▲作品截图
格物致知，是儒学史上的千古之谜。《大学》中论述其为修身、齐家、治国、平天下的前提。可这一前提，在《大学》中并没进一步解释。以至于后人对这四个字万般苦恼。历代学者对此阐述了各自的见解，其真义至今仍无定论。
对于这样的四个字，中国美术学院【寄言2028】毕业展金奖作品《格物致知》，是如何诠释的呢？
或者，你可以把它当作一次探访内心深处的旅程；又或者，你也一样万般苦恼，在中途便已离了场……
／ 简 介 ／
孙万瑞 | Sun Wanrui
Gold Award Winner
Graduation Exhibition of China Arts School 2018
出生于江苏，现定居于杭州。2013年至今就读于中国美术学院跨媒体艺术学院。现主要致力于影像艺术，绘画创作，多件习作被留校收藏。曾获“浙江省政府奖学金”、“浙报-阿里”新媒体奖学金、“国家励志奖学金”以及校设奖学金等多项殊荣。
2018年，孙万瑞的作品《格物致知》，如一匹黑马，在人才云集、代表艺术最前沿的中国美术学院，脱颖而出，并荣获【寄言2028】中国美术学院毕业展金奖。随后，作品将列展中央美术学院等国内顶尖院校。浙江电视台【宝藏】栏目对其进行采访报道。
为支持中国的艺术教育事业，孙万瑞已将作品电子版捐赠给中国美术学院（中国浙江省杭州市南山路218号）美术馆永久收藏。
捐赠编号2018070
Serial Number 2018070
《格物致知》
｜材质：影像
｜指导老师：高世强 高芙雁
｜院系：跨媒体艺术学院 实验艺术系
｜创作时间：2018年04月
▲作品截图
／ 关于格物致知 ／
Q&A
／
Z.J.ART: 格物致知，这个词本身是很有争议性的，它的意义很多种，在这部短片里，你想阐述的是什么？
▼
Sun Wanrui: 格物致知这个词的信息量很大。历来关于它有很多释意，但是一定要我引证某位先哲的观点，那我更愿意与唐朝李翱靠近。即，万物所来感受，内心明知昭然不惑。“物者，万物也。格者，来也，至也。物至之时，其心昭然明辨焉，而部应于物者，是致知也。”但是我并没有受到这个解释的限制，或者说，我自己也像他们一样，在寻找它的释意。所以，它的含义，需要观众感受，我觉得我没必要去解释它。
▲作品截图
／
Z.J.ART: 短片里面，或显或隐，可以感受到许多复杂而无法名状的情绪，有关于现实的，关于梦想的，关于追寻的，关于悲伤痛苦的……就像一首诗一样，异常缓慢地铺排开来。这些情绪，是自身感受而来灵感吗？
▼
Sun Wanrui: 是的，我对日常的东西比较敏感，也喜欢去感受不一样的事物、不同的情愫。不过，短片虽然是基于自己的感受，却不是自传。在我影片的介绍中，有说到，作品中的人物，在现实环境和抽象时空之间，相遇也有可能是相斥，并行或者交叉又或者停留，通过抽帧、异化、重组等方式叙述。
虚无／广阔
／
Z.J.ART: 36分19秒，静静地看完，感觉整个胸腔都是满的，不是亢奋的那种，而是庄重和沉郁的，是广阔，是虚无，或者更多别的…
▼
Sun Wanrui: 很多人都有这种感觉。一位来自美国学电影的朋友，与我交流。他说看完之后感觉到一种强烈的，突破自己的欲望。想向前，向上，想变成无限大，但又充满了一种无力感。因为看不清自己而不知从何突破。
▲作品截图
／
Z.J.ART:“你觉得痛苦可怕吗？”／“我觉得没那么可怕，一个人在痛苦里面，她应该学会要如何超越痛苦。”这是短片里的台词，是你自己创作的？在痛苦里面学会超越痛苦，如何理解？
▼
Sun Wanrui: 对，整个剧本，包括台词都我独立编写的。台词确实是直接来源于我自己的真实感受 。之前的某一段时期，我在创作上遇到了极大的瓶颈（以及另外一个私人因素），两者在很大程度上导致我当时进入一个极度抑郁期，那个时间段，几乎每个晚上都处于重度失眠的状态，感觉自己深处巨大的黑洞之中，急速下坠，对未来充满了恐惧。但与此同时，我又是一个极有自尊心的人，不愿向任何人求解当时的困扰，既压抑又孤独。那种心情大概持续了半年多，后来都是靠着我自己慢慢愈合，直至顿悟。
人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，
它的根就越要伸向黑暗的地底......
其实，现在想来，我很感谢那个低谷期，它使得我的内心更加丰满充盈。人总是不满足的，其实非常对，它可以激励我们不断向高处走。对于虔诚感受生活的人，痛苦和孤独永远是我们的必修课，或者说「痛苦」和「孤独」，常常于我们的精神世界更加有营养，于是，它们也已然不是它们的字面意思，而是类似那些不断求索的积极态度。就历代文人而言，其实这种态度，是常见的。我有每天阅读的习惯。后来无意中翻开德国哲学家 Friedrich Wilhelm Nietzsche的《查拉图斯特拉如是说》，他在书中的一段话一直令我记忆犹新：“……其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底…… ”在我看来，这个世界是灰色的、厚重的、悲壮的，同时也是多彩而又充满乐趣的，我们应该用心触摸指间的每一缕空气。
▲作品截图
／
Z.J.ART: 对，真正能让你成长的，是那些让你痛苦到极致的东西。痛苦，换来成长。我们说回到《格物致知》，我觉得片子里的场景设计特别有意思，有几个画面，令人印象特别深刻。废墟前的那团明火、以各种远、中、近景展现的涌动着的波浪，还有奇形怪状的树，它们应该不只是具象的含义?
