天擇，李易峰選擇了順風不浪、逆風不慫的自我進化之路
打響暑期檔頭炮的《動物世界》將人性獸性直接撕裂給你看，“150萬美金和你，你認為你的朋友會毫不動搖地選擇前者還是後者”更是最近成了大家茶餘飯後的熱議話題。讓人也不由得好奇這場危險遊戲的始末發展。
縱觀全片，《動物世界》有著較為清晰的主線架構和電影節奏，既有充滿感觀刺激的武打戲、追車戲，也有讓人動容的情感線，劇作非常完整，反轉不斷，3D特效和劇情的貼合度很高，觀眾有很強的代入感。李易峰飾的鄭開司無疑是生活中的“小丑”，平時在遊戲廳打工，無力擔負母親醫藥費，被朋友欺騙丟了房子還揹負鉅額債務。
在對人物呈現時，李易峰特別注重細節的處理，通過蹩腳的英語、常年吃泡麵的身材等細節為觀眾呈現了一個底層小鎮青年的形象。面對生活的種種詰難， “我是一個小丑”、“我腦子有病”無疑都是鄭開司內心的獨白，想像性的暴力是作為他採取的策略，從小觀看的動畫片成為了他尋求療愈的根源。面對現實中的種種不如意，他能隨時穿越到二次元世界，生活中看似平凡的人類，瞬間紛紛露出猙獰之相，變成了各種奇形異狀的怪物向他襲來，他化身超級英雄，在左突右擊中，殺出一條血路來保存自己。
李易峰的內心戲層次較為豐富，眼睛就成了表達的一扇絕佳窗口。透過他的視角，帶領著觀眾來認識“命運號”這一“鬥獸場”人性的自私與殘酷。“善良是一種選擇”，鄭開司做出了他的選擇，無論是最初自以為鑽到遊戲漏洞的竊喜，還是發現被矇騙的憤懣，還是最後深藏功與名地與安德森遠遠相望，眼睛裡的表達都情緒十足，足夠回味。作為推理高手，鄭開司有著驚人的分析能力，他通過囤積牌和貸款來建立新的遊戲規則。他在影片中的內心戲較多，他甚至會給自己規定一個情境，將自己設想為被剖析的對象，完成從現實世界到另一個世界的穿越。
當電影走向尾聲，人物不得不走向終極時刻，環境也轉回到一點也躁不起來的無名小城。儘管影片繼續嘗試運用想像性的動漫畫面來渲染、放大主人公的心理活動，然而，鄭開司的視點卻昭示出了他的成長中內心力量的缺失。他結尾幾乎每一個情節點都附加了鄭開司的自知，給天馬行空的想象加上了雖然沉重卻不能忘卻的生之出處。這一場景如同一個自反式的隱喻，提醒堅持自我仍然是生存之道。
從《古劍奇譚》到《麻雀》，李易峰更多是被大家詬病的，但隨著不同作品的歷練，李易峰近些年來確實在專心打磨演技，從《老炮兒》的“驚鴻一瞥”，到《心理罪》中極具感染力的哭戲，再到這次的《動物世界》演技全方位炸裂，展現了他演技的巨大發揮空間。相比於以往作品，鄭開司這一形象更加內心化，角色的年少輕狂和個人成長都被李易峰詮釋得非常到位。影片最後的“順風不浪，逆風不慫”寄語，不僅是說鄭開司，也彷彿是李易峰自己的真實寫照。在事業順風順水、事業巔峰的時刻能沉下心來，在30歲有限的黃金創作時期甘願付出八個月的時間專心創作這一部電影，正是“順風不浪”，而因為外表和流量光環在質疑聲中一路努力成長和成長，直到得到大家的認可可不是“逆風不慫”嗎？
從一開始的不甘心到如今的順勢而為，他已然在流量與演員的天平上逐漸擁有了更多實力的籌碼，兩者兼而有之，穩坐“流量裡的演技派，演技派中的流量”。物競天擇，要如何在一波未平一波又起的洪流中站穩腳跟保持長青，演技峰從磨礪出的成功進化是必然的。
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