演了20多年戲的徐崢，說自己最怕演哭戲。
“因為我是個特別堅強的人，從來沒有在很多人面前痛哭流涕。”
從某種意義上來說，《我不是藥神》打破了他的這重“障礙”。
一場程勇（《我不是藥神》男主）醉酒後痛哭的戲，從晚上十點拍到第二天凌晨五點。
鏡頭聚焦徐崢，但其他主要演員全都來了，站在鏡頭外陪著他。
徐錚每哭完一條，就有演員上去擁抱他，聊幾句。扭頭再回來時，一看，也是滿臉淚。
一個“大夜”拍到最後，所有人都哭了。
導演文牧野也在監視器後偷偷抹眼淚。
但他後來多次強調，淚水與悲傷並不是《我不是藥神》的主旋律。
事實上，影片前半段有不少黑色幽默橋段，引人發笑之功力不亞於徐崢以往的喜劇作品。
然而，它和很多人預想中的“印囧”又有著本質上的不同。
這是一部註定意義非凡的電影——不管是對中國電影工業，還是對現實社會而言，都可能產生深遠的影響。
如果說以往的優質國產片，可以用“好看”“驚豔”“走心”來形容，那麼這一次，面對《我不是藥神》，我想借用甯浩的話：
“它讓我們感到驕傲。”
故事不“囧”，但印度是真去了。
徐崢飾演的程勇是一位“藥店”老闆，主打產品：印度神油。
人到中年，生活和生意一樣每況愈下。
房租付不起、常年臥病在床的老父養不起、前妻鬧糾紛、上小學的兒子正值花錢期……
程勇一籌莫展。
直到帶著口罩的呂受益（王傳君 飾）走進他的小破店。
呂受益年紀輕輕，卻已被白血病拖垮了半條命。
他想活命，就得吃藥，一種叫“格列寧”的高價專利藥。
四萬一瓶，而且要長期吃，不能斷。
籌不到錢買不起藥怎麼辦？
坐著等死。或者，像呂受益這樣，找人找門路，去買印度產的仿製藥。
療效差不多，價格卻只有正版藥的幾十分之一。
呂受益這次來找程勇，就是想讓他幫忙去印度“代購”。
說是代購，實際上就是在違法的邊緣試探。
程勇的內心是拒絕的。
可是，他一人吃飽不行，身後還有家人要吃飯要治病。
錢從哪來？
在金錢的誘惑下，程勇跑了一趟印度。
一去不得了。
他看到一個巨大的商機：
從印度低價買藥，再加點錢賣給國內的病人，只要做個“中間代理商”，就可以安心賺差價。
而且，國內病人需求也比他想得大得多。
在賣藥過程中，程勇接觸到許多白血病患者，漸漸地，他的心態發生了變化。
一開始，他自認只是一個商人。
商人最重要的使命是什麼？賺錢。
“我不要做什麼救世主，我要賺錢。”
但賺錢的同時，他也在某種意義上救了很多人命。
於是在那些病人眼裡，他竟真多出一道“救世主”的光環。
這是諷刺，還是人性溫情？
程勇來不及思考。
瑞士藥廠那邊察覺到市場異狀，警方也迅速展開調查。
前方等待他的命運，沒有人能夠預料……
真要說起來，《我不是藥神》的劇情不算複雜。
但它真正聚焦的，卻是中國電影人鮮少觸碰的一個字眼——「難」。
什麼難？
吃藥貴、看病難。
這個發生在無數人身上卻總被刻意忽略的問題，終於被搬上大銀幕。從題材本身來說，它就能輕易獲得共鳴，並且值得尊敬。
我們太缺少這些富有現實意義的作品了。
還記得那些被《熔爐》《素媛》《摔跤吧！爸爸》《起跑線》等片刷屏的日子。
那些“別人家的電影”，總讓人感知到創作者的社會責任感，與讓世界變更好的勇氣。
而《我不是藥神》的上映，在某種層面上意味著中國電影現實主義題材佳作的重生，並且提供了一種新的可能性。
這可能會成為國產電影工業邁出的關鍵一步。
在看片之前，很多人潛意識把“藥神”與《達拉斯買傢俱樂部》作比較。
同樣是病魔纏身、吃不起藥的一群人，組建起一支“買傢俱樂部”，用替代藥物或療法找尋希望的故事。
但看完電影后，我深切感受到兩部電影之間的不同——
