進哥70439926
原因有三:
1. 背景音樂先入為主，詞曲創作有絕對優勢
大家可以度娘香港金庸劇的主題曲插曲的詞曲創作人，大部分創作人都是黃霑和林夕，林夕較少露面大部分時間都在幕後，黃霑除了詞曲創作，自己也會參演一些電影喜劇，加上年紀與金庸更為相近，所以對古典文化的拿捏以及和原著金庸都有良好的溝通，更能深入金庸的世界。
說黃霑是音樂界的金庸，金庸是武俠界的黃霑一點也不為過，也正是黃霑，用音樂架起了為我們通往金庸經典武俠小說的橋樑。
而大陸的金庸劇主題曲插曲等，詞曲效果較為現代化，已經有所偏離古典文化。大陸版中較為古典的，就只有陳喬恩版的《笑傲江湖》，周華健演唱的張紀中版的《神鵰俠侶》其他都帶入感不足。
2. 演員選角無個人特性，團隊文化薄弱
說到選角特性，最經典的有，呂頌賢版的令狐沖，陳小春版的韋小寶，周海媚版的周芷若，幾乎都有演員本身的性格特點，使演員與角色本身的吻合度更高。這些演員在接到劇本後都熱愛他們的角色，所以能把人物性格和故事衝突表現得入木三分。
其他如，李若彤的小龍女，張智霖的郭靖，陳浩民的段譽，樊少皇的虛竹等等，他們後期都有不少經典角色，也是實力派演員。再者，就是邵氏電影裡的群演團隊了，大都是吃苦耐勞的老戲骨，團隊精神飽滿，合演默契度高。
而對比後來大陸版的創作，大部分演員都經驗不足，或對角色理解與拿捏不到位，有的甚至都是以交功課領工資的心態，只有少數敬業的演員在拼實力，團隊契合度不夠，自然也沒有連貫的帶入感，導致觀眾容易出戏。
3. 演員整容熱潮，服化道無特色，特效製作氾濫，忽略劇情編排
對比起錦衣華服，香港製作團隊在當時，甚至至今在服化道上都較為節約，服裝以簡約樸素為主，演員的姿態神情也較為自然，所以更切合金庸武俠小說的形象。
當然，社會科技發達以後，不管是哪個行業，在大部分產品的製作上大多注重時效，而忽略了人與人之間的溝通團隊和合作，製作成本並不均衡。如，過分重視服化道而忽略了選角，或過分重視特效製作而忽略專業緊湊的劇情編排。這也是國產影視最明顯的弊端。
瓜籽同學
這句話有點絕對。公平的說，香港拍的金庸武俠劇有精品，也有粗製濫造，而大陸翻拍的金庸劇，有一流產品，更有水貨。大家都一樣。
例如83版港劇《射鵰英雄傳》，被世人譽為經典，為什麼呢？其中有兩個原因，第一，《射鵰》劇中聘請了大批香港重量級的演員，翁美玲和黃日華扮演的黃蓉和郭靖確實形象，劇片把金庸書中所詮釋的生死不渝的愛情演繹的淋漓盡致，把男女之間的愛戀之情刻畫的入三分，使人久久不能忘懷，第二，劇中武打設計的功夫畫面，一舉一動都合乎人們的審美觀，還有主題曲以及配樂，一直傳唱到現在，那種繞樑三尺、餘音不絕的力量，凸顯了港臺音樂製作人的功力。
這部劇在演員、武打設計、配樂、服裝上，都是港臺一流遴選，老實說，那種味道是港臺劇特有的，其他地方根本模仿不來，大陸到現在也不行，因為這是地域文化內涵的不同所造就的。
那個年代，大陸剛開放改革，百廢待興，精神文化十分匱乏，《射鵰》劇進入大陸，其中導演盡力刻畫的男女之間的情意，馬上就佔據了無數大眾心靈，為什麼？因為千百年來愛情話題一直是人類的主角，也因為大陸那個時候根本就做不出來。
