神奇小Mo
當然，我雖沒去過盧浮宮，但對它嚮往已久。只可惜亞歷山大，即使魂牽夢縈，也無法真正踏足盧浮宮這藝術的寶庫。從各種資料中，看到盧浮宮薈萃了天下奇珍異寶，名貴油畫、雕塑等不計其數，但在這裡，因為沒有涉足，便不想去遍數它的珍藏，給大家介紹它的美。因之答非所問，還望海涵！
在我心裡，盧浮宮是一個夢一樣的存在，它是無數藝術大師靈魂與靈魂相互扭結、交匯，互生、共融的大樂園，它在神的庇佑下，囊括了世界各地的奇珍異寶，使無數藝術家的靈魂，凝結在他的作品之中，向觀眾展現出它神奇的魅力。而參觀的人如果有心，有信，有靈，也許就會發現面對那些藝術珍品之時，心中的感動，眼中的淚水，腦中浮翩的景象，都是自己與藝術家的靈魂在交匯的過程。
我曾夢見過參觀過一座藝術寶庫，但是那座我已忘記。我的哲學著作《靈魂之歌》，就描述了自己對藝術的不同認知，而那些珍貴的作品，是我美學的來源與發軔，也是我靈魂生髮與棲息之地。觀看這些藝術品，你也許會聯想到人類的靈魂真是不可思議，難以想象。許多有著天馬行空思想的藝術家，以自己的豐厚的學識、素養以及對神的虔敬，描繪出的不世之作，千古流芳，成為人類最可寶貴的文化資源。
盧浮宮堪稱世界文化藝術的寶庫，它的所有珍藏，是人類文明史的見證，是人類美術史的見證，更是不同藝術家的靈魂在不同的歷史時期嬗變的結果。因之，參觀盧浮宮，你就要放飛心靈，以自我靈魂與藝術家畫作所蘊含的靈魂之對接，來維繫生命與藝術的某種建構，使你在參觀之際，讓心靈穿越，與藝術家共同見證那輝煌的時刻。
大理石雕塑《美惠三女神》，製作於古代羅馬公元一世紀時代。
勒尼奧《 美惠三女神》
大衛《帕里斯和海倫之愛》
布歇《浴後的狄安娜》
雕塑《斷臂維納斯》
提香《梳妝的維納斯》
布歇《伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器》
弗朗索瓦·茹弗魯瓦《向維納斯第一次講述秘密的私房話》
拉斐爾《花園中的聖母》
達芬奇《巖間聖母》
昊愚堂夜畫
盧浮宮的寶貝遠不止《蒙娜麗莎》，小玉帶你趣味盤點幾組絕不能錯過的盧浮宮經典吧！
1.古希臘女神們
熱拉爾《普賽克第一次接受愛神之吻》
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鍾情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重於表現兩個純潔的男女完美的人體，並沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質，重藝術形式，造型規範而類型化；在藝術表現手法上，極端嚴謹的素描、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構圖等是畫家著意要表現的一切。
布歇《劫掠歐羅巴》
希臘神話中的歐羅巴是美麗的腓尼基（Phoenicia）公主，宙斯化作一頭白牛，把歐羅巴劫掠到克里特島，後來歐洲的名字就以這位公主的名字命名。畫裡描繪的就是宙斯變成白色公牛,劫奪歐羅巴之後在大海里遨遊的情景。照常理來看,畫面的主角應該是宙斯與歐羅巴，但出自布歇筆下的這副歐羅巴被劫奪的情景，主角確很明顯的只是歐羅巴一個人，偽裝成公牛的宙斯確只被安排在畫面的下方。這當然和此畫作者布歇一個眾所皆知的特點有著密切的關聯，那就是布歇一直熱衷於對優美雅緻、光彩照人的女性的描繪。
大理石雕塑《美惠三女神》，製作於古代羅馬公元一世紀時代。
勒尼奧《 美惠三女神》
美惠三女神指的是希臘神話中分別代表著嫵媚、優雅和美麗這三種品質的三位美麗美惠三女神的女神。她們是宙斯和歐律諾墨的女兒，眾神的歌舞演員，為人間帶來美麗歡樂。分別是光輝女神阿格萊亞(Aglaia)，激勵女神塔利亞(Thalia)，歡樂女神歐佛洛緒涅(Euphrosyne)。
無論是這尊雕塑還是油畫中的三美女神，都強調三位女性裸體組織在一起的形式意味；藝術家將她們描繪得身材修長，體態勻稱，三種姿態分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；油畫整幅作品色彩單純，素描關係微妙，造型準確。畫家將三個不同情緒、不同姿態，不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術美的肯定。
大衛《帕里斯和海倫之愛》
古希臘神話中，傳說特洛伊王子帕里斯誘拐了宙斯之女海倫，於是引發了特洛伊和希臘之間長達十年的戰爭。大衛在《帕里斯和海倫之愛》這幅作品中，佈置了極富古典情趣的房間背景，如壁間的神女柱像，極具古希臘美術的特點，但是在這樣一個古色古香的背景中，畫出了兩個雕像似的人物—海倫和帕里斯，人物的顏色非常明亮尤其是帕里斯腿部的亮度，使人物更具有吸引力，能夠讓觀者仔細的品味畫面的內涵。畫面的人物不管是從比例還是結構等，畫家都刻畫的十分準確，尤其是海倫和帕里斯的面部表情表現的及其微妙，傳神的效果十分突出。