▼
Sun Wanrui: 关于废墟、明火、波浪，抑或奇形怪状的树，甚至黏在墙上的，那张十分纠结的旧画报，它们已然是十分抽象的东西了，它们是有型的却也无型的，它们被剥除了具象的含义，隐藏在它们之下的，是不为人知的故事历史，难免是有很多歇斯底里的情绪的。所以废墟不一定是废墟，荒芜不一定只是荒芜。同样，那些看似光鲜亮丽的物象，其实它的另一面已经遍地荒芜。我觉得，是要把“物”推开，去感知其中的知性，感知意境。由此来，随之去。而天马行空，而变化无穷。
／
Z.J.ART: 很有塔可夫斯基的感觉。情节被无限地弱化，叙事的连续性与客观性也被解构。看似无意义的，却并置各种富含象征意义的意象。
▼
Sun Wanrui: 谢谢。我觉得这种“虚”，这种“意象”，无型却有型，把它投射到电影里去是很有意思的。这也正是我们民族所特有的人文诗性，亦所谓的“民族性”。
▲作品截图
／
Z.J.ART: 这种人文诗性，观看者需要用心体悟。但现在是商业片的速餐时代，展出期间，会有人问你“这片子说了什么”这样的问题吗？
▼
Sun Wanrui: 的确，这样的片子，需要观看者积极解读。在作品展出期间，我记得有一位理科生，她再三问我到底讲了什么，完全从短片的对立的角度去提问。我指的对立便是，当下商业片等快餐电影。而我为什么还强调当下，是因为我相信，商业也可以是人文诗性的。这种人文与诗性，是真正滋养国民精神世界的。只是，那个时代还在未来，其实也不远了。
／
Z.J.ART: 是的，我们的当下往往太过于浮躁和嘈杂，太过于去追求快节奏的生活。在你的短片中，有一个矛盾点：一边是远离家乡800多公里，背负着父母对“你”快点成长，快点成家，快点立业的期盼，一方面是8年甚至更久，追求着别人眼中不靠谱的梦想。这其实有一部分是在说你自己吧？那么这次得了“2018中国美术学院毕业作品展金奖”殊荣之后有没有冲破了局限的感觉？
▼
Sun Wanrui: 谈不上冲破，一直在做自己。只能说是进步吧，对我来说是一个新的起点。欣喜之外，还有责任和动力。
▲作品截图
／
Z.J.ART: 那么，想问下，关于艺术和梦想，作为就读中国美术学院的前辈，作为任教之江画室的老师，你有什么想对当下正在冲刺美院梦想的美术生说的吗？
▼
Sun Wanrui: “前辈”？岂敢啊，我还是个宝宝，哈哈。我也是过来人，结合亲身体验，我觉得现在的画室条件真是太好了，我那会儿学画画，尤其是冬天，非常艰苦，教室很冷，甚至靠着课间去吃辣条取暖。其实考前的知识不复杂，同学们计划好自己每一天的时间，永远把画画放在首当其冲的位置，对学习要能有一个大义灭亲的态度，任何一个因素阻挡画画都应该让它下地狱。如此去践行，再加之咱们画室如此系统、权威、成熟的教学体系，会有画不好、考不上美院的同学，我觉得不可能。当然提到考学，包括平时的阶段性测试，我觉得同学们也要放宽心，不要总是去幻想结果，“‘真的’用心”对待过程就足矣，过程其实是最为重要的，人生没有终点，正如生老病死一般，未来何去何从，我们不知道。平时要与同学多多交流研究画画，同学间的沟通往往能够很大程度上弥补专业课老师不能24小时陪在身边的局限。
／
Z.J.ART: 非常感谢！
▼
Sun Wanrui: 我也要感谢之江画室，在这里遇到很多优秀并且帮助过我的朋友。在这里，住着很多丰满的灵魂。感谢胡飞校长、陈志淼校长。有梦之江来！
／孙万瑞·主要影像作品／
Sun Wanrui·Main image works
《格物致知》...............................36分19秒，2018
《愿者上钩》...............................尺寸可变，2017
《房子》......................................05分19秒，2017
《眼泪之未命名1 》....................11分45秒，2017
《浴室》.......................................05分12秒，2017
《青年》.......................................22分22秒，2016
▲作品截图
▲作品截图
▲作品截图
／在校部分参展经历／
Exhibitor experience
★ “@端口”
中国美术学院，杭州，2018
★ “Charlotte Hug:在未知事物之间探索”
中国美术学院，杭州，2017
★ “交叉感染：实验艺术系联合创作展”
中国美术学院，杭州，2017
★ “冰川、椅子和婴儿——变化着的世界”
中国美术学院，杭州，2016
★ “西湖杂话”
中国美术学院，杭州，2016
★ “西行东渐”
中国美术学院，杭州，2015
——Z.J.ART TRAINING ——
閱讀更多 之江畫室 的文章