後來，鄭少秋趙雅芝的《戲說乾隆》，再次風靡大江南北，衝撞大陸觀眾的感情和視覺，那時候沒有網絡，如果放到現在，那可真正了不得。夏祖輝導演的《新白娘子傳奇》幾年後又一次讓人們感受到港臺劇的威力。這些不容我們迴避，人家港臺確實有自己的長處，應該承認，有些東西我們應向人家學習。
但大陸也有自己的好作品，張紀中用黃曉明做主角拍的《神鵰俠侶》和《鹿鼎記》也不錯。(楊韜導演蘇有朋主演的《倚天屠龍記》也屬經典之作)。
金庸武俠劇，包括動作片，發源地本來就在港臺，人家佔據天時地利人和，導演的超前觀念、英俊漂亮的主角、高超的表演藝術，加上領導潮流的古代服裝設計、精緻自然的武打場面，走在我們前面，這並不奇怪。如果拍其他劇情片，港臺就遠遠比不上大陸，比如三國演義、水滸傳、西遊記等等，比如一些現代戰爭片，港臺就做不來。所以，不要總拿港臺的長處去和大陸的短板相比較，本來就沒有可比性。
夢裡青山1
感覺香港早期拍的金庸劇好看，而內地拍的不好看，這是由很多因素導致的。
一是從劇集本身來看，有些劇我們拍得確實不如原來香港的舊版好看。比如李亞鵬和周迅版的內地《射鵰英雄傳》來看，兩人的穿戴就讓人提不起精神，遠遠比不上黃日華和翁美玲的1983香港版光彩照人。還別說他倆，就連苗僑偉扮演的楊康，反派人物在原來都顯得瀟灑倜儻，而周杰的內地版楊康完全失去了光彩。
從場景來看，內地版是大大拓展的，比如原來香港版找不到那麼多的名山大川進行拍攝，只能進行室內搭景，拍出的畫面就比較假，到內地可以有很多外景拍攝，畫面確實是美了，但人物的戲還是不成，觀眾主要是看人而不是看景，因此全劇也就不太成功。要說比較成功的，應該就是胡軍和李亦非版《天龍八部》。
二是窗口效應。我們小時候看港臺地區的劇集，首先就對這些地方有好感，我們的電視劇還非常土的時候，對方的演員和裝扮就顯得非常洋氣，再加上先入為主，心中從小就認定郭靖就應該是黃日華的樣子，黃蓉就應該是翁美玲的樣子，一時難以改變。而內地演員我們是很早就看著他們的舊片子長大，失去了新鮮感，當這些人出演心中的經典武俠劇集，因為距離不遠，就很難對他們產生對港臺演員的欣賞感。
三是題材問題。我們小時候是武俠劇盛行的年代，不管拍得好不好，只要是武俠題材我們就趨之若鶩。而後多年過去，張紀中再拍武俠劇的時候，很多人的審美開始發生轉變，偶像劇、都市劇、歷史劇等開始吸引大家的眼球，觀眾群開始分野。這時即便張紀中版武俠劇拍得並不太失水準，也很難再引發1980年代和1990年代初的武俠劇收視狂潮。
而隨著金庸大師2018年底離開，人們的武俠劇時代也許真的過去了。
鄭捕頭
大陸拍的劇主題曲、插曲、片尾曲超級難聽，光這一點上就已經拉開巨大的差距。只要你們認真從頭到尾去看看港版金庸劇，例如83、93版《射鵰英雄傳》、95版《神鵰俠侶》、96版《笑傲江湖》，82、97版《天龍八部》以及陳錦鴻版《雪山飛狐》，幾乎裡面的所有歌曲都相當好聽。以上這幾部劇，均是港版對大陸版的秒殺，部分人覺得大陸版的好看那是因為他們壓根沒看過港版，或沒看幾集。到底誰優誰劣，我相信只要是一個正常人，並不難區分。
另外，港劇導演更有實力和經驗，知道如何讓演員合理地發揮，那個度把握得更好。例如古天樂版《神鵰俠侶》，裡面所有的演員都有出色的發揮，你們不妨去仔細觀察一下里邊郭芙、尹志平等飾演者的表情、神態，絕對都是入木三分，真情演出，太逼真了。我看過一個各版本《神鵰俠侶》中楊過在郭襄面前摘下面具那一個鏡頭的對比，明顯是古天樂和李綺紅的演繹更自然、到位。
