揪個雞兒吃唄
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。 實話實說，常寶華老爺子關於“相聲的四門功課說學逗唱是誤區”的觀點，其實是相聲界由來已久的爭議話題，不是老爺子譁眾取寵的看法。
這段記述非常準確的說明了說學逗唱是相聲藝人的四項技能。但實際上，關於“說學逗唱”能不能概括相聲技能的討論早已有之，早在1947年著名的民俗學家金受申，就曾質疑侯寶林與郭榮啟、常寶堃的相聲，已經不是老派的說、學、逗、唱了！也就是說，七十年前就已經有人提出了，“說學逗唱”四字是不能科學地闡述和概括相聲技法了。
另外相聲名家羅榮壽先生稱“說學逗唱”是相聲的四門口技，同時也是每一個相聲演員不可缺少的表演手段。還有相聲第五代門長張壽辰也談到過相聲的說學逗唱，他說：“有的演員講，說學逗唱是四門功課。誰說的？說學逗唱不是四門功課，說學逗唱是相聲裡的四種形式。因為什麼？學唱就都得會嗎？張寶茹唱嗎？劉奎珍唱嗎？我三立師弟唱嗎？他們都不是說相聲的嗎？你非要把這個作為四門功課，我跟他們都得帶頭改行。相聲可以有學唱的形式，但相聲最主要的形式就是說，你可以學，也可以唱太平歌詞，但是現在，我們不圓黏兒（指的是正式表演前吸引觀眾的過程）了，太平歌詞作為圓黏兒的手段，已經過去了，而且它作為獨立曲種發展的空間已經很小了，你教給學生這個幹嘛呀？你好好教你的相聲吧。” 據說，張壽臣先生的此種說法，馬三立、常寶霆、蘇文茂等先生也都是贊同的。
如果把說學逗唱解釋成相聲的四種表演形式，或者說是相聲的四種要素，應該沒有任何爭議。有人說相聲的四門功課是“帥賣怪壞”。 有人又把“帥賣怪壞”稱作四種相聲演員的特點。總之這是一個仁者見仁智者見智的話題。
朋友如果有不同見解，歡迎不吝賜教。
靖逸軒主
這位常先生是為了刻意製造話題才這麼說的，他就是郭德綱口中“靠著把別人熬死，自己活成了藝術家”的典型代表，80多歲的人了，經常語不驚人死不休，生怕後輩們把他給忘記了一樣，有點倚老賣老的意思。
我記得他是在北京電視臺一個關於傳承人的節目上說這番話的，他要表達的意思是相聲演員的四門功課“說學逗唱”只是簡略的說法，分開了講應該是有十二門功課，分別是：
1、定場詩
2、門柳兒（開場小唱）
3、白沙撒字
4、太平歌詞
5、單口相聲
6、會捧哏
7、會逗哏
8、群口相聲（可以擔任三個角色中的任意一個）
9、開杵門子（撂地說相聲時向觀眾要錢）
10、雙簧
11、口技
12、數來寶（快板）
以上十二門功課，在當今相聲演員中，我沒有見到任何一位公開表演過全套的，即便牛逼如郭德綱，我也沒見他表演過白沙撒字，其他十一門都在視頻中見過了。其他的相聲演員就更不用提了，能會一半的都算是極品了。
牙快笑掉了
又來，對，這個應該是經驗之談，並不是說不要說學逗唱，但是固定在說學逗唱上，就成了誤區了。
常先生雖然在相聲行業不是什麼老藝術家，也不是什麼雄霸一方的能人，也不是帶領著相聲走出國門的師傅，也不是什麼跨界表演京劇等其他藝術。
但是家學淵源，常家相聲世家，對相聲創作表演以及傳承發展都有自己獨特的認知，當然，被罵做混相聲，活到老就是老藝術家的論調，我不認可。畢竟舞臺生涯多少年，總會有體驗的。
慕容曉春
許多人對常寶華評價都不是太好！
一切都源於對郭德綱的喜愛！
常家是世家！耳濡目染是肯定的！瘦死的駱駝比馬大！常寶華說的肯定是有道理的！只是說的時機略有突兀！再加上文革後的相聲，人為拋棄了傳統的好些東西，當時稱之為糟粕！如今郭德綱的相聲在建國初期，根本不可能讓說，而今卻成了主流！那麼常寶華說老輩相聲需要學的功課就無可厚非！幹嘛要去嘲諷呢？
雜詩堂主
我個人理解，說學逗唱就是代表相聲演員才藝全面，說相聲的時候偶爾用上，你必須要會，有得相聲段子裡面根本就用不上。老一輩藝術家，象馬三立，馬季等，他們的段子裡面很少有唱，學。主要是說和逗。年輕一點的牛群馮鞏是公認的好相聲演員，但他們倆合作的相聲裡面也很少有。但是大家喜歡。相聲只要跟上時代，迎合觀眾，保證相聲藝術健康的發展下去。別把相聲裡面的傳統文化丟掉，更不能把相聲藝術說變了味道。相聲是搞笑藝術，但是搞笑的並不都是相聲。