布歇《浴後的狄安娜》
狄安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。布歇以其嫻熟的藝術技巧和善於描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他最優秀的代表作，從而贏得了宮廷貴族的歡心。畫上描繪著狄安娜剛剛狩獵歸來，洗浴完畢做在山坡上，草地上放著箭壺和狩來的獵物，獵狗在飲水（左下）,俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翹起的右腿和足尖。似在查詢什麼，女性的肉體被明麗的色彩和精緻的筆觸作了細膩的描繪。從而把神話中的女神納入了世俗的審美享受中。大百科全書派的思想家狄德羅指責布歇這類作品是對貴族低劣趣味的迎合，最多不過是“豔麗無比的木偶”。
雕塑《斷臂維納斯》
提香《梳妝的維納斯》
布歇《伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器》
弗朗索瓦·茹弗魯瓦《向維納斯第一次講述秘密的私房話》
維納斯，大概是古希羅馬臘神話中最亮眼、知名度最高的女神，也是在藝術創作中出現頻率最高的藝術形象之一。她是愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後，遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。
2.宗教題材
拉斐爾《花園中的聖母》
拉斐爾這時期創作的聖母像，以《花園中的聖母》最有代表性。創作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富於魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。這張《花園中的聖母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時期最優秀的聖母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的聖母聖嬰形象：在文藝復興藝壇之三傑當中，達.芬奇的藝術作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開朗琪羅的藝術作品是雄偉壯麗、充滿動感，而拉斐爾的藝術作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，後人評論說，拉斐爾的繪畫則象徵著理想，而拉斐爾是美的化身。
達芬奇《巖間聖母》
畫家在這一幅畫上沒有受宗教題材的侷限，而以一種世俗的生活感情去表現這一主題。為了使人物充滿一種天倫之愛，他把這種耶穌與約翰的所謂神聖會見，改變成兩個天真的孩子在水邊戲耍。但為了點明宗教題意，又不得不從動作上作些註解，如小耶穌用右手指著約翰，似乎在說：你暫且許我……。約翰也做出拱手向耶穌請安的樣子。右側坐在地上的天使，作為自天而降來到人間的美麗使者，她的形象被刻畫得最美，臉上展現著達芬奇的微笑公式，右手指著這幕受洗的趣劇，也象親人一般似乎在庇護他們。顯而易見，畫家在這裡決心以聖母為中心，賦予畫面以莊重、溫存和受天庇佑的母愛的感召力，而不是表現某種苦難、艱辛與恐懼的生活坎坷。中間的聖母一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現了人間偉大的母性的力量。
克里夫《哀悼基督等祭壇畫》
這是上中下一組三幅教堂祭壇畫，分別為《方濟五傷》、《哀悼基督》和《最後的晚餐》。《最後的晚餐》是基督教新約聖經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。每個人不同的情態，都表現在了畫中。
3.宮廷和後宮
大衛《拿破崙一世加冕大典》
