其实生活有点假
“中国的美术落后于非洲！”
这是曾游历过世界各国的吴冠中先生，对我国美术教育现状的“当头棒喝”！肺腑之言！
虚与委蛇的“程式”夸赞，即便堆成“大粪村”也不足以挽回，“西画”对“国画”的降维打击“颓势”！
幸好有林风眠老师，虽没有固守陷溺于粗陋的“现实主义画法”，但略微挽回了传统艺术的神韵，找到一些艺术靠谱的“门径”，虽也不太成功。“积粪”百年的“奥吉亚斯马圈”啊！谁愿意当这个劳动模范呢？
积极精准的批判即是“刮骨疗毒”，庸俗的美化坏死足致“病入膏肓”！
高人指点、批判才是真正的对话、深层次解读。
“讳疾忌医”还要温柔的哄骗下去吗？
1.
任何艺术上的权威“独尊”都足以阻碍艺术的创造力！方向一旦“带偏”后果很严重。
徐悲鸿先生，可以称得上国内乃至亚洲绘画大师，特别是东西方文化交汇之际，应该有一个代表性人物完成这一文化交融或“冲突”。他幸运的“生逢其时”，注定成为“一代宗师”！
艺术之所以有价值就是她不是科学，而且不在“功利境界”。“诗言志”、“独与天地精神相往来”、“澡雪精神”、“独抒性灵”、“师法造化”等等，中国传统文论、礼乐诗教，属于“形而上”之道，从来未有下流、落于“形而下”之器。这是中国艺术的精神与操守！
但是，近代经过西方文化“精神殖民”后的文化艺术，完全被“肢解”、“阉割”，失去文化“自主性”，没有“话语权”！这一种“降维打击”往往以“科学”的名头出现，很有隐蔽性、欺骗性，民众没有不被忽悠了的！
可以说，“固守”西方十八九世纪的绘画“科学”法则，使中国油画和国画双双“残废”，更别提所谓不土不洋不中不西的“结合”了，风马牛不相及！
作为一个绘画爱好者、艺术鉴赏者，近三四十年，我确实没发现伟大的油画或国画作品！其他敢称“经典”的艺术品，就想都不能想，也许只有张大千、黄宾虹除外！但也没有什么“现代性”启示！
反思一下，我们的人民艺术家不可能都不努力吧，那么问题出在哪儿？
2.
只能是：问题出在艺术导向上，一边丢失了“传统”，一边对西方“科学”法则“照猫画虎”式的盲从！对华夏民族艺术精粹的彻底“抛弃”！自掘“根脉”！
比如，素描对“透视法”的“绝对服从”，造型“几何形体”化，这里，错的是艺术“理念”，丢失的是艺术精神、灵魂。人文的毁灭！
现在看来，那是一种“死寂扭曲”的幻觉，严重违背生命灵性的艺术创造精神！
所有报考美院学习素描“法则”的学生，都得先“死”一次，“门外汉”、“半路出身”到有可能是“幸存者”！
英国当代画家大卫•霍克尼，他从古岩画、宋代山水画汲取灵感，毕加索曾对非洲原始木雕艺术迷恋、学习，这些难道不值得我们反省我们的艺术理论吗？
3.
既然艺术早“丢了魂”，失去灵性生命，结果只能是“功利成了当代艺术的唯一目的！”
何况现在已是，到了高度商业化的“后现代主义”时期，已失去艺术本可以参与“国际对话”、良性发展的最佳时机。
美术、绘画本身落后世界水平不可怕，现在是我们的艺术观念、素养“固化”、“浅搁”在另一个时空而不自知！
那就为我们精致的利己主义傲娇吧！
艺术看中的只是“升值”，徐渭、梵高们多傻多可怜啊！
乐活一家之言！共勉！
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