有個地方叫作遙遠
論對瞬間物像的捕捉能力和靈感乍現之才思泉湧方面昏鴉首推
埃德加·德加，在眾多印象派大師中的造型能力上德加毫無疑問是獨樹一幟的無出其右。如果說巴洛克藝術充分體現了運動中的張力那麼德加則更加具有了一種速度感。光色上淋漓盡致地渲染出某種神秘的時空緯度感來，也就是說畫面感已經在感官上真正“動”了起來。
藝術有趣的是德加的“動感”基礎卻來自於古典主義安格爾的造型理念，靜穆莊嚴和寧靜典雅在德加手中完全變成了另外一幅模樣。
線條是德加從古典主義那裡提煉出的制勝法寶，色粉的魅力被大師發揮到極致。光色和形體揉擦出流光溢彩的完美融合。
賽馬場、舞臺、後臺需要即時隨性的快速捕捉，在可控與不可控之間，準確與隨性之間信手拈來，妙筆生花。
一生未娶的德加對舞女的觀察是完全理性客觀的置身事外，風格語言的根基是高超的素描技巧，但在表現上卻充滿了感性和即興。或許，這是所有偉大藝術所能夠誕生的共有特徵吧。
德加妙筆生花所創造的芭蕾舞女演員是遊動的，是優雅的，是具有自我靈魂的。是一楨楨連續不斷的動感片段，任由觀者取得其中任何一刻定格。
受德加影響的勞特累克也是以“舞女”為內容題材，以色粉為表現方法，相反的是勞特累克卻是強烈主觀地感同身受。
德加的舞女為藝術史樹立了一種典範，無論是風格語言、表現手法、題材內容、思想內涵、審美樣式都是全新的獨一無二之創造。
疾飛昏鴉
德加（1834-1917），法國著名的印象派畫家，其畫風既有精準寫實的素描技巧，又有浪漫主義的色彩。在德加早期的學習中，十分注重素描的準確性，善於捕捉和展現人體動作，這為其日後的藝術創作奠定了堅實的基礎。
題主既然問德加畫的舞女為何那麼出名，我們不妨先從德加的舞女談起，先通過直觀的作品來感受下德加油畫的魅力。
在下面這幅油畫中，一群舞女在排練廳裡排練舞蹈，室內的光線充足，而身著白色舞裙的舞女，一個個顯得身輕如燕。微微顯有黃金色的牆壁有如蒙上了一層淡淡地白霧，使得整個畫卷看起來有種朦朧而淡雅的韻味。
如果仔細觀察，可以發現德加筆下的排練廳雖然經過了藝術加工，但畫中的每個人物都像是現實生活中的一樣。這足以表明德加對芭蕾舞是很瞭解的。因為，如有沒有生活，這樣的藝術是難以創作出來的。
其實德加身邊結識有很多芭蕾舞女，而這些真實存在的女性，成為了德加創作靈感的源泉。
德加早期是很擅長人體素描的，因而在細節表現和人物創作上有著深厚的功底。也正是如此，使得德加十分擅長表現女性之美。1867年，德加認識了音樂家德季勒·迪戈，並在他的引導下解釋了一大批女舞蹈家，而這些女舞蹈家則為德加帶來了無限的創作靈感，相繼創作出了一大批表現芭蕾舞女的作品。
上面這幅作品顯然已經不朝著印象派的風格發展，逐漸拋棄了寫實。特別是在色彩運用上，顯得更為歡快。
如果仔細觀察可以發現，其實德加的筆下的芭蕾舞女，多是成群出現的。無論是排練還是演出，很少對單個舞女進行描寫。這樣的風格，使得我們比較難以看清畫中人物的臉，只能通過想象來構建畫中人物的面容。
當然，個體的表現雖然少，也不代表沒有。比如下面這幅，就是對個體的表現。只是，由於德加的畫風是寫意的，我們著實難以看清舞女的臉。或許，也只能通過想象來腦補了。
其實，除了肖像畫，德加很多作品中的女性，也是不露臉的。
或者說，抽象的藝術往往能產生另一番美的情趣。比如德加的《浴盆》，在畫布上確實有個身姿曼妙的女性，可是，我們卻始終無法看到她的真顏。這樣的畫風，是通過人物的形態來展現畫家眼中的美的。
德加的裸女是這樣，舞女也是這樣。因為在印象派大師眼中，面貌並不重要，或者說過多的面部描繪反而會降低藝術表現力。或許，這也是德加的舞女之所以能取得成功的一個重要原因吧。
碣石樵子
德加畫的舞女為什麼那麼出名？
一：名師教導與評價，
安格爾曾這樣教導德加“要畫素描，年輕人，多畫素描，無論是根據記憶畫默寫或者寫生，一直這樣做，你會成為一個出人頭地的大畫家”，德加非常崇拜安格爾，離世後留下2000多幅作品，其中大部分為素描和色粉畫，
1874年巴黎作家埃德蒙•康考在一篇日記中寫道“我一整天都在那個名叫德加的畫家的畫室裡度過，他是一個古怪的傢伙，現代生活中有這麼多花樣，他偏偏挑選的是洗衣婦和芭蕾舞者……，這是一個白色和粉紅色的世界……的確是表現那種蒼白，柔軟色調的最佳選擇。”
二：代表作，
出身於貴族的德加，卻終身不娶，這讓人無法理解，德加畫的舞女或許最能體現德加自身思想水平和藝術風格的作品，所謂“物以稀為貴”，德加是個如謎一樣的畫家，