yjbsw123
相聲最大的特點就是逗樂，能逗樂國家許可就是好相聲，其他的誰說的有沒有理，看官自己擇吧！就說太平歌詞，有好這口的，你別管它是學是唱，沒有就不得勁！當然也有不吃這口的，也就不用在意表演者會不會演不演！
總之一句話，您樂了嗎？樂了就行！
--走過的路--
“相聲的四門功課說學逗唱”只是一個籠統的說法，並不能代表什麼，只是相聲演員讓觀眾瞭解相聲的表演方式，即讓觀眾瞭解什麼是相聲。類似的說法還有“三分逗七分捧”，都是一種籠統的概括。
“說學逗唱”的出處來自全堂八角鼓的“說學逗唱吹打彈拉”。“吹打彈拉”都是樂器，“說學逗唱”都是指嘴上功夫，包括相聲的“逗哏捧哏”也來自全堂八角鼓。
所以常先生說，相聲的四門功課說學逗唱是誤區，也不能認為他說錯，因為這本身就是借鑑過來的說法。相聲包括說學逗唱，但說學逗唱不能完全代表相聲。
逗婦乳不是豆腐乳
自己不會，所以就說這不是相聲的基本功！原來主流界真是覆手為雨覆手為雨啊！你們怎麼無知都行，但貶低會的人說別人胡說八道還拉上先人背書，這就太無恥了！
主流裡面絕大部分混吃混喝，會唱嗎？會打板嗎？小曲小調，太平歌詞，京劇梆子會嗎？不會，那就說相聲說靠說的藝術！我聽侯寶林唱過京劇，越劇，太平歌詞，聽侯耀文唱京劇，歌曲，聽馬三立也學唱過鄧麗君的歌！但抱歉，真沒聽過姜大師唱過什麼，侯二爺唱過嗎？常家大師唱過嗎？那個戴姦夫唱過嗎？想想，真是太有意思了！涇渭分明啊！
孤情人海
說學逗唱是一個常規叫法，以前說為什麼沒有人提這茬呢！因為以前的說學逗唱其實就涵蓋了其他曲藝的所有門類了，因為相聲演員主要是逗樂的，其他門類都不用學的太精，只要意思到了就行了，說學逗唱細說起來是十二門功夫，“單口，對口（捧逗算倆），群口，太平歌詞，數來寶，定場詩，雙簧，口技，開門杵子，蓮花落，開門小唱，”，會全的人不多。
但是說學逗唱說相聲的能拿出來的你必須會的有七門，“單口，對口，群口，太平歌詞，雙簧，開門杵子（要錢很重要）”。
可是你看一下，現在說相聲的，除掉開門杵子，其他的六門有幾個會的？
所以現在有些說相聲的不會，但是還要顯示他是幹這個的，所以在傳說學逗唱的時候，就會曲解這個意思，只是在表面說明一下。
說就是說話，繞口令等，學，這個學個動物叫以及方言什麼的，逗小笑話俏皮話，唱唱個歌唱個戲。
這個就是常寶華說曲解了說學逗唱。以上就是我的理解。
嗬你要飛啊
這個問題要從相聲的起源說起，相聲最早就是民間的街頭藝術，其實就跟今天街頭賣唱、寫粉筆字的差不多，難度係數五星，被稱為“平地摳餅，對面拿賊”，也叫撂地。
相聲一開始也沒什麼正式的師承，據說祖師爺的藝名叫窮不怕 ，但誰也說不清楚真實的來路，因此最早談不上什麼正式功課，就是怎麼好使怎麼來，街頭路邊把人吸引過來，把錢掙了就是王道，所以從這個角度看，“說學逗唱”確實是把相聲的功課給說窄了，但絕對不能算誤區，只能算是高度凝練。
為什麼這麼說？
因為相聲本身的表演形式太多，比如從演員人數上就有單口、對口、群口，從演出形式上有雙簧、口技、貫口、模仿、笑話（包括葷段子，舊社會女同胞是不能去聽相聲的，你懂的）、唱曲兒、小戲法等等，這些可以在一個節目中串燒，也可以單獨形成一個節目，而每一種演出形式都有不同的要求，比如雙簧要裝扮，單口要講定場詩當然也可以沒有（比如馬三立老先生有時候就直接進入主題），唱曲兒可以有伴奏也可以沒有，因此講相聲演員肚子是雜貨鋪一點不假。
那麼，“說學逗唱”的提法什麼時候有的呢？
這是進入新社會之後，很多有名的相聲藝人從舊社會的賣藝耍把式，進入了曲藝團成為文藝工作者，比如大家熟悉的小蘑菇、馬三立、侯寶林、劉寶瑞等一大批老先生，這些老前輩開始對相聲進行了理論和內容的提煉昇華，總結出了“說學逗唱”四門功課。後來就成了很多相聲的開場白，為大家熟知，並且成了約定俗成。
所以，常老先生的話沒錯，其實是一個硬幣的AB兩面，看待功課的角度不同而已！
別問我怎麼知道，全是聽老郭告訴我的，聽了他快十年，終於用上一次了😁