該幅鉅作是大衛受拿破崙委託於1805年12月21日開始創作，歷時近兩年於1807年11月完成。這是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫傑作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的“合法地位”。在加冕時，拿破崙拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。大衛為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的後半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破崙的中心位置（拿破崙站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。
《蓬巴杜夫人全身像》
這是盧浮宮裡罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術方面的才能。最重要的是那些擺在書架上的書。從書脊上就可看出其中的內容：左邊一排為《忠實的牧羊人》，它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關注。接下來是《中國孤兒》，再接下來是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進行了頌揚，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個人自由發展為基礎的個人權利。這本書出現在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因為它在當時同樣遭到巴黎索邦大學的嚴厲譴責，而且被教會列入禁書。架子上最後一本是1754年第四版的《百科全書》，在1752 年書首次出版時就陷入危機難以再版，由於蓬巴杜夫人的協助才得以倖存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有並閱讀這些書，它支持並擁護啟蒙者奉行的自由思想。
安格爾《大宮女》
這幅《大宮女》是安格爾畫的土耳其後宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
4.戰爭
大衛《薩賓女人的調停》
自從拿破崙征服意大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術的再現。正如大衛所有的歷史和神話題材的作品一樣，我們在這幅作品中看到了兩個場面。一個場面是在戰火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰士分開；另一場面是，多年內戰之後，一封邀請和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團體的歡迎。這幅鉅作不但結構宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴肅意義更超越了精雕細琢的技巧。1799 年，大衛把這幅畫在美術館陳列了出來，是第一次在法國展出風俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進行辯論，而且要經由這次展出來確定自己在現代派畫家中的地位。
德拉克洛瓦《自由引導人民》
取材於1830年七月革命事件。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，她的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色，還可以隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。期待著自由的來臨，既是起義參加者的真實寫照。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。
先盤點這麼多，如果大家喜歡，小玉可以再補充。
art張小玉
作為世界最著名的博物館，盧浮宮的藝術珍藏讓人歎為觀止。去盧浮宮，最不能錯過的當然是盧浮宮鎮宮三寶了。
一、《斷臂的維納斯》
這是全世界家喻戶曉的青春美的女神雕像。 大理石雕，高204釐米。相傳是古希臘亞歷山德羅斯於公元前150年至前50年雕刻的。其雕像於1820年2月發現於愛琴海的希臘米洛斯島一座古墓遺址旁，是一尊手臂殘缺的大理石雕塑。為半裸全身像，面容俊美，身材勻稱，衣衫滑落至髖部，右臂殘缺，仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。 法國重金收買後陳列在盧浮宮特闢的專門展室中，以其絕世魅力震動了世界，從此，“斷臂的維納斯”就著稱於世，成為愛與美的象徵。是三寶之一。 維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。 宙斯在遭其拒絕後，遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。
