敦煌壁畫，不僅是藝術，也是歷史，更是神與世俗生活的間接反映。
聞名於世的敦煌莫高窟，最引人矚目的在於它的壁畫。這是聯合國公佈的世界歷史文化遺產。敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是中國也是世界壁畫最多的石窟群，內容可以用燦爛輝煌來形容！
今天就讓我們一起來領略一下敦煌壁畫的藝術之美。
敦煌壁畫的藝術風格，集中了中國傳統藝術的製作手法和風格特徵，就形式風格而言，它是線描造型、裝飾性構圖、工筆重彩、以形寫神等幾個方面有機結合的產物。
1.線描造型
線描是中國書法與繪畫藝術造型的主要手段，敦煌壁畫也繼承了這種造型手法，使形象具有高度的概括力。從新石器時代仰韶文化的彩陶紋飾中的編織紋、鳥獸紋、幾何紋等，商周青銅器上的雲氣紋、夔龍鳳紋等，再到西漢帛畫上的線描，可以看出線條在其中的傳承和發展。敦煌壁畫就繼承了線描的刻畫方式，表現出其自身的特點。以線寫形是敦煌壁畫的造型基礎，在千餘年的發展過程中，線的表現力越畫越豐富，有用於造型的起稿線、定型線、裝飾線，也有兼負藝術風格的鐵線描、蘭葉描、遊絲描、折蘆描、釘頭鼠尾描等不同形式的線描。
隋代敦煌壁畫中的線描，繼承和發展了魏晉南北朝時期的線描特徵，為唐代繪畫與線描的變革打下了良好的基礎。唐代的線描在繼承魏晉南北朝時期繪畫技法的基礎上，又將線條的韻味、柔美與剛挺在意境上加以發展，使繪畫更加出神入化並出現了新的線描。在敦煌壁畫中則以蘭葉描為主，鐵線描、琴絃描、行雲流水描等也兼而有之。其用線特點是：據人物個性形象的需要、色彩濃淡變化的風格要求方面靈活用線，即在一條線描上，有落筆、行筆、收筆的粗細變化，在一幅畫甚至於一個人的造型中亦有多種線描出現，體現出唐代繪畫藝術的時代特徵。
2.裝飾性構圖
構圖是繪畫表現的主要手段之一，古人稱之為“經營位置”，裝飾構圖與造型、色彩一起構成裝飾繪畫的三個主要方面，而裝飾構圖起決定作用。裝飾構圖在經營佈局上，突破時空觀念的限定和約束，在畫面形象的表達上，隨心所欲、自由往來，“咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中及辯千尋之峻”，這一切是寫實繪畫無法辦到的。敦煌壁畫給人以深刻印象，其構圖起了很大作用。
敦煌壁畫的裝飾性特點，突出地表現在畫面事物安排的有序性和自由性上。構圖的有序性，表現在畫面採用了均衡、對稱、中心式構圖形式。均衡式構圖使畫面各種形態相互作用的“力”均衡對比，使人感覺舒適，因而視覺愉悅。但要使畫面達到均衡，要有一定的技巧。敦煌壁畫有許多獨立的畫幅，但是，大部分都是和洞窟中的一些雕塑共同構成完整的主題。然而，我們目所觸及的視域範圍內，無論圍繞著主題的整幅畫，還是一些描述主要情節的局部，其中的均衡形式都使人感到非常舒適。如《涅架圖》(259窟隋)、《授經說法》(280窟隋)、《須摩提女緣品》等。
敦煌壁畫具有自由的時空觀，強調主觀化的表現，在構圖上不受時間、地點和自然觀的限制。它不同於繪畫真實性再現的表現，而是按照表現意圖的支配，以整體的節奏和情感意境為出發點，在一幅畫面中任意移動視點，不拘泥於一時一地所見，讓畫的內容按構思的需要在時空關係上自由地切換，從而擴大了畫面的表現空間，正是這種客觀自然主觀化，主觀意識理想化的藝術觀念，打破時間、空間的自然秩序，突破了焦點透視在表現上對時間、空間、地點的制約，使壁畫在構圖上形成了一種有獨特審美價值和視覺感受的構圖形式。
3.工筆重彩
中國繪畫從一開始就注重顏色，無論是彩陶上的墨與紅的對比、漆畫上的紅與綠交輝，還是帛畫上五彩繽紛的顏色，都顯示出工筆重彩的特點。敦煌壁畫中形象的色彩，主要按照“隨類賦彩”的標準，並且賦以重彩，使畫面顯得輝煌、明快、濃重、熱烈，同時又在一幅畫面上達到色彩的統一。敦煌壁畫十分重視取悅眾目的色彩效果。如隋代壁畫在細膩中敷金飾彩，使畫面增輝;唐代壁畫五色輝映，重視色彩自身的裝飾作用，在塗色敷彩的基礎上，創造了“疊暈”、“青綠疊暈法”。如初唐第57窟南壁中央“阿彌陀佛說法圖”中東側的觀音菩薩形象最為動人。這身菩薩像，頭戴化佛寶冠，微微傾斜，長眉秀目，豐鼻櫻唇，表情傳神。其冠飾、瓔珞、臂釧皆以瀝粉堆金畫成。面部設色暈染，肌膚似有彈力，身體造型超凡脫俗，儼然一位現實生活中嫵媚時尚雍容華麗的唐代美人畫，實為初唐壁畫之精品。
在敦煌壁畫裡，隨類賦彩還可以理解為以情賦彩、隨意著色，這種具有主觀意向性的色彩還具有象徵意義，通過強化壁畫中的內容和畫中宗教人物的象徵性，起到宗教感化的作用。
4.以形寫神
以形寫神，是中國古代繪畫創作與評論的最高準則，這一點在敦煌壁畫上同樣體現出來，不論是何種題材，何種人物，都是為了表現主題的內心活動，所以敦煌壁畫的線描和色彩的運用都是為了達到“以形寫神”的最終目的。壁畫人物的一舉一動，無不存在傳神要素，如面部表情、目光所視、人與人、人與環境等關係，內容非常廣泛。而人面造型所反映的時代風格，則是歷史的審美觀凝聚於人物面部的時代風貌。
敦煌壁畫和其他繪畫一樣首先要形象，其形象多為飛天仕女畫、佛教本生故事的佛像畫、故事畫、民族傳統神話題材的及供養人畫像。古代的佛像畫，本身沒有原形，不像西方畫家那樣，有模特，可以反覆的修改，擺姿勢，到最終畫準為止。中國畫家只有對形體及體裁、內容有一個深入的認識，才能表現出來。這種形象是畫家心中的造型，即意相造型。敦煌的飛天是中國造型藝術的精華，其空靈柔美的姿態，或升騰、或俯衝、或翻轉，形態各異，變化無窮。加上裙裾舞帶飄動及雲氣、飛花的裝飾使麗質豐肌的飛天凌空飛舞。這正是中國人的藝術特徵、審美情趣、民族精神。這與西方繪畫表現人飛翔，便在身上畫上翅膀是不同的，它是中國藝術家對藝術所特有的表現。她是中國傳統文化和精神內涵所特有的造型意識，它的氣勢、韻律、意趣、情態，都是中國藝術家心靈深處對中國文化的展現，也是藝術家心靈一種認知的結果。
圖文：網絡
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