港劇在武術設計方面一直是強項，這點也遙遙領先於大陸。大陸劇大多是電腦特技，感覺不真實，港劇的武俠感覺是招招到肉的，很用心去設計，2000年之前的港產武俠片很少使用電腦特技，效果特別好，那才是武俠應有的樣子。大陸武俠的人物造型也過於誇張，道具、服飾先進過頭，各種染髮，戴耳環鼻環，根本就不符合中國的古代。古天樂版的楊過，在16年之約後，那種神鵰大俠的造型也是幾個版本中化妝得最好的，再看看什麼陳曉、黃曉明、任賢齊的版本，簡直就是搞笑的，一點也不像一個經歷滄桑後的楊過應有的樣子。像這種細節的東西還有很多，反正給人的差距是全方位的
ljflzeon
為什麼大陸沒有真正的大師。。？港臺就燦若繁星。。。？大陸都是看錢看關係。。！沒有真正的尊重人才。。。所以有了今天的惡果！張紀中就讓他拍10/100部古裝電視劇。。。他永遠拍不了一部83版以及。。。！因為大陸沒有這樣的一個藝術領域的團隊與這樣的藝術氛圍！這就是大陸的悲哀。。。所有藝術領域人的悲哀！這是慘不忍睹，無法逃避的現實。。。！中國的演藝圈說白了就是假大空！說白了就是真正的~~娛樂圈！
中國拍影視劇玩不贏美國佬好萊塢的科幻片槍戰片。。。拍不贏印度寶萊塢的歌舞片風光片！中國還能夠玩什麼。。。？中國的崛起不光只是科學技術的發展崛起。。。！更應該是中國燦爛文化藝術的崛起。。。這才是真正的中國復興。。。！大陸的娛樂圈不必要自欺欺人了。。。譁眾取寵~~沽名釣譽！找到一個屬於自己的本真。。。！
我相信不遠的將來。。。中國的文化藝術將席捲世界。。。將成為世界文化的主流！~~我們期待那一天的早日到來。。。祝大陸所有文化藝術家們。。。引領世界文化藝術未來！
流浪的雲999
香港拍的金庸武俠劇只有黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》挺好看，別的感覺一般；大陸張紀中翻拍的金庸武俠劇只有胡軍、劉濤版的《天龍八部》還可以，別的感覺也一般。相比之下，在人們心目中，感覺黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》比胡軍、劉濤版的《天龍八部》更好看。下面就以這兩部劇作比較，分析一下各自的優劣所在。
1、黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》好看的原因。
第一個原因當然要歸結於那個時期港劇的敬業精神和專業水平高於大陸劇。不論是媒體報道還是據一些人的回憶反映，大家都公認那個時期港劇的敬業精神和專業水平明顯高於大陸劇。包括演員的挑選，劇本的精心打磨，演員對劇本的精細揣摩，都做得很出色。這種敬業精神和專業水平還要歸結於他們所處的那個時代，演藝圈的人還沒有太多的庸俗氣息，不會像後來這樣墮落、沉淪。
第二個原因是那個時代大陸剛剛改革開放沒幾年，一切都是剛剛起步，包括人們對影視劇的觀念和理解，第一次看到黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》這樣的電視劇，無疑是極具震撼的，對人們具有極大的衝擊力。據很多人回憶，那時候有電視機的人家不多，往往這部電視劇在播出的時候，圍觀的觀眾都是裡三層、外三層的，場面十分壯觀，只要響起劇中的音樂，很多人都會放下手中忙著的活計，圍坐在電視機前興奮觀看。應該說，黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》沾了時代的光。