《達拉斯》著筆病友團隊與政府和醫藥公司的抗爭，而《我不是藥神》則更著重表現一群“病人”的自救與互救。
後者與中國社會現實聯繫之緊密，令人更加感同身受。
明明沒有正面表現癌症患者的病狀、痛處，你卻處處能體會到那刺骨之「痛」。
痛在無視：
片中那群帶著口罩，目光無神的病人，他們平時都“藏”在哪裡？
如果不是呂受益等人的出現，程勇不會知道，現實中會有這麼多白血病患者等著便宜藥治病活命。
如果沒有這部電影，你又會知道嗎？
痛在拼命活著卻患上“窮病”：
進口藥買不起，又想活下去，怎麼辦？
只能買便宜藥。
運氣好的話，能買到程勇等人賣的印度藥。
運氣不好，可能很容易上當受騙，在假醫生那裡買到假藥，白花錢不說，還可能因此喪命。
這些病人是智商不夠？是故意貪小便宜？還是帶著僥倖心理徇私枉法？
都不是。
原因只有一個，片中一位患病的老太太說得清清楚楚：
“我不想死。我們只是想活下去，活著有罪嗎？“
活著沒有罪，可是有時候生活如刀，會扎得你痛徹心扉。
撇開社會意義不談，《我不是藥神》從文本本身就具有極高可看性。
它有一個尤其突出的魅力：
沒有給觀眾一個明確的對錯界限，用田園價值觀去限制你的想象，而是儘可能展示真實的生活，讓觀者自己去進行決斷。
這其中最為真實、也最值得誇讚的一點，在於它塑造了一個個鮮活清晰的「人」。
影片中的每個主要角色都是社會生活的縮影——
渾身小毛病的市井大叔，為給女兒治病而去跳脫衣舞賺錢的單親媽媽，渴望看到孩子長大的知識分子，被主流社會忽略卻正義耿直的城鎮青年，賣高價正規藥的生產商，靠賣假藥發財的騙子，有正義感卻無能為力的警察，還有那些把自己的臉藏在口罩下、等待著死亡卻又不願意死亡的病患……
一個接一個角色出現，勾畫出一副底層生活的浮世繪。
沒有人是完全的好人，也沒有人是完全的壞人，但他們的經歷、行為、一顰一笑，總有細節能勾起你的共鳴，讓你感受到一種生猛的衝擊力。
因為，他們都是生活在你周圍的活生生的人。
當然，角色能活過來，與演員的演繹分不開。
《我不是藥神》貢獻了國產片中難得一見的
精彩群戲。徐崢、王傳君、章宇、譚卓、楊新鳴、週一圍、王硯輝 ……每位演員都為這部電影付出了極大心力。
印象最深刻的是王傳君——
為了塑造一個患病已久的虛弱形象，他每天跳繩8000次，瘦了20斤。
一場“吃”戲，他一晚上吃了五碗麵，44個包子。
吐了三次。
拍一場在病榻上的戲，為表現出人被病痛折磨的狀態，他熬了兩天沒有睡覺，整個人都“脫相”了。
當看到那個長期被生活折磨、生命即將走到盡頭的男人，醒過來的第一眼，沒有哭，而是如往常一般輕鬆地開玩笑時，整個影院頓時被眼淚淹沒……
這種純粹讓影片“後勁兒”巨大 。
不可否認，影片有鮮血淋漓的悲劇，有氣到人牙癢癢的奸商，有讓人壓抑到極致的淒涼……
可神奇的是，當故事結束，片尾曲響起那一刻。再回味這部影片，你也能感受到一絲暖意與希望。
時代在進步，那個原本兩難的難題卻被編劇化解，讓法理與情理都得到成全。
片子裡那些病人，他們承受病痛折磨，如此平凡不起眼，卻從未輕言放棄。
那樣拼命活下去的樣子，真的很美。
之所以希望大家都能走進影院，去看看這部《我不是藥神》，是因為它代表著一種記錄。
記錄著曾經發生在這片大地上的故事，記錄著一群為了生存，拼命努力的人。
這些年我們看過太多作品，構建空中樓閣，盲目造神，終於出現了這樣一部關注真實生活和「人」的電影。
是他們的努力有了回報，讓世界往更好的方向邁進了一點點。
不管距離是多少，這本身就值得被紀念，被守望……
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