昨日，《動物世界》的導演韓延在微博表達了對該片的失望，而這份失望是源自於影片的票房表現，目前預測的5億票房成績卻換不來近3億的製作成本的回本！是導演對自己的失望！
其實對一部好電影來說不需要標籤！對觀眾來說“漫畫改編，好萊塢頂級的特效、音樂等製作團隊，奧斯卡影帝邁克爾·道格拉斯加盟”，只不過是為影片宣傳增加吸金能力。
該片並沒有影片本身的特色風格，或是導演風格。大多數對該片最客觀的評價就是：“只要熬過前半個小時的拖沓，後面就來勁了”。
本文不再贅述演員與劇情等方面的優缺點，而是探討導演通過《動物世界》所想表達的價值觀與表現手法。
筆者第一次“認識”韓延這位導演是通過《滾蛋吧！腫瘤君》，該片也是當年大陸送選奧斯卡最佳外語片的電影。
因為在他這部電影中就表現出“韓延的特質”，導演在電影中非常渴望表達人性，除此之外把影片商業化“最大化”。
“動物世界”這個名字給筆者的第一印象，並不是趙忠祥老師的配音作品《動物世界》，而是2016年的電影《夜行動物》，閱片量多的小夥伴想必瞭解。
《夜行動物》的導演湯姆·福特把人生、哲思、人性、美學表現的十分克制卻又淋漓盡致，其帶來的複雜、深刻、豐富的觀影感受所帶來的“高潮”是無以言表的。
而《動物世界》的表現說明，“天分和努力對一位導演或演員藝術創作來說是無可避免的兩大現實”，努力只會讓其及格卻永遠無法觸及更高的高度。
在表達人性方面，新人導演忻鈺坤、文牧野通過《暴烈無聲》、《我不是藥神》依舊能俘獲人心；美國導演卡梅隆、斯皮爾伯格，或者國內徐克、姜文，聞其名便知其作品類型。
而韓延既沒有大導演的能力，又沒新導演的信念，想用人性的表達方式之餘利益最大化，作為一個導演不斷通過作品表達人性無非是想為自己的導演生涯樹立不錯的口碑，又想著重金打造大場面、大卡司、大特效的“工業大片”無非是討好觀眾、討好資本。（下圖來自電影宣傳時，導演與製片人的語音記錄）
當一位導演、一位演員在考慮票房的時候，這對電影來說是最可怕的事！開拍時導演要時間要特效、上映後一度靠電影本身之外的輿論打造影響力。
導演要影響力要票房，顯然這不是一個導演應該關心或該做的事，他沒有明確的“初心”，也不清楚“他”自己想要什麼！
比如，姜文的《一步之遙》也不是符合大眾口味的，3億的投資也包括自己出錢拍而且沒掙錢，但是時至今日他對自己的作品都是自信的！
幾乎同樣都是3億的高投資的電影，《動物世界》與之相比就顯得“低級”很多；不僅沒有“高級”的審美與電影表達。
而且在一個故事的把控上都有失誤，很難說他有多少付出與努力！這裡所說的努力並不是在片場的工作，而是他在開拍前對故事的構思與設計。
《災難藝術家》中也表達了“電影人對電影的熱愛”，電影中沒人是因為電影會掙很多錢才去拍電影，甚至電影是賠錢的！
他們之中有富二代、老人、舞女等形形色色的人，早上5點起床，開車幾十公里就是為了演一個幾場戲小人物。
這一群“電影人”他們的一切行為這是與錢無關的！他們卻一直保持著“初心”做著熱愛的工作、飾演著一個個小人物。
每個人關心的都是觀眾會怎麼看這部電影，它極差的口碑甚至承載著每一個人對夢想的付出，他們依舊前行、無怨無悔~~~
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