二、《勝利女神像》
這是希臘化時期留存下來的著名傑作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。 勝利女神是勝利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。她的羅馬名字叫Victoria 維克托里亞（維多利亞）。她的形象是長著一對翅膀，身材健美，像從天徜徉而下，衣袂飄然。她所到之處勝利也緊跟到來。 勝利女神 雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。這尊雕像於1863年發現於愛琴海北部的薩莫色雷斯島，又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。最早只是碎塊，後經多年修復才得以重新站立起來，但仍然缺頭少臂（1950年僅有一隻手臂被找到）。雕像的作者難以考證，創作年代至今也沒有最後定論，但大多數意見認為是創作於公元前200年左右， 是小亞細亞的統治者德梅特里奧斯一世為紀念他在海戰中打敗托勒密王國的艦隊而創作的，最早矗立在薩莫色雷斯島海邊的懸崖上，面對著茫茫大海。 這尊雕像原為純白色的雪花石雕塑，由於長期浸泡在愛琴海中，微生物的繁衍與海水的浸蝕，使得現有的雕像呈現出目前的歷史滄桑。 這座雕像的整個動勢結構十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉向世俗化、戲劇化和形象的人格化，並以傳達人類心理和激情力量為其特徵。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風，那前傾展翅欲飛之態，被海風吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構成疏密有致生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也是活物，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。 勝利女神 雖然勝利女神是希臘雕塑中的常見題材，但這一尊卻與眾不同。雕像的構思十分新穎，底座被設計成戰船的船頭，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導著艦隊乘風破浪衝向前方，既表現了海戰的背景，又傳達了勝利的主題。 雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術水平的傑作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。 她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態優美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人歎為觀止。 作品的構圖也十分成功，向後飄揚的衣角和展開的雙翅構成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構成一個鈍角三角形，加強了前進的態勢。藝術家在作品中表現出了極高的藝術技巧和表現力，他彷彿賦予了冰冷的石頭以生命般勃勃的活力，令後人在面對這部高度現實主義和浪漫主義結合的傑作時不禁發出由衷的慨嘆。
三、蒙娜麗莎。
地球上最著名的油畫作品。它代表達·芬奇的最高藝術成就。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。
畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境。據說蒙娜麗莎還很神秘，無論你站在她的正面還是兩側，她的目光總是盯著你，甚至似乎在向你眨眼睛。
她的笑容也不一般，不同的人或不同時間看她，總會有不同的感覺：親切、溫柔、嬌嗔；玩世不恭、嘲弄譏諷抑或是……。特別隨著歲月的流逝，畫上油彩開始出現一些細微的裂痕，越來越使她的笑容變得詭秘從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。
這幅畫背後的故事精彩程度比畫作毫不遜色。《蒙娜麗莎》有中間失蹤三年後失而復得的傳奇故事。在蒙娜麗莎失蹤那三年，據說特地趕來看原本掛畫的牆的人比原來看畫的人還多。
