千千千里马
“人体素描”不足以充当评论一个艺术家艺术生涯的成就，素描是一切绘画艺术的基本功， 即使有万千幅素描作品，也不足以用“成就”来形容"；确切的说素描好比一件“尚末完成的作品，只是如同艺术作品的框架而已，它是所有绘画艺术创作者的必修课”，
素描可形象的比喻成“英语单词中的字母、汉语拼音”，完全是靠技巧去创作，所谓技巧的东西，就属于“硬件”，可以完完整整的模仿；而意境灵感创作则无法模仿，那样的作品是除素描作品之外的作品，
诗夜城主
标题出的很专业，普通人回答有一定难度！
先简单了解一下现代中国绘画大师--徐悲鸿。
徐悲鸿(1895年--1953年)汉族，原名-徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家，美术教育家，曾经留学法国学习西洋画与素描。回国后长期从事美术教育，先后任教“国立中央大学艺术系，北平大学艺术学院和北平艺专”。1949年任“中央美术学院院长”。
徐悲鸿主要擅长“人物，走兽，花鸟，山水”最具代表作品“骏马奔驰图”响誉海内外。徐悲鸿任教期间，大胆改革创新把中国画融入西洋画技法，作品主张“光线，造型，人体解剖结构，人体艺术结构”等，强调创作作品具有丰富的思想内涵。当时在中国画坛影响巨大！
徐悲鸿1919年，在法国留学并考入巴黎国立美术学校专攻油画与素描。学习期间参观了“英国大英博物馆国家画廊，皇家学院画展及法国卢浮宫美术馆”，亲眼目睹了大量:文艺复兴时期著名画家的优秀作品！
徐悲鸿回国后，把西方绘画艺术手法融入到中国画技法中，形成独特绘画艺术风格！大师的素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味。
徐悲鸿，1924年创作的《女人体》现收藏于北京徐悲鸿纪念馆。作品展示了女性特有的圆润，人体结构整体立体感极丰富，可见大师绘画功底厚重其魅力无穷。
徐悲鸿最具影响力骏马图绘画技法，充分体现了中西融合手法，做到“古为今用，洋为中用”的典范。大师的力作《八骏图》响誉世界，成为现代中国画象征和标志！
徐悲鸿，后期绘画技法形成自己流派，从“写意画，大写意”达到绘画最高境界“重彩泼墨”风格。大师一生创作了数千件中国画与油画和素描作品！
西岸39059526
在艺术创作上，徐悲鸿一生坚持走出去，面对客观的自然物象进行实地写生，仅仅素描作品，他就创作了上千幅。
关于素描，徐悲鸿有一句著名论点：素描是一切造型艺术的基础。这句话可以看作他对素描的根本认识，他用师法造化的手段一直证明着这个论点。
在我看来，徐悲鸿的素描水平很高，是他所有绘画类别里水平最高的。不但代表了他那个时代的最高水平，即使放到当代，水准也非常高，当今画家能达到他这种高度的素描功底，也找不出几个。
线条被看作是素描的灵魂，掌握和运用好线条语言的规律，才可以建构好素描的基础造型和生动效果。
徐悲鸿对线条有深刻地研究。他的线条博采众长，吸收了许多元素，既有中国工笔画十八描线条洗练生动的动态感，又有类似书法线条的那种一波三折的柔韧感，还有西画线条圆润精确的造型感。
所有特征结合在一起，让他的素描显得非常有趣味，形神兼备，具备了教科书般的典范。尤其他的人体素描，寥寥数笔，却能把人物神态生动而传神地勾勒出来，体现了他驾驭线条的高超能力。
同时，他的素描不乏理性思维，严格遵循着明暗光影关系，以及人体比例结构关系，注重对人物体态的渲染，以及对神情的刻画，这样做是为了更好地表达人物内心世界，让素描生发出更多的艺术魅力。
鸿鹄迎罡
徐悲鸿的素描非常注重人物造型，光线。对素描对象的骨骼，结构解刨都非常精准。
尤其对神态的表现，你明显能感觉到模特身上的那种神情。
一度上我感觉，这不是素描，这是照片。
人物形体上肌肉线条的变化，光线的把握，简直太自然。
梁宇航
我是一个不懂艺术，也不会欣赏的人，如果以我个人的眼光去评说，实在胆大妄为，但我还是觉得应该说两句。人体艺术是一个也是一种说不出的美，为什么？当然，就美而言，可以从不同的角度衡量，并不需要把人的衣服脱光了去审视去完成一件自以为是的作品。当然我这里不是亵渎徐悲鸿大师，其它的人也没有此意。此人美不美，首先是脸蛋以及身材，没有一个人可以随便命令任何一个人脱掉衣服让其评定美的，即便有，也是另类。我们美术大师但凡从事人体绘画，大都处在一个极其封闭的场所，不可能在大庭广众之下完成。这能算审美吗？完全是利益与利益的关系。尤其私密的地方惟妙惟肖，好不感人。我倒不是为此灵魂出窍，说白了，这是我个人的观点，仅此而已。
用户72869794263
没什么美不美可言，只是画的像而已。衣不遮体我们认为是美？是淫也说不定。所有的美都是出自于内心的心灵美，善良，正念才是美才值得被歌颂赞叹！其余的没什么美不美可言，即便画的再好也如此。