2、香港拍的黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》之外的金庸武俠劇其實也有挺多不足之處。一是劇本和原著相比有較大的刪減和改動之處，要麼是大場面拍不了，要麼是怕繁雜而刪繁就簡。二是場地和服飾明顯粗劣、低端，有的地方甚至是不符合劇情反映的朝代習俗。三是有的演員表演比較套路化，也不見得個個演員都很出色，不乏表演生硬、粗鄙的演員。四是後期製作包括配音都是十分濃重的港臺味道，與古裝劇顯得格格不入。
3、胡軍、劉濤版的《天龍八部》好看的原因。比起黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》，胡軍、劉濤版的《天龍八部》也有自己的優勢。一是此劇拍攝比黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》晚了20來年，拍攝和製作技術已今非昔比，各方面效果無疑會比《射鵰英雄傳》更強多了。二是大陸有人多的優勢，可以挑選出更符合角色氣質的演員，細心的人可能可以發現，香港拍的金庸武俠劇來來回回就是那幾個演員打轉，自然容易引起人們審美疲勞。三是大陸有更強的專業班子，從劇情設計、年代感、道具服裝和場地等方面都能營造出更吻合原著的氛圍。
4、胡軍、劉濤版的《天龍八部》之外，大陸拍的其他金庸武俠劇都不夠好看，有三個原因。一是同樣的題材拍多了就顯得濫，觀眾自然容易有審美疲勞，已經失去了那種新鮮感，更何況有些劇是被一再翻拍的。二是拍多了同樣題材的武俠劇，包括導演、編劇和演員在內的整個製作團隊缺乏那種精雕細琢的品質和耐心，一方面是觀眾越來越高的審美需求，另一方面卻是電視劇下降的整體水平，觀眾自然不會滿意。三是時代發展到如今，不僅僅是武俠劇的黃金時代過去了，就連曾經作為港片標誌的功夫片的時代也一去不復返了，武俠片和功夫片式微是時代發展的必然，人們的審美要求向更高層次、更多樣化發展。所以，觀眾認為後來的金庸武俠劇也不大好看，這實在也是情理之中的事情了。
喬鞅
一句話他不夠誠實忠誠，張紀中絕對是個聰明人，怪就怪他不夠誠實忠誠，不夠用心！枉費了國人巨大的期盼和渴望，根本擔負不起重任！他的金庸劇浮誇誇張做作，演員質量差根本不正規，較之港版，沒有把握住金庸武俠精髓！像林志穎版段譽就不如陳浩民，他硬要捧那個什麼劉亦菲演小龍女，如果看過李若彤版的和陳玉蓮版的和看過原著的人就知道小龍女怎麼會是劉亦菲那樣的！太妖太奸假貪婪俗氣心機太重感覺非常殘忍狡詐一副流氓相淫賤相演什麼小龍女呀！犯了演小龍女的大忌！小龍女可是金庸筆下如出水芙蓉般秀美清麗高潔堅貞娉婷玉立，冰清玉潔堅貞不渝與世無爭嫻靜深情美如處子的仙子，美若天仙。被演成那樣根本糟蹋了這麼美麗善良的角色！包括他選周迅演黃蓉當年周迅版黃蓉剛剛在電視上播時周圍人就罵說不如朱茵！根本不像。黃蓉也是金庸筆下最美麗絕俗美若天仙冰雪聰明聖潔純真活潑深明國家民族大義為國犧牲的完美女性呀！另外當年劉亦菲版小龍女在電視上播時周圍觀眾就非常失望傷心，也說根本不像！