除此外這裡還有歷代名家的傑作如米開朗琪羅、魯本斯、倫勃朗、安格爾和提香等人的精品。
倫勃朗《沐浴的貝特莎伯》
《土耳其浴室》
安格爾
《垂死的奴隸》 米開朗基羅
朱鐵平
作為世界四大博物館之首的盧浮宮以其豐富的古典繪畫和雕刻收藏在世界範圍內聲名遠揚，也成為了無數藝術愛好者和普通遊客欣賞藝術之美的頂級藝術殿堂。盧浮宮作為原本法國的王宮，歷經過法國的歷史動盪和數百年的風雨飄搖，它始建於1204年，其建築本身即是法國文藝復興時期最為著名的建築作品之一。在數百年的重修擴建之中，盧浮宮的建築形態日益完善，建築風格日益獨特，可以說盧浮宮的建築就是其最為引人注目也最為珍貴的藏品。參觀盧浮宮的遊客一定要記得留出時間來欣賞盧浮宮的外牆雕刻和整體建築，外牆雕刻中絕對不乏優秀的藝術作品，而從整體建築中你更能看到數百年間建築藝術的歷史就融匯其中。
盧浮宮極其珍貴的館內藏品不勝枚舉。其中三大“鎮館之寶”不必多說，自然是“斷臂維納斯”（《米洛斯的阿佛洛狄忒》（Aphrodite of Melos）、“勝利女神像”（《薩莫特拉斯的勝利女神》（Winged Victory of Samothrace）以及達芬奇經典之作“蒙娜麗莎的微笑”（《蒙娜麗莎》（Mona Lisa））。其中勝利女神像就位於盧浮宮的Daru staircase階梯上，人們彷彿以一種朝聖的姿態欣賞著這一塑像的神聖與美麗。但這三件鎮館之寶知名度高，自然每天都吸引了無數遊客前去觀賞，因此幾乎每時每刻這三件藏品前都堆滿了熱情而好奇的觀眾，大家觀賞的時候一定注意合理安排時間。
而除了三大鎮館之寶，盧浮宮內還有許多珍品值得一看。比如“東方古文博物館”第四廳的《漢謨拉比法典》，這部法典是世界上相對完整的現存最早的系統化成文法典，石柱上端描繪著司法之神向漢謨拉比國王授予權杖，即“君權神授”。這也意味著王權至上的理念在法典上依舊被奉為圭皋。而下端的282條成文法囊括各個方面，為法律精神的萌芽和現代法律的基礎做出了貢獻。
此外，歷史書上著名的畫作《自由女神引導人民》（Liberty Leading the People）也收藏在盧浮宮中，這幅講述1830年法國革命的畫作至今都引領著觀賞它的人們追尋和思考著自由精神。《睡著的赫馬弗洛狄特》（Sleeping Hermaphroditus）是著名的“兩性人”臥像，他臥在貝里尼雕塑的蓬鬆逼真的床墊上，安靜地展現著兩種欲求在同一肉身上的衝撞，迷人心魂又暗潛危險。
當然，還有很多藏品都非常值得一看，但或許自己探索的美麗更值得紀念。
三聯中讀
幸福的人啊，可以有機會去參觀國際享負盛名的藝術殿堂盧浮宮！
那麼難得來一次盧浮宮，有什麼不能錯過的藝術經典作品呢？
盧浮宮是世界上最大、最古老以及最著名的博物館之一， 位於巴黎市中心得塞納河北岸，始建於1204年，歷經了800多年的擴建以及重修才到瞭如今的規模。
作為一名藝術愛好者，我很負責任地跟你說難得去一趟盧浮宮，一定要參觀這“盧浮宮三寶”！
一、《斷臂納維斯》
維納斯是羅馬神話中愛與美的女神，也是象徵著豐饒多產的女神。身軀豐腴飽滿，充滿著青春、健美和充沛的生命力，從古至今維納斯都象徵著女性一切的美好，
作為“盧浮宮三寶”之一，《斷臂維納斯》代表著雕塑藝術最高殿堂的藝術標準！二、《勝利女神像》
這是希臘化時期留存下來的著名傑
作的原作，被奉為稀世珍寶！作者已無從考究，是現存羅浮宮的鎮宮之寶，又名《薩莫色雷斯奈姬像》。
三《蒙娜麗莎的微笑》
《蒙娜麗莎的微笑》我相信各位對它都耳熟能詳了吧，作為達芬奇巔峰畫作的代表，這幅畫繼承了太多太多人們的想象和深陷其中的神秘之感！作為文藝復興時期的代表化作，《蒙娜麗莎的微笑》反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念以及審美追求！
以上就是我自己的一些粗淺的看法和認識，希望對各位朋友有所幫助和啟發嘻嘻嘻！盧浮宮，可以說是很多藝術愛好者最為嚮往的藝術聖殿了吧，作為盧浮宮的三大鎮宮之寶一定要去好好欣賞哈！最後呢，作為藝術愛好者的我也是一名擁有作家夢的90後，在夢想的路上需要各位的支持和鼓勵，希望各位可以關注、轉發、評論以及點贊，謝謝各位的閱讀和支持，讓我離今日頭條認證的加V作者更進一步！
帝契之夜深月明時
藝嶼EYESVOT|盧浮宮
盧浮宮三件寶，斷臂，微笑，沒頭（腦）。
分別是斷臂維納斯，蒙娜麗莎的微笑，勝利女神。
分別人體之美、微笑之美、精神之美的典範。
神奇的是主人公全是我們偉大的女性同胞，組成了盧浮宮爆款必看單品小組。
盧浮宮位於法國巴黎市中心的塞納河邊，
原是法國的王宮，現在是盧浮宮博物館，
常年展出的展品數量達3.5萬件，
