杨晓东藏王
西方的“古典”一词是“上乘”的意思，因为西方把古希腊罗马时代称为古典世界，也就把古希腊和罗马的文化称为古典文化。
古希腊和罗马的文明史非常悠久，希腊的文化，罗马的法律为近代西方构建了基本的框架，成为西方现代社会发展的源泉和动力。
第一，古典舞蹈
对于舞蹈来说，东西方都有古典舞蹈和古典音乐，一般来说古典的东西都是比较雅的，例如古典音乐如高山流水一般沁人心脾。比如芭蕾舞就是一种西方古典舞蹈，人们惊羡于芭蕾舞者的轻盈步伐和优美身姿。
第二，古典绘画
西方的古典绘画强调的是色彩和线条的完美统一，因为它也是受到了希腊罗马雕塑的影响，其中人物绘画比较多，古典主义绘画充满了理性主义，代表了人们的精神追求。
第三，雕塑中的古典
雕塑自然也是从古希腊起源的，它几乎是西方美学的典范，古希腊雕塑弥漫着理性主义和浪漫气息，神话传说和人物是它的经典题材，将人与神话结合，是古希腊雕塑的意义所在。
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铁匠的头发
通俗地讲，所谓古典是与现代相对应，流传于古代的高贵典雅健康积极的文化，它主要包括文学和艺术以及建筑等方面的内容，如古希腊文学，古希腊艺术等。
拉斐尔古典写实油画欣赏
在2000多年前灿烂的古希腊文明中，产生了很多影响久远的文化。文学方面有很多美丽的神话传说，如“亚当和夏娃的故事”、“维也纳的诞生”等等。艺术方面尤以雕塑和绘画著称。
古典雕塑作品
中世纪，按照西方的划分是从公元五六世纪到公元十一二世纪，被称为“欧洲历史上最黑暗的时期”。在长达近千年的历史进程中，整个欧洲受宗教神学的统治，文化艺术发展严重滞后，与古希腊古罗马时期形成“断档”。
提香古典油画《乌尔比诺的维纳斯》
十二世纪以后，随着西方资本主义萌芽，各种思想活跃，人们越发怀念古希腊古罗马时期的文学艺术，至十四世纪，以复兴古希腊古罗马文艺为口号，以“人文主义”精神为宗旨的文艺复兴运动先在意大利兴起进而波及整个欧洲。“古典”一词正是在这个时期提出的。
波利切提《春》
文艺复兴时期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家在继承古希腊古罗马“古典艺术”的同时，又赋予古典以新的内容和形式，使古典主义表现手法形成了规范，运用于油画写实和雕塑中。后在西方被通称为古典主义绘画和古典主义雕塑。
德加《跳芭蕾的女孩》
古典舞蹈的兴起在文艺复兴时期的古典绘画和古典雕塑以后。是受古典主义绘画雕塑影响发展起来的一门新兴艺术。十九世纪在法国形成一个高潮期，进而影响到整个西方。
谁怜一灯影
在西方文化语境里，“古典”是指大约公元前480年——前323年，在地中海沿岸希腊产生的一种艺术风格。这种艺术风格以权威性和严谨性著称，在外表形式上，追求一种健全、典雅、唯美，甚至理想化的视觉享受。
芭蕾舞·天鹅湖
舞蹈方面
古典舞蹈从民间舞蹈中吸收营养，同时融合了戏剧、音乐、灯光等元素，变成了一种集视听享受为一体的舞台艺术。
欧洲古典舞蹈特指芭蕾舞，是文艺复兴时期在意大利酝酿而成的一种舞蹈，17世纪以后，流传到法国，在法国大力发展起来，最后，风靡于全世界。
德加·芭蕾舞者
芭蕾舞是至阴至柔的舞蹈形式，因此，女性表演者占据了绝大多数，动作轻盈优美，节奏舒缓柔和，具有极强的形式感。表演时，演员穿上特制的软鞋，用脚尖支撑身体，立在地面完成各种舞蹈动作。
拉斐尔·亚当与夏娃
绘画方面
西方古典绘画启蒙于古希腊的雕塑，到文艺复兴时，迅猛发展起来。标志人物是达芬奇和拉斐尔，可以说，他们用一系列科学方法制定了古典绘画的基本标准和框架。之后的画家，都是在这个框架下完成创新的。
安格尔·大宫女
古典绘画不论是人物、动物，还是风景画，都严格遵循物象原本的比例关系，尤其在人体画中，要求非常苛刻，人体各个部位的结构造型都要达到理想的标准化，必须参照现实生活中的男男女女来画画，接近真人原貌，是他们不变的追求。
雅典娜女神
雕塑方面
古典雕塑就是2800多年前古希腊人创造的视觉艺术。古希腊人崇拜神灵，更崇拜理想化的美，在他们眼里，神灵是美丽天使，在外形、气质和性格上跟人一样。于是，他们就参照人类，把神灵雕刻成人的模样。
更重要的是，他们在雕刻过程中，还不断美化神灵，让神灵比现实中的人还要美，用艺术手法把神灵的美无限放大，包容人类美好的共性，如典雅，高贵、精致，庄严等审美格调。