還有他的神鵰黃曉明版的楊過以及郭襄黃蓉也根本不行！郭襄對比李綺紅的經典版本就看出根本不行！黃曉明也不像楊過！我一直在說，大陸當年央視版黃健中執導的笑傲江湖倒真的是經典，另外，蘇有朋版倚天屠龍記也是大陸拍的為數不多的經典金庸劇！央視另外也拍過一些優秀的古裝劇如劉濤潘粵明版白蛇傳，大唐歌飛，水滸傳，寶蓮燈，這些劇演員質量正規符合原著要求，長相氣質脫俗。當年如果繼續讓央視來拍，延續這些經典劇的風格氣質精神是可以拍出經典的！金庸是浙江人，他的小說有濃厚的家國情懷，濃厚的中國古典美，只有大陸拍出真正的經典，才能還原書中的靈魂精髓氣質，還原那種忠義高潔堅貞浪漫唯美深情仙氣！大陸一直拍不好悲哀呀！可惜了金庸的大作！
環韻燊
題主所提到的TVB版和張紀中版《笑傲江湖》，其實應該說各有千秋。
之所以港版認為好看，一是佔得先機，二是選角更好，三是符合金庸創作時所處的時代。
正所謂，珠玉在前，就會給人們先入為主的感覺。港版金庸武俠電視劇興起於上世紀六七十年代，以《射鵰英雄傳》為代表的一大批八十年代拍出的經典武俠電視劇，正好趕上了內地精神食糧匱乏的時期，整個七零後八零後最美好的兒時回憶，也並不為過。相對來說，過了“風口”的張紀中版，可謂生不逢時。
包括港版《笑傲江湖》在內，金庸作品改編的影視劇，被各家當做大IP，都捨得投入大量一線明星支撐。包括邵氏影業、TVB這樣的影視大佬，都拿出最好的資源，除了是對金庸改編作品的重視，更多的是考慮市場需求。而張紀中版在選角上，雖然明星雲集，到不得不說還是層次低了很多。
金庸創作的武俠小說，也不可能脫離於那個時代的烙印。在香港高速發展、人們開始追求紙醉金迷的生活時，正需要像金庸的作品中，帶來的江湖義、家國情支撐精神。而張紀中版可謂生不逢時。
得著說
首先，編劇不行，香港拍的武俠片有些雖然和原著相比改動較多，但是由於緊湊的劇情，觀眾看的很容易入戲！反觀張紀中拍的金庸劇，劇情拖拉，鏡頭冗餘，有時候一個車輪，一處風景都會一個幾十秒的特寫，嚴重影響觀劇節奏！
其次是武打設計，香港有很多知名的武指，所以他們拍的武俠片武打動作特別好看！比如呂頌賢的笑傲江湖，裡面的劍招個個門派都有不同的設計，令狐沖的獨孤九劍設計的跟原著裡的很像，而內地的武俠片武打動作全靠特效和鏡頭切換！
第三就是配樂。90年代香港武俠片最出彩的還是裡面的配樂，可以說與劇情完美結合！比如神鵰俠侶，天龍八部！可以說每一段音樂都是經典，每一個主角，每一個不同的場景都是相應的配樂！內地的就不行。配樂沒有代入感！
最後就是演員，港劇的角色無論演技還是選角，給觀眾的感覺都是非常的完美。而張紀中的最讓我無法接受的就是韋小寶和楊過都是黃曉明來演，都是演出了同一副表情
做個佛系的人
張紀中版笑傲江湖，天龍八部絕對是精品良心劇 射鵰英雄傳如果倆主角換個配音也可以的 。真要比起來 TVB就是粗製濫造快餐劇，假山假水，武打就是激光炸彈特效，演員和尚尼姑不剃頭戴帽子，配樂基本就是快餐式流行港樂。就拿笑傲江湖曲來說，內地版古典大氣，曲聲悠揚婉轉，聽著有種置身山谷悠閒自在的感覺，那才是高山流水琴蕭合奏遇知音的感覺。而港版就是居然用電子琴 典型的快餐樂，綜合tvb金庸劇與張紀中版比起來好比奧特曼和鋼鐵俠的差距。有些人看都沒看或沒認真看內地版就無腦噴，送你們八個字“固步自封 井底之蛙”