包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古代埃及和古希臘羅馬等7個門類，
主要收藏1860年以前的藝術作品與考古文物。
盧浮宮博物館的定位，與故宮博物院絕對是神似，形似。
這個以後再聊，步入正題。
斷臂維納斯
作者，亞歷山德羅斯
維納斯
1. 是羅馬神話裡的愛神、美神，同時又是執掌生育與航海的女神，相對應於希臘神話的阿芙羅蒂徳（Aphrodite）。
拉丁語的“金星”和“星期五”等詞都來源於祂。
這座維納斯雕像是舉世公認的女性人體美的典範，這是因為她完全符合黃金分割的人體美比例關係。黃金分割的比例關係是1:1.618，把它用在人體上，就是將人體分為上下兩個部分，其分界點正位於肚臍。勻稱的人體上下兩部分的比例正好是1:1.618。由於這個比例接近於8:5或5:3，而人體的總長為8頭身，所以這個總長度可以分割成頭、頸下至肚臍、肚臍至腳三段。這三段以頭部為基準，分割為1:3:5的整數比，成為人體美的標準規則。維納斯的造型魅力在於，無論從哪個角度去看，她都符合人體的黃金分割率，因此她能超越時代，成為女性永恆美的象徵。
達芬奇的蒙娜麗莎
這就不用多介紹了吧。
它是直接畫在白楊木上的，
面積不大，長77釐米，寬53釐米。
畫中描繪了一位表情內斂的、微帶笑容的女士，
她的笑容有時被稱作是“神秘的笑容”。
解密
有學者指出蒙娜麗莎之所以看起來似笑非笑是因為達芬奇應用了眼睛的錯覺。
眼睛的中心部位一般對較為亮的區域敏感，而邊緣則對較暗的區域敏感。
人一般確認笑容時主要是靠嘴唇和眼睛的形態特徵判斷。
而達芬奇就是利用了蒙娜麗莎嘴唇形成的陰影。
當你盯著她的眼睛時你不會忽視她的嘴和眼睛，就會覺得她在微笑，
而你盯著她的嘴時你會忽視她的嘴和眼睛，就會覺得她沒有在微笑。
雖然畫作有炒作的嫌疑，但還是不能阻止人類的好奇心，人們趨之若鶩，經常是要排長隊的。
為了看人間微笑之美，排隊去……
薩莫色雷斯的勝利女神
作者佚名
薩莫色雷斯的勝利女神(Nike of Samothrace)，
耐克品牌的標誌，原來是來源於翅膀的靈感。
事實上它是希臘神話中勝利女神尼克的雕塑，
創作於約公元前2世紀，自1884年起開始在盧浮宮的顯赫位置展出，是世界上最為著名的雕塑之一。
同時她也是現存為數不多的主要希臘原始雕像，而非羅馬複製品。
勝利女神像高2.44米，她不僅表達了對勝利女神尼克的崇拜，
更是一場海戰的象徵。
她代表著戰鬥與勝利，衣裙迎風飄揚，彷彿女神從天而降，落在戰艦的船頭。
體現精神之美。
除此之外，再說一座雕塑。
《因丘比特的吻而復活的普塞克》
作者，安東尼奧·卡諾瓦 （Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）
是意大利新古典主義雕塑家，
他的作品標誌著雕塑從戲劇化的巴洛克時期，
進入到以復興古典風格為追求的新古典主義時期。
還有，
垂死的奴隸，米開朗基羅
聖母、聖子與聖約翰，拉斐爾
狄安娜出浴圖，布歇
自由引導人民，德拉克洛瓦
編花帶的姑娘，弗美爾
梅杜薩之筏，傑利柯
大宮女，安格爾
瑪格麗特公主像，委拉克魯茲
漢謨拉比法典，古巴比倫
餘不一一。
其實我國的經典畫作也很多，
馬王堆漢墓辛追夫人T型帛畫。
有時間再去找找高清圖分享給大家。
藝嶼EYESVOT
藝嶼EYESVOT
張小玉女士的回答與講解如此詳盡！給我們帶來美的享受同時似乎又隱含了什麼？謝邀請！
盧浮宮作為世界著名博物館，僅憑斷臂維納斯與蒙娜麗莎等作品就足以堪稱世界文化之最！關健一點，盧浮宮中的展品全是人文文化作品。對反映人類發展進程有著深刻的意涵。
相反的是北京故宮，重點放在宮庭與皇帝御用消遣物品的展示上，缺乏的正是人文創造與真實社會與變革文化！
可能會有人不理解，西方的博物館所展示的文物信息與大眾生活息息相關，哪怕是宗教，神話都與現實中的人類有著密不分的關係。所有這些正是盧浮宮中的特有標誌！
這些可能就是東西方文化與審美觀不同的區別吧。直面，真實。解剖的文化觀讓盧浮宮中的所有藏品都蘊含了積極信息。而故宮中的東西，珍貴卻又脫離民眾。產生不出共鳴！你能從任何一幅中國畫作中的帝王畫像中辯識出其真實形象嗎？而我們卻能在盧浮宮中真正感受到真實的維納斯與蒙娜麗莎！
由此想到了更多。真希望歐洲的文化能讓我們民族借鑑。文化的世界大同才會喚醒進步！
2018.7.4.太原
晉A閒雲野鶴
想要將盧浮宮美術館的全部魅力
展現給世人是很困難的，
它所涉及的領域廣，時代跨度大，
既有來自古代東方、埃及的藏品，
也有19 世紀柯羅的作品。
展品從壁畫到各式裝飾品，
可以說是無所不有、異彩紛呈，
讓人無處著手。
不過，有20件作品
是每個到盧浮宮參觀的人們都不能錯過的。
1讓·安東尼奧·華託《寧芙與薩提爾》 （Nymph and Satyr）1715
讓-安東尼·華託的一生才華橫溢卻極為短暫，
是18世紀法國洛可可藝術最重要的畫家。
這幅作品雖然簡單，
但卻是研究華託繪畫中的對立因素極好的案例：
清醒與沉睡、無辜與慾望、
陽剛與陰柔，光明與黑暗。
2倫勃朗《沐浴的貝特莎伯》（Bathsheba at her bath）1654
倫勃朗最偉大的人體畫作。
他描繪裸女並沒有帶著男人慾望的色彩，
更多的是同情，
倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體。
3拿破崙三世的宮殿1852-1857
在盧浮宮一層，你可以找到這件套房。
鍍金且以灰泥粉飾的第二座王室宮殿內部非常奢華。
4安格爾《土耳其浴女》1862
這件在藝術史上具有標誌性的作品
是法國學院派大師安格爾82歲時的創作，
不得不佩服，
在如此高齡的情況下還能創作出這麼精緻的作品，
二十個人物組織在一起，
絲毫沒有雜亂與不協調，
整個畫面就是對古典讚美的盡情讚歎，
大師才情不減當年。
5達芬奇《聖母子與聖安妮》1503-1509
盧浮宮所藏達·芬奇的作品有5 幅之多。
由於法國國王弗朗索瓦一世聘請晚年的達·芬奇，
盧浮宮得以留下世界第一的收藏品。
除了《蒙娜麗莎》，
若要再尋一幅他的代表作，
可以來到大畫廊欣賞這幅《聖母子與聖安娜》。
這幅畫的看點有三。
第一，三角形構圖。
第二，是安娜與瑪利亞傾訴衷腸般的豐富表情。
最後，是與背景的關係。
這件作品的美麗與神秘幾乎可以與《蒙娜麗莎》相媲美，
但很可惜被大多數的人們忽視了。
6《米羅的維納斯》公元前100年
其看點有三。
第一，她的上半身不穿衣服；
第二，雖屬於末期，但還是古希臘時代的作品；
第三，這是一尊超過真人大小的大理石雕像。
也就是說，在人類文化遺產中，
同時具備這三個條件的作品，
迄今為止，
這座《米洛斯的維納斯》可以說是獨一份的。
不完美就是完美——未完的結局，
不斷的謎題吸引著人們鑑賞探索，
而自身的藝術魅力則愈發的彰顯出來。
7Akhethetep的教堂式墓地，公元前2400年
在靠近開羅的塞加拉，
發現了一個奇特的墓地，
裡面有各種完美的雕塑，
有船的、河馬狩獵的、捕鳥器的，
還有一些同時代生活細節的雕塑。
8達芬奇《蒙娜麗莎》1503-1507
大家去盧浮宮美術館
應該都是為一睹這幅畫的真容吧？
可見它傾倒世人的魅力。
反正每次去盧浮宮她面前的人總是裡三層外三層。
看這幅畫有3 個重點。
第一是畫法上的秘密。
第二就是所謂的“蒙娜麗莎的微笑”。
第三是背景中的山巒風景。
至於它到底值不值得這樣的盛名，
取決於你，
更取決於你能不能靠得近些。
9《坐著的抄寫員》公元前2500年
這件雕塑是以石灰岩雕刻而成，
塗色精細微妙。
原型應該是一個不知名字的政府官員，
富有，傲慢，再加上大腹便便，
可能是某位古代皇室成員的肖像。
10Akhethetep教堂式墳墓 公元前2400年
這座獅子大概是公元前2000年，
是一件令人印象深刻的作品。
在古代幼發拉底河，這類眼睛明亮，
處於下蹲狀態的獅子雕塑通常會用作守護教堂的的護衛。
11Borghese Gladiator 公元前100年
這座雕塑是拿破崙花了100萬法郎買下來的，
據推測，這件雕塑不是一個角鬥士而是一個戰士。
藝術作品本身具有的活力、姿態
以及戲劇張力能給人留下過目不忘的印象。
12米開朗琪羅 《奴隸》1513
表現為青年的那座雕塑被稱為“垂死的奴隸”，
然而關鍵問題是，為何將他們設定為“奴隸”。
米開朗基羅成長於美第奇家族，
受到的是新柏拉圖主義的教育。
他認為人的靈魂被桎梏於肉體的牢獄中，
而被肉體所束縛的低級人類就是奴隸。
人在年輕時雖青春美麗，卻力量薄弱，
也就會打消掙脫肉體的枷鎖的慾望。
儘管如此，人必須將靈魂從肉體中解脫出來，
乘著天使的階梯飛昇。
在一鑿一斧將一整塊大理石脫胎為人體的過程中，
米開朗基羅深深感受到，
為將靈魂從肉體中解放出來，
人類所揹負的高貴苦惱。
13 Winged Bulls， Mesopotamia公元前700年
這兩個巨大的雕塑是由面帶微笑的人類頭部、
公牛的身體、鳥兒的翅膀組成的，
它們之前被用來看守Saargon二世
在Khorsabad的宮殿（靠近伊朗的Mosul）。
14勝利女神公元前190年
德農側翼大盧階梯的上面，
在仿造成船頭樣子的臺座之上，
威風凜凜的勝利女神宛如從天降臨，
身姿莊嚴而神聖。
而神像最初迎著海風，
屹立在位於愛琴海小島的懸崖峭壁神殿之前的場景
在此也得到了完美重現。
被雨水打溼的衣服緊貼在皮膚上，
豐腴的身體所顯示的張力，
讓人完全無法想象這竟是人工製作的石像。
如此滿身瘡痍的姿態
反倒是洞穿了這尊雕塑的本質。
15Boscoreale Silver公元1世紀
一個羅馬銀製工藝品的極妙成型
壺、長柄杓、飲杯、
器皿上的小環帶、盤子和手持鏡子，
它們是在位於一個靠近龐貝古城的遺址中被發現的。
16範·艾克《大臣洛林的聖母》（The Virgin of Chancellor Rolin）1430-1434
這是一幅宰相洛蘭向在古都布魯日的揚·凡·艾克定制的畫，
畫中描繪自己向聖母和救世主基督祈福的場面，
供奉在故鄉歐坦的教會禮拜堂
中，真是一幅名副其實的衣錦還鄉之畫。
令人更加驚歎不已的是鳥瞰圖。
蜿蜒流淌的河上橫跨著橋樑，
兩岸是繁華的都市與田園，
更遠處是頂著白雪的山巒。
但這並不是單純的風景畫，
聳立著高塔的右岸是耶穌一方的聖域，
而左岸的居民區則是洛蘭一方的世俗界。
兩界憑藉橋樑通行的意象
是熱忱地禱告可以傳達給神的比喻。
17提香《弗郎索瓦一世肖像》1539
雖然不是生活畫，
但是提香的這件作品
仍是弗郎索瓦具有開創性的一幅肖像。
弗郎索瓦曾經買下達芬奇畫作，
買下《蒙娜麗莎》，
還從買下許多意大利古代雕塑，運到法國。
18盧浮宮宮殿
當你遊覽盧浮宮的藝術珍藏時，
也沒忘記往四周看看，
欣賞這座古老的宮殿。
盧浮宮的決定性時期
是從法國大革命到拿破崙一世的帝國時代
（1789—1815 年）。
為宣揚皇帝的權威，在利沃裡大街的北側，
建造與南邊一樣長度的館舍。
但是，王政復辟之後，
在輪番革命和政權交迭的情勢下這個工程依然得以延續，
1848 年的“二月革命”後，
共和政府決定把盧浮宮作為“人民的宮殿”進行整修。
盧浮宮也最終成為世界第一大宮殿、政府機關，
以及美術館。
19維米爾 《天文學家》1668年
與同在盧浮宮
維米爾另外一件作品《織蕾絲花邊的女工》相比，
這幅少見的男子肖像作品
雖然不如女工吸引更多人的注意，
但它其實更有趣。
20普桑《四季》1660-1664
一個奇妙的幻想：
普桑的這四幅作品，
每一幅都代表著一天中的不同時間，
一年的不同季節，一生中的不同階段，
以及舊約中的不同主題。
所有的作品都可以從網上搜到哦~
美行思遠藝術留學
謝你約問
下圖為法國盧浮宮的鎮宮三寶。1:《斷臂的維納斯》2:《蒙娜麗莎》3:《勝利女神像》。
盧浮宮是法蘭西共和國的象徵與驕傲，盧浮宮館藏規模龐大，有必要分類說明。歐洲名家名畫，(1400/1848年)，其中超過半數是法國藝術家的作品。大規模整修後的有：東方館、埃及館、希臘館、伊特魯里亞館、羅馬館收藏的文物珍品世界聞名。有傢俱、珠寶、科學儀器、鎧甲等。
歐洲繪畫：
1400/1848年。著名的佛蘭德派揚.凡.艾克的《羅琳大臣的聖母》(1435年)，德國作品盧卡斯.克拉納赫的《維納斯》(1529年)。
歐洲雕塑：
法國12世紀的耶鯀像和聖彼得大帝的頭像。(1620/1694年)
東方和埃及文物：
重要的美索不達米亞藝術作品，古巴比倫國王漢穆拉比大約在公元前1750年發佈的世界上最古老的文書，鐫刻在玄武岩石上法典。
希臘、伊特魯里亞和羅馬文物：
世界著名的大理石雕像《帶翅膀的勝利女神》、《斷臂維娜斯》
藝術品：
8000多件藝術品，一世紀的蛇紋石板。1380年國王查裡五世的黃金權仗。法國國王路易十五和拿破崙的加冕皇冠。攝政王鑽石……
盧浮宮正門入口處的現代建築“玻璃金字塔”，由美籍華人建築師貝律銘的傑作，把人們由對古代法國的盧浮宮藝術品回顧帶回到了陽光燦爛的今天。
簡述如上，致謝！
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盧浮宮作為世界四大博物館之一，裡面的藏品很多，件件都是藝術珍品，本人有幸去過一次，在不到兩個小時的參觀中，想要看完所有的作品那是不可能的，但盧浮宮裡的鎮館三寶是一定不能錯過的，來自希臘的勝利女神，斷臂維納斯，和達芬奇的蒙娜麗莎。勝利女神就在一樓大廳的正中，每一個進入盧浮宮油畫藝術長廊的人都能看到，這是對古典希臘文化的致敬，蒙娜麗莎在二樓藝術長廊的中間，她神秘的笑容前總是擠滿了人，她的藝術魅力幾百年來從沒消減。藝術長廊裡的那些世界名畫中，《自由引導人民》，《戴安娜出浴》，《阿凱迪亞的牧人們》等等，印象最深的當屬《蓬杜巴夫人》的畫像，也許是因為她離我們年代近些吧，這個作為路天易十四情婦而出名的女人，在畫像中，以傲然的姿態注視著每天觀賞她的人。給我最深震撼的是雕塑廳裡的那些希臘雕像，《三美神》，希臘少女門柱等都是難得的藝術真品。雖然在盧浮宮這座藝術宮殿裡匆匆而過，但裡面的藝術作品還是給人留下了深刻的印象，無論是誰在那個地方一定會被那裡的藝術氛圍深深感染到。
